羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）在與第一部長片《水中刀》（Knife in the Water，1962）相隔整整40年後，才推出再回到波蘭拍攝的《戰地琴人》（The Pianist，2002）；自小隨家逃離共產祖國、落腳於英國的帕貝爾帕夫利柯夫斯基（Paweł Pawlikowski）推出首部長片15年後，才追本溯源地推出第一部波蘭作品《依達的抉擇》（Ida）。兩部片都以在二次世界大戰受到迫害的猶太人有關，只不過《依》是設在戰爭十餘年後、導演出生後的年代背景，以更低調純粹的方式講述。

自小在修道院長大的孤兒依達（阿嘉塔杜茲布查夫斯卡 飾）前去拜訪突然與她聯繫的阿姨汪達（阿嘉塔庫雷札 飾），汪達對她娓娓道來她的身世背景，並帶著她前往故居，尋找她在二次世界大戰期間遇害的父母的遺體，一個對自己的過去一無所知，一個則無法擺脫自己的過去，而終於接觸世俗後的依達，必須在情竇初開的人性和謹守紀律的信仰之間，決定自己往後的人生方向。

帕夫利柯夫斯基首度嘗試歷史題材，使用對應故事年代的1.37:1畫面比例和黑白攝影，並循序漸進地述說這個故事，但在看似相當傳統的包裝下，本片的極微形式卻與其形成極大的反差，沒有膨湃洶湧的畫外配樂和情感表現，如紀錄片般只單純地呈現角色的歷程，這或許是導演企圖呼應他拍攝紀錄片起家的背景；全片採用傳統的靜止攝影，卻出現許多反傳統的「上空留白」鏡位，讓角色處於畫面的下緣，每個鏡頭都完全不變換燈光一鏡到底，除了導演自身的實驗理念，也用以凸顯角色的悲愴與惆悵感，讓影片在內容和形式上都形成強烈的對比。

波蘭名導贊努西（Krzysztof Zanussi）勇奪威尼斯影展金獅獎的名作《寂靜太陽年》（A Year of the Quiet Sun，1984）敘述一段在戰後的淒美愛情故事，片中女主角最後作出迫於情境與道德情感限制下的決定，而《依達的抉擇》中的角色正好都能與其深刻對應。汪達同樣擁有至親在戰爭中遇害的創傷，即使在擔任法官制裁戰犯多年後，仍無法擺脫自己成為未亡人的傷痕與罪惡感；依達雖然屬於完全沒有經歷過戰爭摧殘的新世代，就像《寂》中投靠修道院寄情於宗教的女主角，即使故事背景相隔將近20年，她們在面臨抉擇時的心境和處境卻非常共通。汪達的無神主義和依達的虔誠，呼應了帕夫利柯夫斯基前作《夏日午後的初纏愛戀》（My Summer of Love，2004）中對神與宗教的質疑，也呈現了當時波蘭人民信仰的失落。依達愛上的吹薩克斯風的男孩以美國傳奇爵士樂手約翰柯川（John Coltrane）為偶像，顯示波蘭的西化趨勢，也影射了導演自身在西方長大的文化背景。

《蘿絲吾愛》（Rose，2011）的波蘭影后阿嘉塔庫雷札（Agata Kulesza）再度發揮精湛演技，將汪達堅毅的偽裝和被摧殘殆盡的內心詮釋得精準深刻；以素人之姿驚豔世界影壇的阿嘉塔杜茲布查夫斯卡（Agata Trzebuchowska）自然內斂的演出渾然天成，細膩表現出不分時代的女性心理。依達和汪達兩個擁有截然不同人生的兩代女性，卻都成為歷史變遷下的弱勢，同樣面臨困境，也都選擇各自的出路，上一代的痛苦不一定得由下一代繼續背負，下一代的命運也不需要由上一代的遭遇決定，依達的人生或許是上天冥冥中安排好的，但她還是能用意志去理解個人情感與世俗之道，在漫漫長路中，走出屬於自己的方向。