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【院線】
女性主導的獨到銀幕詮釋：《咆哮山莊》
導演：安德莉亞阿諾德
演員：詹姆斯霍森、凱雅史柯德拉里歐、夏儂畢爾、所羅門葛雷夫、妮可拉柏利
出品：英國／2011
發行：CatchPlay
文 / 黃柏鈞
被視為英國影視界改編古典文學寶典之列的勃朗特姊妹（The Bronte Sisters）作品，繼上半年已廣獲好評的《簡愛》（Jane Eyre, 2011）後，這部入選威尼斯影展正式競賽項目的新版《咆哮山莊》（Wuthering Heights）更是備受矚目。除了現代寫實主義女導演安德莉亞阿諾德（Andrea Arnold）首次挑戰改編文學作品與古裝劇外，更因她大膽啟用黑人演員飾演深為讀者熟稔的主角希斯克里夫，雖難免有招來非議之虞，卻再一次證明了她企圖賦予這個家喻戶曉原著一份嶄新風貌的無懼創意。
和許多開拍前屢次更換導演的電影一樣，例如塵封多年的初稿劇本由詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執筆、導演棒最終卻落在山姆瑞米（Sam Raimi）手上的《蜘蛛人》（Spider-Man, 2002），或尚皮耶惹內（Jean-Pierre Jeunet）和艾馮索庫阿隆（Alfonso Cuaron）功敗垂成、幸好在李安手上起死回生的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi, 2012），《咆哮山莊》最初預定的導演並非阿諾德，而是崛起於英國獨立電影界、而後自《顫慄時空》（The Jacket, 2005）跨足大製作的知名導演約翰梅布里（John Maybury）。其次的人選則是以《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring, 2003）受到矚目的另一位英國導演彼得韋伯（Peter Webber），這很可能解釋了為何作品向來皆為獨立編導的阿諾德，這回會多了一位聯合編劇奧莉薇亞黑特里德（Olivia Hetreed，曾執筆《戴珍珠耳環的少女》劇本），但也很可能因同樣身為女性，使阿諾德決定沿用黑特里德的原稿，這也前所未有地使本片成為《咆》至今所有的改編中，唯一完全由女性觀點主導的版本（編按）。
阿諾德在兩部長片前作中備受讚譽的創作才華，首次轉向改編他人作品、尤其是來自19世紀家喻戶曉的艾蜜莉勃朗特（Emily Bronte, 1818-1848）經典，自然擔起不小的期待壓力，而成果證明，阿諾德仍秉持她獨到的創作理念。她沿用《發現心節奏》（Fish Tank, 2009）1.33:1的畫面（近似傳統電視）比例，營造老片或紀錄片般、同時兼具懷舊和前衛的獨特質感；刻意一反傳統、以較低調含蓄的方式，表現主角們曖昧糾結的情感；在對白中融入時下口語，使其更貼近現代觀眾。
她一向堅持「原汁原味」的精神，即使是非現代背景也毫不馬虎，原本企圖忠於勃朗特的描寫、在英國的羅姆人社群中，尋找符合希斯克里夫該後裔身分的完美人選，但遺憾未果，反而在約克夏郡當地公開徵選後，發掘另一位素人演員詹姆斯霍森（James Howson），可說是神來之筆地將希斯克里夫的身分改為黑人後，更突顯其被視為異己的形象，也讓阿諾德的版本更顯與眾不同。
