張：觀察，然後我自己很喜歡看書，現在比較喜歡看小說和散文去瞭解角色的個性養成，知道人會這樣反應是因為他潛在的東西是什麼，對我來說都是一種建構，讓自己去相信、去感受。對我來講表演是由內而外的，我會用很多方式去把內在的東西做到很足，我真的相信是情感或是內在的背景讓這個人看起來變成那個樣子，而不是由外在行動或說的話來代表他的個性。
周姮吟（以下簡稱周）：以前在讀書的時候，我知道我自己的表演比較表現性，因為在舞台上跟觀眾有一段距離，很多東西要投射出去，比如老師會說你的聲音必須被最後一排的人聽到，你的動作或表情要很有意念的去傳達。尤其在那個時候年紀比較小，當然會抓比較表象的東西先去模仿，在學校很多老師都會拿一些比較有名的文本、比較經典的東西給我們練習，那些角色的人生經驗、深度或厚度當然大於我們，有一些東西在我們不理解的狀態下，確實是會比較誇張一點。老師之所以會挑這些比較複雜比較成熟的劇本給我們練習，其實也是想要讓我們在很短的時間內領悟到如何表達比較不慍不火，包括心理分析、聲音跟動作之間的關係，學校有提供這樣的訓練。
我後來自己有深刻的體會是在影視表演，像拍《艾草》的時候導演就立刻發現我跟莫子儀的特殊性，她覺得我們兩個很有演員放鬆的感覺，但有些表演還是有痕跡，好像你在表演給誰看，但其實應該要放鬆、更內化，所以從那一次開始，以及之後我有一些表演經驗是觀眾就在非常近距離的地方看你，你要看起來不像演戲，那很難，很像拍片的時候攝影機或工作人員就離你那麼近，卻要遙想非現實裡的事情，有時候那個界線被混淆或是距離感被打破的時候反而可以找到一種自由。如果本身沒有辦法很自然地表達，我覺得除了沒有意識以外，就是無法放鬆，怕「表達」不出來而去「表現」。我現在比較有自信一點，我會很安然地交給導演，他看著我的狀態，而不是我去擔心我有沒有到位而自己加了一些力氣。
卓立導演有提到她在跟你討論這個角色的時候，聊了很久但你似乎還是沒有辦法很清楚地掌握角色內心的狀態，但後來一到拍片現場你就完全投入其中。請問你自己是怎麼樣去理解偷情女這個角色，以及演繹這個角色的內心情感？
周：其實有時候我還蠻人來瘋的，或者是狀況到了我就覺得什麼都不要管了，直接進入角色裡頭，但我也不知道真的對不對或是我無法用理性去分析太多，雖然我可以。但我會納悶我講的跟我演的到底是不是一樣的，你會慢慢頭腦其實很狡滑，尤其是電影這個媒材就是很當下的東西，是演員內部可以自己跟自己對話的過程。
導演一直在提醒我這個角色就是傻人有傻福，很多東西我就覺得不需要太鑽。奧修有一個故事：有一隻老虎從小就一直跟一群綿羊住在一起，牠一直以為自己是綿羊，結果牠到河邊看到自己的倒影嚇了一跳，直說我不是這個、我不是這個，我怎麼長得那麼恐怖。後來牠才發現原來自己跟那群綿羊不一樣，有了這個意識後，牠就更加發展原有的本能，轉而保護這群羊群。我覺得這個故事的啟示是，不要一直躲在一個被保護的環境裡。我覺得偷情女這個角色的行徑並非刻意，但她可能突然有一天從倒影裡發現自己不只是一隻綿羊的時候，就去做了很多可能自己沒有辦法想像、也不是計畫好的事情。要是我賦予這個角色太多的意思，就又回到我之前的方式，太有目的性地去表達時，其實就不夠純粹，所以導演希望我直接進去那個角色就是了。
在《獵豔》片中你有赤裸、狂放的身體／情慾演出，當初是如何克服心理障礙接下這個具挑戰性的角色？
周：其實那個障礙不是來自於我而已，當然我會考慮到這樣的東西被傳播出去之後對我的影響、以及演員的性質可能因此被很多人界定，我媽媽也會想到湯唯在《色，戒》裡的演出，很自然地，她身為人母會擔心我接下來會不會發生什麼事，我們花了幾天在談這件事情。我也跟導演聊了，她說她會拍得很不一樣，那種色情或暴力並非一般人看到的樣子，不會呈現比較負面的裸露，她要我傳達的是，擁抱別人身體時的那種歡愉，流露人性的愛。她覺得應該是很健康的，或是她會把這場戲拍得很唯美。
