國家電影資料館
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632 2018-10-08
【雄影】「我想拍主流的實驗電影」:納瓦波坦榮瓜塔納利的泰國浪漫長短調
更多時候,他的作品像是嘗試著某種名之為「電影」的小實驗,總在不同體裁與風格之間遊走,舉凡紀錄片、網路短片、廣告、劇情長片等,甚至還跨足當代藝術展覽與影像書出版。納瓦波絕非將自己侷限在藝術電影圈的小眾電影創作者,從他的作品之中,可以看到藝術與商業元素如何能輕盈且創意十足地結合,他的合作對象多元,其中不乏時尚品牌、百貨業者、食品大廠,有相對獨立的製作,也有與GTH合作的電影;商業不必然導向庸俗,叫好亦能賣座,無論是什麼樣的題材與製作規格,納瓦波總能在平凡之中讓人看見意想不到的驚喜。
632 2018-10-08
【雄影】富永昌敬電影——偷一份存在感
理由與行為的落差、甚或是完全對不上,是富永昌敬電影中非常重要的戲劇動力。從一個角度可以是無厘頭,從另一個角度可以是魯莽,也就是無賴;但從再一個角度來看,那難道不是我們的生存本身,已經被迫從我們所在的現實脫落了嗎?這些人物仍煞有介事地懷抱著某個苦衷、某個理由,但從那裡發動出來的行為,之所以那麼突兀,在於他們事實上整個人都已經被排除於其外了。
632 2018-10-09
【C-LAB影展】《食人錄》:失焦的特寫,無效的論述
Lucien Castaing Taylor與Verena Paravel要做的就是消除觀眾帶入觀映現場的目光,從而「親近」這位臭名遠揚的食人魔。可以有多近?眼前明明是一位人所共知的罪犯,沒人願意接近,但在極端特寫鏡頭之下,他的頭部大部份時間佔據了整個畫面,這絕不是一種人與人之間的正常距離,既刻意又具侵犯性。在片長90分鐘,戲院的空間內,這種特寫鏡頭不單單如柏格曼所言只有電影才可實現的視覺元素,更虛化了電影中的時間與空間感,觀眾被剝奪了佐川一政以外的世界,不見全身,經常失焦的影像只只針對他的臉,那一張曾經將人肉吃落去的臉,在大量虛焦特寫形式超越一切道德價值下,刻畫了食人魔的極度脆弱敏感的精神狀態。
632 2018-10-15
【女影】超限制級的變裝基佬:《姊的SWAG姊來唱》
琳恩在里約放克(baile funk)這種音樂類型裡,注入基進酷兒元素,扭轉二元分立的霸權:男性主導的音樂流派總是具侵略性、色情露骨、對女性採貶抑態度。因此在電影開場的演唱歌詞中,琳恩譴責父權結構讓女性受壓迫,並揚言對抗大男人主義。琳恩解釋她之所以抗爭,是她認為人人有權過得舒適並且被接受。導演Kiko則認為:「琳恩並非攻擊父權制,而是將跨性別議題引領至最前線。因為跨性別女人無法靠女權團結,她們經常被主流女性主義排除,只因為她們(曾經)擁有陰莖就沒有資格稱為『女人』。」
631 2018-09-20
【雄影】《幸福》名符其實的新浪潮教母
引用也一直是新浪潮作品——尤其是愛好引經據典的右岸派——常見的特徵。除了《草地上的午餐》之外,方索跟泰瑞莎也曾討論過是否去看一部由碧姬芭鐸和珍妮摩露合演的作品,並藉此開啟有關他對兩位女星偏好的話題。被提及的這部片,實際上是路易馬盧執導、稍晚於《幸福》上映的《江湖女間諜》。這種在上映前幫朋友宣傳即將發行影片的作法,也時常見於其他新浪潮作品。不過,更有趣的則是體現了安妮華達的幽默感,因為方索對於「以女人作考量,你會選誰?」問題的避重就輕,然而下一個鏡頭,就看到他在公司的櫃子門上,貼滿了碧姬芭鐸的照片。