除了飾演成年希斯克里夫的霍森，亦被千中選一詮釋成年凱薩琳的新面孔凱雅史柯德拉里歐（Kaya Scodelario），和扮演捲入情感糾葛的伊莎貝拉的妮可拉柏利（Nichola Burley），至少都是更貼近原著中年齡設定的選角；在其他版本中皆遭精簡的少年時期，阿諾德亦毫不疑慮地保留了大半篇幅，讓兩位少年演員──飾演少女凱薩琳的夏儂畢爾（Shannon Beer），和少年希斯克里夫的所羅門葛雷夫（Solomon Glave）──成為全片中最深刻的演出。
本片的技術層面也並未因阿諾德的極微實驗風格而遜色，藝術指導和服裝設計都是水準表現，音效也非常出色，而其中最值得大肆讚揚一番的，當然就是以本片榮獲威尼斯影展傑出技術貢獻獎的攝影師羅比萊恩（Robbie Ryan）。從和阿諾德一路下來的合作中，萊恩的掌鏡始終是構成影片精準氛圍的最大要素，《咆哮山莊》取景於大自然的優勢，使他更能將深厚功力發揮地淋漓盡致，捕捉天地塵土的萬物景象，並在阿諾德幾乎透過影像說故事的嶄新手法中，塑造出那份殘缺但絕美的浪漫，以及無盡陰霾中仍見陽光乍現的能量。
即使是改編，阿諾德還是在本片中展現能與她前作連結的元素。衣錦歸來而企圖討回一切的希斯克里夫，正似《紅路》（Red Road, 2006）中極端復仇心不形於表的潔姬；面臨內心和外在牴觸困境的凱薩琳，亦對應《發現心節奏》裡掙扎於夢想和現實之間的米雅。唯一不同不是，能夠在原創故事中盡情揮灑的阿諾德，反而不想用同樣激烈震撼的手法來重蹈先前版本的覆轍，而是用更細膩的情感描繪，來創造屬於她擁有顯著個人標記的版本。
編按： 英美兩地曾多次翻拍勃朗特姊妹的《咆嘯山莊》，其中知名的版本包括1939年由好萊塢大導演威廉惠勒（William Wyler，《賓漢》、《羅馬假期》等）執導，入圍1939奧斯卡最佳影片的同名黑白片；1970年英國導演雷夫范恩斯（Ralph Fiennes）執導的首部彩色版本；與1992年英國導演彼得柯斯明斯基（Peter Kosminsky，《白色夾竹桃》）執導，雷夫范恩斯與茱麗葉畢諾許主演的同名新詮釋《新咆嘯山莊》等。都是由男性導演製作的銀幕詮釋。除此之外，本部小說也多次被翻拍成電視電影或影集。
【院線】
《鬼壓床了沒》：戲弄編劇魔法的懷舊影痴
導演：三谷幸喜
演員：竹內結子、阿部寬、中井貴一、深田恭子、草彅剛、唐澤壽明、筱原涼子、佐藤浩市、淺野忠信
出品：日本／2011
發行：傳影互動
文 / 楊皓鈞
橫跨日本劇場與影視圈的喜劇泰斗三谷幸喜，今年底在台推出賀歲新作《鬼壓床了沒》，不同於一般幕後編導予人含蓄、害羞的印象，這位年紀甫過半百，總穿戴西裝與眼鏡現身的中年大叔，儘管相貌樸實、一臉認真，卻渾身散發一股低調的喜感。他在螢光幕前有著不輸偶像的鮮明魅力，宣傳時沒有明星助陣一樣上遍綜藝節目、與女子天團合唱，甚至拍攝代言廣告，個人形象與電影風格同樣突出。創作火力旺盛的他愛用大堆頭明星，無論領銜或客串，其電影卡司一字排開總是星光熠熠，但最吸引影迷的仍舊是三谷的招牌－人物、情節錯綜複雜的瘋狂喜劇。
不可能的編劇難題、峰迴路轉的架構
無論是《心情直播不NG》中作品被改得亂七八糟的主婦編劇、《有頂天大飯店》新年夜裡人仰馬翻的旅館眾生、《魔幻時刻》中命在旦夕的小癟三和龍套演員，鬼才三谷總愛以身陷困局的小人物出發，為他們設下一道道不可能的難關，引領劇情岔入瘋狂驚異的旅程。他的電影就像緊湊而炫麗的特技，儘管劇情枝節橫生、荒腔走板，仍然能以縝密的計算下化險為夷，在結尾將支線收攏得漂亮乾淨，並圓滿化解角色內外的衝突。
