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2021-09-09 |
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| 短片的多元性返還──談2021金穗獎「學生劇情片」入圍作品 |
| 在台灣，把短片視為長片習作的觀念始終存在，因而有很多短片會被拍成長片的濃縮版，但只要站去觀眾的立場，即能清楚知道兩者所受期待絕不相同，短片要給的是一股爆發力、一記重擊、一個扭轉後的回味無窮，所以這種敘事策略便是將物理格局壓縮，讓整個故事80%以上發生在同一空間，並且時間跨度小。 |
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2021-09-16 |
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| 【北影】暗影、註腳，與可疑的羅馬尼亞歷史：哈都．裘德 |
| 本次台北電影節焦點影人之一的哈都．裘德（Radu Jude），在一次訪談中說及自己對電影的立場。有趣的是，當這話出自總拍「可疑」電影的裘德，既像是不懷好意地邀請觀眾拾起疑心，同時，也是提供觀眾一則絕佳線索，來理解他總是靈活多變、話中有話的電影風格與創作歷程。 |
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2021-09-22 |
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| 【北影】從離開出發的創作：閱讀凱里・阿努茲作品 |
| 本次台北電影節焦點影人之一的凱里．阿努茲於16歲離家，各處停留居住，這樣的經驗讓他臉皮厚、適應力強。阿努茲目前主要定居柏林，並定期返回巴西老家。他說過往「離開」既帶著暴力，又十足美麗，現在的離開沒那麼絕對，沒有哪裡會找不到人，這個年代比較難消失。本文從這樣的背景在他的影片裡辨識「離開」的各種樣貌和發展。 |
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2021-09-22 |
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| 談金穗獎新章與台灣短片未解僵局，以一般組劇情片入圍為例 |
| 有長期關注金穗獎，不乏看見大量無限循環與高度同質性的文本題材。例如單一且可憐形象的弱勢族群，著重描繪人物的社會處境。以虐心哭調為主key之我愛台灣土地loop大競賽，美名在外為社會／正義發聲，事實上或許也涉及這樣的作品更容易獲得評審／影展／競賽／公部門補助青睞。 |
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2021-09-09 |
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| 樂得嘴巴咧開開——羅馬尼亞導演哈都．裘德的《倒楣性愛和瘋狂A片》 |
| 這整場荒謬劇，由於導演決定在疫情期間開拍，因此顯得更加荒謬。每個人嘴上都戴著衛生口罩，說出來的話卻都很沒衛生。在柏林金熊獎得獎原因中，評審們盛讚，這部片「捕捉到了當前非常時刻的本質，以及此時人類生存的身心理、人性的價值和原始的慾望」。 |
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2021-08-11 |
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| 《小野田的叢林萬夜》：一個散步的侵略者 |
| 選擇太賀演出這個角色是本片的亮點之一。因為，他的明星形象可是象徵著「寬鬆世代」！太賀就是我們。正是這樣的他，在世人都遺忘危險時，對小野田的傳說十分好奇。他孤獨嗎？他瘋了嗎？他不想好好生活嗎？他根本就是用一種來抓神奇寶貝的冒險心態來詮釋這個行動，這個時代錯亂感把觀眾的距離拉得更近。 |
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2021-07-16 |
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| 程偉豪短片選：重探《搞什麼鬼》、《狙擊手》、《保全員之死》 |
| 縱觀其三部短片作品，除了能再次梳理程偉豪的慣手與擅場處之外，另一項趣味，是在其中發現到成長在2000年代前後的年輕世代之生活樂趣，他們身處的流行文化、喜歡的影視作品、接觸的社會環境。程偉豪的三部短片作品，儘管片長加總也不足一支長片，卻意外地容納了不亞於其長片創作的資訊量。 |
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2021-07-20 |
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| 「如果我們是水，香港就是一塊海綿」：記2021年坎城影展《時代革命》 |
| 《時代革命》為今年坎城影展最後一刻公布的「神秘紀錄片」，官方以極低調方式公布放映訊息，僅在記者室貼出一張紙，寫著沒有片名的驚喜紀錄片「已開放預訂票券」。不像某些影展熱門片有著記者影評們津津樂道的幾分鐘起立掌聲。影廳只有略超過半滿，其實對於國際記者半數缺席的一年，影展倒數第二天，能有這樣的觀影人數實屬不易。 |
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2021-05-31 |
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| 電影中的台灣同志：回顧同婚兩週年之多元性別電影 |
| 同志電影變得多元，或是窄化？會不會婚姻平權造就自滿與終點的錯覺，認為同志已大獲全勝，不需要繼續關注？想想美國的黑人同志、無家可歸同志、跨性別同志仍趨於銀幕少數。回望台灣，台灣同志諮詢熱線協會的募款感恩會金額，同婚後逐年下降。明明許多同志需求、議題尚待解決，關注的人卻少了，可是同志遊行全台遍地開花、參與者攀升。 |
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2021-04-18 |
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| 【2021TIDF】速寫前衛：約拿斯．梅卡斯（Jonas Mekas）的日記電影 |
| 一般認為梅卡斯標誌性的影像拍攝風格在《湖濱散記》中完成，Scott MacDonald教授稱之為狂亂且飄忽不定的攝影機運動，Roger Odin教授稱之為印象主義式的動畫，而梅卡斯自己，則有更為精準的形容，他稱之為一種「短暫的衝刺／噴射」。在《追憶立陶宛之旅》中，這樣的拍攝手法佔據了影片的第二部分，也就是梅卡斯對於立陶宛的一百種注視。 |
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