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2011-05-27 |
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| 愛與罪的 Hide-and-Seek──《傷心潛水艇》 |
| 他們一面活在過去的陰影裡，一面承擔起此刻的種種，以低限的殘喘之姿，對抗自己無邊無際向下墜落的欲望。無論是注射毒品、赤手毆打電話亭、用滾燙的熱水澆淋傷口，他們都是以自覺向下的力量，來抵抗現實將他們往下拉的力量。這種自覺，來自於他們對掙脫的渴求而持續鍛造出來的生命韌性。那掙脫，既是對罪惡的懺悔，也是對自我救贖的期許。即便矛盾，甚至因矛盾而行動癱瘓，在一種無法動彈的現實處境底下，他們依然展現了「非如此不可」的精神氣質…… |
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2011-05-19 |
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| 喧囂中的音樂革命──《噪反城市》 |
| 在本片中，讓這群音樂家獨樹一幟的是他們的「表演場域」與「快閃攻擊」，其鋪天蓋地非法入侵各類體制（institution），從理念到實體上徹底瓦解其背後代表的霸權體系（醫療、金融、文化、乃至整個現代文明），證明這些枯燥、僵化的場域中，同樣有著無比自由的創作空間。當然這些反社會行徑未必有任何批判性的政治意涵，甚至可以說他們如同許多追求個人實踐的藝術家，離經叛道、不求討好觀眾（甚至沒有觀眾），只為了一個「爽」字。 |
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2011-05-13 |
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| 圓圈中的人生──《阿蒙正傳》 |
| 《阿蒙正傳》是年僅25歲的新銳安德烈斯歐曼執導的首部劇情長片。影像風格富有MV以及廣告短片般的明快節奏，完成度非常令人驚喜，它節奏優雅地銜接每一個環節，宛如一個完美的圓圈。而影片中所呈現的世界也像是一個圓圈，一個以亞斯伯格症少年的奇異視野與極度自我中心的人生觀，所畫出的獨特圓圈。導演不僅在畫面上繪上可愛的符號和色彩，描繪出亞斯柏格症患者獨特敏感的內心世界。同時，導演也站在主角阿蒙（比爾史卡斯加德 飾）所畫出的圈圈裡，透過他的觀點，以一種另類詼諧的角度，呈現了一個我們習以為常的瘋狂世界。 |
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2011-04-28 |
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| 愛慾的目光──《無辜者》 |
| 《無辜者》給我們一張愛慾的目光系譜，精準美麗的鏡頭捕捉了表象的風光明媚，暴露出欲求不滿者痛苦深切的觀看──看到太多不堪，卻看不到自己的內心──整部電影像是一座收藏為情所困眼神的博物館。杜力歐說「女人潛力無限，有把現實轉成卑劣的浪漫主義的能力。」我把這看作是對缺乏想像力者的嘲諷，或許維斯康堤的卑劣之處，就在於他絕倫的才華。《無辜者》有高水準的美術、攝影、音樂，以及精采的演員表現，尖厲中有溫柔，矯情中有誠實，肯定比連續劇《犀利人妻》來的好看、迂迴、恐怖。 |
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2011-04-22 |
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| 溫柔寬容的看見《更好的世界》 |
| 風格素有「丹麥新浪潮」之稱的導演蘇珊娜畢爾（Susanne Bier）的最新作品，這回她捨棄慣用的親情倫理愛情通俗劇碼，以探討嚴肅的霸凌議題作為手段，而試圖用更高更遠的視野來探討暴力仇恨對於人類世界中彼此相互依存關係的影響。小從兒童在校園中所遭遇的霸凌事件，大至成人社會中弱肉強食的真實慘劇，皆有令人深思的獨到刻劃。導演這回也以溫柔包容的細膩眼光，去看待這兩者看似相異中的相同之處，這使得《更好的世界》比起她之前幾部作品，更具有廣大深度的世界觀…… |
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2011-04-15 |
