「錯不在命運，而在我們（The fault is not in our stars, but in ourselves）。」

––莎士比亞《凱撒大帝》

如同所有悲劇一般，他們的相遇是註定邁向結束、直接凝視死亡的。但當明知道結尾會是什麼，我們卻還是想要把故事看完；有些相遇珍惜的是過程，結果是什麼早已不重要。

不同於眾多好萊塢YA電影（young american movie）中的歡樂、青春，但仍有YA電影元素，如大量流行音樂做背景、手機訊息視窗的動畫配置等；角色設定上非典型王子與公主的完美結合—男女主角是身處邊緣罹癌的青少年患者，一場男女主角與盲眼好友丟雞蛋報復戲所自嘲的，他們各自帶著自己的缺憾完整生命的價值：海瑟，從醫學實驗中奇蹟生還，帶著成熟坦然、隨時死亡的心情過生活；奧古斯，則是一個失去一條腿卻樂觀健康擁抱新生命。兩個演員不多加修飾的演技，將兩個主角的心境和身處的狀態，自然地表現。

正當享受人生熱血與夢想的青年時期，奧古斯急於在人世間留下不朽；但早已看透生命無常的海瑟，用成熟的姿態安慰他。透過病友交流協會的一面相遇—當中達到認同與歸屬，也點示出宗教信仰的引領—原來一個眼神可以是瞬間，而瞬間會成為永恆。

《生命中的美好缺憾》改編自同名小說，而文學讓他們有了初步的認識：透過原屬於小說中的書中書《莊嚴的痛苦》的感想分享，各自傳達出自我的人生觀。這本關鍵的小說也推展著電影劇情的走勢，一本沒有結尾的小說促成了一趟追尋作者的旅行；而一趟荷蘭的旅程也昇華原本不願意確定關係的兩個人。這趟旅程像是一種圓夢，滿足公主與王子的奢華夢(此段讓原本平凡寫實的電影風格走向典型好萊塢文藝愛情片的氛圍)，也是一種夢碎。看見兩人偶像《莊嚴的痛苦》小說作者萬豪頓真實樣貌的幻滅，這位重要他者的出現呼應著他作為小說家的身分，站在全知又或者先知的位子，用自身的陰影去編寫故事，用瘋癲殘酷的人生觀去反照主角兩人的天真。

名著《安妮日記》也在當中做了巧妙地做了互文的對照。在荷蘭旅程中，安妮之家成為其中一個旅行景點；博物館當中一連串的樓梯除了象徵著海瑟身體自我的挑戰，也是她對於愛要即使的領悟。搭配著安妮的口白，安妮與海瑟做了生命的對話。

死亡不可怕，而是看你怎麼看待死亡。海瑟的母親在當中也是另一位重要他者，她點示著所有癌症病人家屬的內心交戰，因為他們的內心痛苦甚至比病人身體上的痛苦還沉重。但她像很多美國婦女所崇尚，用極度正面的心理去看待死亡，影片當中沒有過多的難過與悲傷，反而讓癌症這件事平凡化：原來病痛只是一念之間，轉個念，日子還是要正常地過下去。

「星星即使在數億光年之外爆炸，光芒仍會留在地球的夜空中。儘管在不完美的命運中相遇，留下的痕跡並非傷痛，而是美好的缺憾。」星星是海瑟與奧古斯的個體縮影，也像是X光片中癌症腫瘤。這個世界不是實現願望的工廠，痛苦本該比歡樂多。但在這如茫茫人海的浩瀚星空中，他們在生命的盡頭遇見彼此，真愛只要一生遇見一次就值得足夠了。