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2011-09-15 |
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精準結合美感和驚悚的傑作:《落日車神》 |
黑芬十分風格化的手法絕對是本片的一大看頭,他強調明暗對比的戲劇化攝影效果,營造出危險卻莫名迷人的氛圍,出自掌鏡已蔚為現代犯罪經典的《刺激驚爆點》的攝影師紐頓湯瑪斯席格之手也有一番傳承意義。本片設在洛杉磯的背景,令我亦聯想到美國導演麥克曼的犯罪經典,尤其是以司機和殺手為主角的《落日殺神》。而黑芬的影像風格有著看似承襲山姆畢京柏《日落黃沙》的慢動作暴力美學,和一如王家衛《花樣年華》般無可救藥的浪漫,而如此剛柔並濟的個人風格,將《落日車神》造就為一部如此精準結合美感和驚悚的傑作。 |
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2011-09-16 |
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《戀愛離線中》:現實與浪漫的悲喜交集 |
米蘭達裘麗把她對未來的焦慮,化為對愛情、人際關係的不滿空虛所做出的荒謬掙扎;並以浪漫帶點奇幻的步調作為主要風格、佐以悲喜交集的無常調味,揉合成這部帶點寂寞酸楚的劇情片。而影片中女性特有的纖細觀察和敏感溫柔,與對於人類和生命的原始又純粹的真摯情感,則是她作品中最動人的獨特標記。即便《戀愛離線中》的故事本質其實是探向人生最底層的黑暗和苦澀,還是照樣讓人感受她那難以抗拒的魔力。 |
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2011-09-09 |
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人道和平的衷心渴望:《世上最美的奇蹟》 |
《世上最美的奇蹟》了施納貝對社會與文化的關注和熱情,尤其是以他出身自一個虔誠美國猶太家庭的身分來詮釋,令他始終保有的悲天憫人並設身處地的觀點更為深刻且更具意義。 |
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2011-09-09 |
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《別怕黑》:來自地底的負面能量 |
由吉勒摩戴托羅(《羊男的迷宮》)監製和編劇、特洛伊尼克希執導的《別怕黑》主要的場景、配樂、音效或畫面經營都十分復古,但這樣的安排其實不算新鮮,在《康乃狄克鬼屋事件》中也曾出現相同的設定,但多虧了吉勒摩戴托羅強烈的個人風格,成功營造出華麗、奇幻又帶點詭譎的影像氛圍,為電影加分不少。 |
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2011-08-26 |
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人類世界與人性的可悲及可貴:《驚悚末日》 |
向來「影」不驚人死不休的丹麥導演拉斯馮提爾,這回將腦筋動到了科幻類型上。《驚悚末日》敘述世界末日前,人類面對死亡、檢視自我的過程,內容看似是好萊塢的陳腔爛調,且以某個角度來看,馮提爾或許在以本片諷刺那些空有特效的票房鉅片;而他的確創造出一部更深刻、出心裁的末日寓言。本片的靈感來自法國作家尚惹內劇作《女傭》,海報劇照則是取自英國畫家米雷畫作〈奧菲莉亞〉,不論在故事、影像或音樂上,馮提爾不斷地引用前人的文化財產,即使他悲觀地呈現出令人不寒而慄的末日景象,其實是透過這些元素,突顯出人類世界與人性可悲的現象,以及其中可貴的美麗。 |
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2011-08-19 |
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《黑蝶漫舞》:身陷灣流的女詩人 |
《黑蝶漫舞》以英格麗傳奇一生為題材,細膩地傳達英格麗的情感波折和衝突,也展現出英格麗面對強/父權時,強勢和柔弱並存的矛盾,以及身為女性面臨的困境。 |
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2011-08-25 |
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無懼消亡的生命──《靈魂的四段旅程》 |
影片以人為始的生命流轉,透視自然樣態的生命流程,其實能隱約感受到「萬物皆有生死,遂為平等」的概念,既為平等,便因此呼應了循環重生的可能。 |
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2011-08-19 |
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詩意的棲居──《靈魂的四段旅程》 |
《靈魂的四段旅程》透過大量的空鏡(無人稱的鏡頭視角)和缺席的對白,串聯牧羊人、小羊、杉樹、木炭的生死寂滅,以此來回應古希臘哲學家畢達哥拉斯的理論:靈魂會在人類、動物、植物和礦物這四種生命形態之間不朽重生,萬物的靈魂是共通、流動、平等的。在電影的形式、內容和意涵上,《靈魂的四段旅程》都展現了深刻的詩意。無論是單一鏡頭畫面的美感、各組鏡頭剪接的邏輯,都不被確鑿的意義所關聯與制約,而是受龐大的幽靜所牽動與轉化。那留白的電影形式,裸露出一種停頓與空白的精神狀態,彷彿生活中的生命蘊含了衍生與發展的能量,深邃、神祕且源源不絕。在靜待之中,突顯了生命的躍動。 |
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2011-08-12 |
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白色傷痕的畫像:《第一名的煩惱》 |
洗鍊精湛的攝影美學,巧妙運用的音效與配樂,加上寓意豐富的劇本,將一對阿根廷母女的生活化為1970、80年代阿根廷苦難歷史的縮影。 |
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2011-08-05 |
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難以復刻的經典──希區考克驚悚影展 |
我們一路和義大利貴族維斯康堤和氣質女神奧黛麗赫本修復得宛如新影片的經典身影中感動、重逢,這次又怎能夠從懸疑大師希區考克這場驚悚盛宴中缺席呢? |
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