《鬼壓床了沒》建立兩個不可能的前提，一為如何使屢戰屢敗的菜鳥女律師惠美，在法庭中戰勝精明老手？二是如何使凡人看不見的武士幽靈為一樁兇殺案作證，洗雪被告冤屈？身兼電視編劇的三谷是揉雜通俗題材的好手，其採用偵探劇前作《古畑任三郎》的架構，先以凶案開場，暴露兇手身分，再慢慢解謎。但隨幽靈證人的出現，法庭的攻防重點反倒從凶案過程，移轉到科學理性與鬼神之說的辯證上，光是這個過程就上演了不少好戲，甚至出現了歷史真偽、幽靈「鬼」格誠信與否的大論戰，在法庭劇的陳套類型上，激發出獨樹一幟的狂想變奏。
除了近似「觀落陰」般離奇的法庭攻防外，三谷亦善於顛覆刻板印象，來寫出許多精采的角色，包括本片憨厚可親的武士幽魂、愛吃甜食與跳踢躂舞的搞笑律師、帶有好奇童心的天真法官、靦腆的地方文史學者、裝神弄鬼的陰陽師、身為雅痞影迷的地獄使者……，這些人物不僅增添許多笑料，往往更握有事件的關鍵樞紐，將劇情導向驚奇的結尾。前景故事的熱鬧經營、封閉取向，並未讓全劇成為角色性格平板的偶戲，三谷同樣用心刻畫主角的背景故事，女律師思念亡父的心情，豐厚了文本背後的情感張力，也讓這個以靈異生死交織法庭劇的戲謔題材，在結局有了溫暖的釋放。
全片較為可惜的是，開場懸疑兇殺案的謎團被紛雜的角色支線削弱，使得最後推理解謎過程略顯倉卒；而主角對事件的掌握也稍嫌被動、後知後覺，並且必須仰賴某些角色的關鍵作用來合理化或推動劇情，令這個以懸疑為引的故事顯得不夠聰明俐落。
自我與經典的互文、懷舊的影痴
三谷幸喜是個懷舊的導演，不但大量啟用合作過的老夥伴，更愛讓舊作角色重現新作，《鬼》片不但有《魔幻時刻》裡一心想在大銀幕露臉的性格演員(佐藤浩市)、《有頂天大飯店》招搖過市的金髮女子(筱原涼子)，知名聲優戶田惠子更三度在其電影中客串飯店的老闆娘/服務人員。
三谷的懷舊不僅止於演員身上，他更是古典好萊塢與日本老電影的死忠影迷。其喜好於封閉佈景中進行舞台式的調度，《鬼》片開場色調濃艷的陰鬱凶宅、鳥瞰的旋轉鏡頭，就是個老派到不行的犯罪場景；《魔幻時刻》的小鎮守加護(Sukago，諧擬黑色電影中罪惡之都芝加哥的發音)，同樣充滿濃厚懷舊風味，人工化的痕跡比電影佈景還像佈景。此外，三谷的作品幾乎與「扮演」脫不了關係，時常置入後設的電影拍攝或舞台場景，《鬼》片中惠美的男友便是名電影演員，三谷在詮釋法庭戲時，更在劇本中直言「法庭上人人是演員，陪審團就是觀眾」，於是片中一切浮誇的表演姿態與痕跡，都能在這個炫麗的架空世界中，獲得合理解釋。
甚者，三谷總愛在片中搬用影史經典符號，為之樂此不疲。《魔幻時刻》拼貼了五零年代日本黑幫片名作(東寶出品的《暗黑街》系列、黑澤明執導的《用心棒》；《有頂天大飯店》則向米高梅《大飯店》(Grand Hotel，1932奧斯卡最佳影片)致敬；《心情直播不NG》中描寫日本女性愛戀的廣播劇，硬是被竄改成灑狗血的新版《亂世佳人》(Gone with the Wind，1940奧斯卡最佳影片)。
《鬼壓床了沒》則引用了《華府風雲》(Mr. Smith Goes to Washington)，該片由法蘭克．卡普拉執導，與《亂世佳人》同年角逐奧斯卡。儘管劇情與《鬼》大不相同，但兩片均描寫背負亡父理想、稚嫩天真的青年，如何在專業權威體制與陰險對手的圍剿下求生，不屈不撓的追求公理正義；《華》片的參議員主角在替法案辯護時遭受對手扭曲人格的抹黑攻擊，《鬼》片的落難武士在被檢察官詰問時，亦面臨同樣的窘境。種種精采的互文與引用，均可見三谷在編寫劇本時，如何善用嵌入影史符號，來注入自身對電影無窮的愛。
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