 | | 【TIDF】疾病的隱喻是愛——《奈緒與家人的35年》 | | 文/ 黃香 | | 疾病作為隱喻可以多義，可以重新定義愛與家庭；疾病雖然是某種「缺陷」，從另一種角度來看卻可能趨近「完善」。疾病貫串了《奈緒與家人的35年》，一個關於對抗疾病與堅心陪伴的故事，以家庭私歷史的影像紀錄，映現所有人際／社會關係：夫妻、親子、手足、人與疾病、人與社區、人與社會；甚至旁及於女性的自主與覺醒。 |  |  |
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| | 一場最微小的大戰——《家戰》 | | 文/ 肥內 | | 要是一句話講完這部片，這部片也實在沒什麼；但是，在這93分鐘內幾乎少有令觀眾鬆懈的時刻，情緒密度絕對比《敦克爾克大行動》（Dunkirk）更強。究其實會發現，編導正是透過高超的編織技術，將一樁集中於幾週內的家庭事件，布置為一場既沒有戰場也沒有實際戰鬥的戰爭。 | | |
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| | 《淑女鳥》與《老娘叫譚雅》：在母女情節中尋求自我認同 | | 文/ 呂含之 | | 面對女兒對於自己的質疑時，兩部電影的母親，瑪麗安和拉瓦娜，都不約而同選擇了同一種自辯方式：比起我，你已經幸運得多了。這樣的方式便牽涉到了上一代的母女關係。瑪麗安和拉瓦娜對於自己的母親都充滿怨言。身為女兒，她們沒有體驗過健康積極的母女關係，因此當自己的身分變成母親之後，便不知如何經營自己與女兒的關係。在理應正面處理與女兒矛盾的時候，瑪麗安和拉瓦娜縮回了自認的「被害者」盔甲中，以曾經的「受害者」身分合理化「加害」的理由。 | | |
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 | | 缺席的聲音：「家庭備忘－記憶與遷徙之島」東南亞新住民主題當代藝術展 | | 文/ 蔡旻凌 | | 展名「家庭備忘」包含一種個人性的私密，備忘可能是生活中隨手記下的一張便箋，或是書寫著情感與回憶的紀錄，它並非長篇大論，而是能被小心地收摺起來、隨身攜帶的載體。對離開原鄉來到台灣的新住民女性而言，家庭代表的不僅是來到台灣與丈夫共組的「家」，更意味著那位在東南亞，她們自小出生、成長的原生家庭，由於情感、經濟等因素，新住民配偶與原生家庭依然維繫著連帶關係。從對「家」的記憶作為主軸，才能探討在家庭所建構出的小歷史中，新住民女性所處的心境與生活狀態。 | | |
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| | 【TIDF】來自異鄉人的影像信——專訪《回程列車》導演黃邦銓 | | 文/ 鄭景懋 | | 這趟歸鄉之旅，時間正巧撞上歐陸的新年返鄉潮，在影像與聲音中，既有著過年的欣喜感，也充滿著異鄉人的鄉愁，並隨著與故鄉的距離越來越近而益發濃烈。影片最終收止在超8釐米拍下的台灣海峽，凝視著彼岸看不見的家鄉。影片旁白說得隱諱，但黃邦銓解釋，就像當年他的祖父一樣，他的身份因為相隔一片海而無法歸鄉，「因為我是台灣人，隔著那一片海，我回不了家。」70多年後站在廈門海邊的黃邦銓亦是如此。 | | |
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| | 記2018香港國際電影節的內外（下）——香港的影人影事 | | 文/ 王振愷 | | 香港關注本地獨立影像工作者的組織「影意志」，在復活節連假再度舉行《地厚天高》（2017）紀錄片放映會，這部影片在香港只要有相關放映活動都是一票難求，此次亦然。《地厚天高》延續了香港青年紀錄片導演林子穎在前作《未竟之路》（2016）對於後雨傘世代的關注，這次將鏡頭轉至二十初頭的梁天琦，這位從2016年初旺角事件後崛起的政治素人。 | | |
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| | 記2018香港國際電影節的內外（中）——多元的影像現場 | | 文/ 王振愷 | | 女性行為藝術家Marina Abramović創作的《Rising》（2017）僅由兩個場景組成：首先觀眾被引領到Marina正在進行時限展演（time-based work）的空間，我與虛擬的她直接面對互動，而她的身體被困於正在注水的玻璃水艙，水面不斷上升，直抵她的腰際脖間，也不斷透過她的言說激起觀者對於氣候變遷的思考；最後外頭的我按下關鍵的按鈕後，瞬間被帶往一個四周冰山溶解崩下的環繞場景。 | | |
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| | 記2018香港國際電影節的內外（上）——台灣的香港國際電影節 | | 文/ 王振愷 | | 本屆（香港國際電影節華語片焦點影人專題）以林青霞多部經典電影名稱組成的「雲外笑紅塵」為主題，除了經典選片也搭配出版與延伸講座，重探這位七零年代在臺灣以文藝片發跡、八零年代中轉往香港發展，經歷港臺華語片極盛時期的電影巨星。 | | |
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| | 暗室裡的影像詩：泰國新銳導演Pathompon ‘Mont’ Tesprateep專訪 | | 文/ 黃令華 | | 所有我創作的短片都是關於一個逃避的男人，在生理和心理上逃避於過去、現在和潛意識裡的某個地方，是在重生和找到新的居所之前，所投射出的想像力。好比沉睡，在夢境裡遊走，在腦海中找尋可以修補或翻新的片段，然後，清醒於日常與現實，創作就像是我對於生活的消極抵抗。 | | |
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 | | 影像的最大可能性：評阿比查邦首部劇場作品《熱室》 | | 文/ 蔡翔宇 | | 根據影像載體（煙霧、觀眾群、空間）的變化，每個場次的《熱室》必定帶給觀眾極為不同的感官體驗。即使在同一個場次中，煙霧型態及觀眾群動向的即時改變，也造成影像投影效果的快速變動，致使影像活化，而成就了一場影像的現場表演。不同於電影院播放一部電影，每次播出總是「千篇一律」，阿比查邦讓影像作為「現場表演的演員」在劇場演出；而劇場表演的特色之一，不就是每次表演都是獨一無二、無法複製。 | | |
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