導演要我們在享受彼此身體的每一個畫面幾乎都有reference，是有畫面的，而不是讓我們太順其自然，所以是在控制的視覺裡面去表現，所以我覺得很安心。再來，我讀完整個劇本，包括這一對偷情男女跟姊妹的關係，很多觀點互相投射來投射去，我覺得這個劇本整體要講的東西是高過我原本認定為比較負面的角色意念，所以如果能夠完成這個表演又能在裡面表達我自己、展現我的優點，我覺得很好。
片中你跟溫昇豪有多場精采的對手戲，請你談談跟他的互動。
周：昇豪是個很願意跟人討論的人，私底下也會跟我說我有時候有一點用力，像有一場他來找我興師問罪，我說了一句：「我跟你在一起圖什麼，我只是單純喜歡你的身體！」其實這句話本來對我來說好難喔，我好像太有意識地要去詮釋這句話了。這樣講真的很傷人，但其實對我自己也很殘忍，我以為遇到一個身體上天作之合的對象，若有可能發展成戀愛會是一個很好的關係，或是很勢均力敵的關係，但是他卻弱掉了，因而打擊到我的自尊心，因為他太小看這一切了。這是很無意識冒出來的一句話，蠻複雜的。導演之前有叫我們去看《烈火情人》（Damage, 1992），我們互相摸臉或是一些姿勢可能有參考那個劇本，片中茱莉葉畢諾許飾演的女性角色複雜性也是很高。
你自小習舞，肢體動作的表現並非難事，你本身又是如何看待自己的身體以及應用身體去做表演？
周：肢體訓練是從我很小就開始，我覺得很幸福。可能當下會覺得好苦，苦到覺得不想練了。我們從小到高中都是女生班，到大學突然不會跟男生相處，那一塊是完全陌生的。在舞蹈班裡很多東西都被擴張，很多女性意識或是女性會被忽略的意識都會被擴張，像是遇到男生特別羞怯，但心裡其實是有很多話想講的，如果那部分是挫敗的就會變得好驚悚喔（笑）。在身體訓練上我覺得很幸運，從小很多東西就被開發了，所以對一些肢體的細微末節、末梢神經很敏感，一動都是一個表現，而不是拖著一塊抹布在走。我很幸運有這樣的機會從小就一直在雕刻自己。表現出來的時候就連一點點移動我都非常自覺，演戲時我都會在家裡觀想，怎麼呈現是最有力量的。
我的身體現在是比較鬆了，比較像一般人，雖然有時候走路時還是會讓人家覺得我是舞者。我的角色形象很難被變化，或都是高貴、成熟的形象，我想要改，所以我就不修邊幅或是開始逆向操作，因為我不想被限定住。我覺得演員要有各種可能性，我承認自己的優點，讓它繼續發生、做得更好，其他的我有能力就去做更多。
台灣電影演員的口條向來是比較薄弱的一環，相對的，劇場的訓練則相當注重演員的聲音表演，能否請你談談聲音的訓練。
周：我覺得我以前也不是很會說話的人，到現在如果要拿一個什麼標準去比，我可能也是弱。以一個演員到我現在的資歷，如果要我去演律師，很理性地辯論，我可能會比較累，但如果是我能理解的東西我就不會怕犯錯，因為我覺得只要抓到那個感覺怎麼樣都對。以前在學校也演過很多戲是語言密度很高、信息量很高的，但那是因為有兩個月的時間去排，上台一定是一字不漏，甚至有一點游刃有餘，但如果要我現在像昇豪、鈞甯去拍偶像劇，一下子要背那麼多台詞，還要消化後再出來，我覺得我需要時間，如果沒有想清楚再去表達我覺得我會演得很爛。
過去聲音的訓練其實是發音、咬字、音量，練習情緒的表達、投射，比較是空間性的東西，語意跟語境表達就是要看個人的領悟，老師也會用很多方法刺激我們的想像力，像是如果家裡發生一件什麼事情你會怎麼樣，比較會用舉例的方式去揣摩，很難告訴你應該要怎麼做，因為每個人結構不一樣，是可以模仿到一個限度，但那只是表層的東西。
最後，你覺得演出這個角色帶給你比較大的收穫是什麼？
周：很好的一點是我跨越了我自己的限制，這是我第一部發表的電影、第一次裸露的演出、第一件跟媽媽爭執這麼深刻的一件事，在表演上我是很信任導演的，這次演出的來臨對我是一件很好的事情，我沒有拒絕它。我都會往很好的方向去想，因為人生有太多這樣的事情，你選擇往什麼樣的想法去想這件事，它真的就會變成那個樣子。我覺得把自己的各種可能性打開，這是最喜悅的一件事。
以上劇照由威像電影公司提供
《獵豔》官方部落格：http://odfilms.pixnet.net/blog
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