631 2018-09-21
【女影】她的故事,蘇∙弗迪胥,與小寫的(私)電影
弗迪胥的作品靈巧而輕盈地遊走在實驗/紀錄/劇情這些當代電影建制所劃分的類型之間,而除了生猛辛辣的的實驗之外,許多弗迪胥的作品在形式上則相對平易近人,不變的是她的作品,不論虛構或紀實或實驗,始終保持真誠的態度,去接近自己與自身周遭的人們的生命經驗,私人的故事,卻又最能碰觸到難以拍攝的各種議題:宗教,歷史,性別政治等等。2006年在紐約MoMA的弗迪胥回顧影展即是以私電影(Personal Film)為題,她的生命故事,小寫的私電影,數十年越界而不願被定義的姿態,或許也是由於長年受到女性主義與實驗電影所共有的,個人的政治的基進姿態所驅動。
631 2018-09-26
在意義乾荒又飽滿的日常圖景中「找自己」——談中國第三代詩人韓東的《在碼頭》及《好多大米》
身為中國第三代詩人的韓東,不再信仰前兩代詩人追求的「崇高」。他們的精神層面更虛無,有解構現實,懸置真理的傾向。不過,有趣的是,他們又從這種虛無中脫胎出一種新型態的「腳踏實地」:他們開始認同書寫要說人話,回歸日常,返還生活。因為解讀兩部電影遭遇撞牆期,我索性放下,改去游泳和打籃球,沒想到跳脫文本之外,回到生活裡尋求慰藉,卻意外獲得解方。雖然並非一對一的關係,我發現游泳的狀態有點像《好多大米》裡個人在生活中孤獨泅泳,看似週而復始,卻又不斷前進的狀態。打籃球三對三時,則像進入《在碼頭》當中和隊友及另組人馬互動的動態模式。
631 2018-09-27
【C-LAB影展】高達《影像之書》:老野狼的懺悔
聲嘶力竭的控訴,一隻手指向著黑暗,四隻手指更向著自己,原來這是懺情錄,剛剛的各種攻擊、詆毀,都是自剖懺情的藥引。他用各種層次的粗糙質感,躲藏在資料影像後的懷疑主義式碎碎念,在記者會高談闊論影像哲學;然而,當他幾近憤恨地召喚ISIS屠殺影片和「東方主義」想像,大問西方中心主義者:「你們憑什麼決定他們的幸福?他們需要你的幫忙嗎?你知道他們要什麼嗎?」他像是個影像的土製炸彈客,以一雙無力的雙手,在剪接台上敲擊出嗓音,僅僅只是聲音,不是論述,更不是語言。漫無目的,像鬼魂,他的魂魄漫遊在政治、哲學、電影史中,他說:這些都只是文字,文字的堆疊終究不會變成語言。
631 2018-09-27
【女影】世紀初的光:《我的二十世紀》
觀眾比較熟悉的恩伊達作品,很可能是去年上映的《夢鹿情謎》,這是她繼《魔法師西蒙》闊別大銀幕18年後,一舉奪下柏林金熊獎而重新讓她的名字又在影迷間流傳的作品。兩相比較,我們很容易從恩伊達作品中找到一種童話般的氛圍,好比《夢鹿》中的潔癖女瑪麗亞堅信能與她「共夢」的身障者安德烈必然是她命中注定的那個人一樣。朵拉與莉莉的分離,也是在一個仿如童話《賣火柴女孩》的雪夜發生的——她們稍早前也以自己賣的火柴彼此取暖。
630 2018-09-14
【雄影】掙脫威權的束縛──米洛斯福曼反叛精神下的自由旗號
福曼總能利用過往對體制的不滿與反思,藉狂放不羈的反叛角色,轉化為對自由突破的渴求與希望,而電影中每每散發出的「反叛」,亦可說是「不自由,毋寧死」的精神,也正好對應到米洛斯福曼的人生際遇。
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