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| 樸實卻回味無窮的愛：《人神之間》 |
| 節奏平緩的《人神之間》以樸實無華的樣貌，呈現修士們恬淡規律的隱世生活。導演也不刻意以著墨恐怖行動的來堆砌懸疑、危機感，而是細膩地專注刻劃八位修士的心境轉折。但是他也沒有將這八位修士塑造成英雄，而是與你我無異的凡人，在生命受到強大的威脅之下，掙扎，恐懼，疑惑，絕望。但是，透過一遍又一遍的聖歌、禱告、與日常服事，他們漸漸地在其中找到救贖。 |
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2011-04-08 |
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| 科技文明中禁錮的英雄──《啟動原始碼》 |
| 《啟動原始碼》娛樂與知性兼備：簡單卻刺激的科幻故事、英雄拯救世界、一見鍾情的羅曼史等元素十分迎合好萊塢的劇情風格，滿足了普羅大眾對電影的娛樂訴求；而劇情之中對時空理論、靈魂意識等主題的討論，則為這部電影增加了哲學上的深度。而鄧肯瓊斯厲害的地方便在於，他的電影故事架構與角色關係一向十分簡單，但他刻劃人物性格細膩的手法，和在簡單劇情之中所置入豐富有趣的議題，卻著實有辦法從頭到尾抓住觀眾的目光…… |
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2011-04-01 |
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| 《非普通教慾》：超限制級的「色情守門員」 |
| 超限制級的《非普通教慾》隱晦弔詭的故事使它有很大的解釋空間。我們可以把它當作一則隱喻國家極權的寓言；但是，在這個政客、媒體越來越以腥羶色資訊吸引閱聽者目光的年代中，我們看到「Hinet色情守門員」、兒童少年福利法、與國家通訊委員會則以幾近文字獄的方式為焦慮的保守人士過濾資訊，保護他們小孩的純真。《非普通教育》透過極端誇大的方式所呈現、諷刺的，或許就是全球社會中保守人士的對於眾聲喧嘩社會的普遍焦慮。 |
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2011-03-24 |
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| 《山楂樹之戀》──萬年老梗開新花？ |
| 《山楂樹之戀》的特色與價值來自於張藝謀對時代背景的詮釋，恰好勾起了上一代人經歷文革的回憶。電影中的場景設計，處處可見各式標語和樣板戲，具體而微的重現文革的時代語境。除了真實的場景運用外，劇中的字卡使用也讓劇情敘述更為流暢。改編自艾米的同名小說，黑底白字的字卡讓電影融入說故事一般的特色，讓人有讀一個故事、一段歷史的真實感。張藝謀擅長以平實簡單的畫面呈現大時代下的小故事，《一個都不能少》就是相當典型的作品。同樣以愛情為題，《我的父親母親》除了以兒子回憶的觀點敘述父母的愛情之外，也透過劇情道出了社會的不平，雖然主線簡單，但內容卻比《山楂樹之戀》豐富有意義的多。 |
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2011-03-18 |
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| 《愛，讓悲傷終結》及其他「喪子電影」的核心意旨 |
| 「喪子電影」所處理的不是死亡的實質與虛無，也不去追問死亡是否有更根本的意義，而是刻劃生者如何面對死亡為存在帶來的斷裂，以及如何被迫改變、解放、得到自由。因此，「喪子電影」的主題，恆常指向崩坍的成人心靈如何回應外在的暴力：逃避、復仇、寬諒、和解。而以「復仇」抵達「安息」的前提，是主動破壞自己、離散自己，無私地將自己獻為燔祭，以最絕對的暴力謀殺次等的暴力。但「寬諒」才會通向「重生」，讓加害者與受害者都能重新開始，而不致拘囿於一件行為，永難復原。何況，面對死亡，生者只能設法原諒他們不能懲罰的，就像《愛，讓悲傷終結》的核心意旨：將生者的孤獨與挫折，帶到一種具有回應他者能力的倫理關係之中，回歸人與人之間的友善、信任與責任。 |
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