影片由導演常用的全黑畫面開始，第一個場景是小學入學口試，學齡兒童對答自然，甚至按照補習班老師的指導撒了點謊，說爸爸夏天會帶他去露營放風箏，好建立父親重視親子戶外活動的形象，一段精密設計的假話點明了全片題旨：這個父親並沒有花足夠的時間和孩子相處；連小學入學口試也要惡補，可以想見父母對孩子期望之殷切，升學競爭之嚴酷激烈。

《我的意外爸爸》日文片名：「そして父になる」，原意是：「就這樣我成為父親」，也許應該解釋作：「我就成為這樣的父親」。全片以福山雅治所飾演的父親野野宮良多為主軸，鋪陳他如何臨對親子血緣危機，並終究明白自己為人處世的深層問題，進而想要「成為那樣的父親」——那位他原本輕視的水電行老闆齋木雄大（Lily Franky飾）。兩個家庭經濟能力差距很大，有著兩種截然不同的價值觀與教養方式，因為六年前一樁惡意調換嬰兒的事件被迫正面交鋒，撞擊出種種二元對立的辯證，探討親子關係、教育問題、工作哲學、階級對比。

野野宮家是高級住宅，冷色調的室內設計充滿幾何線條，丈母娘的形容幽默而傳神：「你家太像旅館我住不慣……」，一家人的行事作風就像他們的房子一樣低調規矩，連衣著服飾也是素淨的白灰黑，反映他們略顯壓抑的心理。這個家庭教養良好，生活舒適富裕，但似乎缺少了點什麼，對照水電行家庭事情就很清楚。

齋木全家衣著色彩繽紛多樣，自由不拘泥的態度，隨性自然的親子互動，看在野野宮全家眼底頗有奇觀之感，但是要受衝擊被改變的卻是後者，因為自在的生命不會刻意壓抑自己，也絕少去規範別人，齋木家活潑的生命力注定要攪動沈滯安定的那一家人。琉晴回到親生父母野野宮家之後，換穿黑白灰色服飾，連握筷子的方式都要被糾正，只能不斷問「為什麼？」表達不滿，拘謹的中產階級規馴他人的壓迫不言自明。(導演在訪問中自陳，飾演琉晴的童星不斷地問「為什麼？」，只好把這句口頭禪寫進劇本裡，反倒有意想不到的效果，也相當符合劇中人的性格)。

面對撫養六年沒有血緣關係的「兒子」慶多，良多自視社經地位遠遠超過雄大，維持職場上「贏者全拿」的一貫思維，在遊樂場脫口而出：「兩個小孩都讓我收養吧，我願意付錢。」他那種理所當然的態度沒有一絲遲疑愧疚，彷彿說的是一件東西而非對方養育六年的孩子。雄大先是大吃一驚，繼而在良多頭頂輕輕拍了一下，責備他：「不曾失敗的人沒有同理心。」這批評很溫柔，換作衝動之人早就惡言相向，甚至動手教訓，雄大的敦厚更凸顯出良多的傲慢，這種自我中心的菁英思維台灣並不陌生，而台灣人以丟鞋抗議沒有同理心、一意孤行的政客，其實和雄大同樣節制溫和，否則不早該流血抗爭了嗎？！

六年前一個護士因為嫉妒別人的幸福，昧著良心調換新生兒，自以為：「這樣你們就會跟我一樣不幸」。表面上看來這個狠心傷害別人的護士人格扭曲、心腸惡毒，從另一個角度來看，她其實是良多的天使，沒有錯抱嬰兒事件，他不見得有機會反躬自省。良多代表日本社會中成功的典型，然而成功的代價就是長期超時專注於工作，不惜犧牲與妻兒相處的時間，當他自我辯護：「很多工作沒有我不行。」雄大從容回應：「父親也是無人能取代的工作。」導演兼編劇是枝裕和藉著這部電影反省日本社會的集體焦慮，重新定義成功，詮釋幸福。

片中有不少空鏡：透明電梯幽幽升降，大廈樓梯如迷宮般圈疊迴旋，在高架彎道上移動的視野，火車急馳過平交道，很能呈現都市的節奏動態，即便是靜止畫面如方正的迴旋樓梯俯視鏡頭，隱隱然也有一種流動感。都市的動能和郊區的寧靜形成有趣的對比，而這動與靜恰恰與身處其中的人的狀態相反。良多幾次開車到雄大家，來回往返都出現電塔與車同時移動的風景，這幾個大遠景直接呈示都會與郊區的遙遠距離，然而這荒漠畫面不只是空間的過渡，也是良多心理轉折的歷程，他必須出走，在廣漠與荒涼中奔馳，才有機會反思自己埋首工作所失去的東西。

全片鏡位精緻，戲至終局良多與沒有血緣關係的「兒子」慶多和解的過程，尤其講究運鏡與場面調度，導演特別擅長以外在地理位置凸顯人的內在心理狀態。父子分別走在一高一低並列的小徑上，中間有花樹欄杆阻隔，居高的兒子鬱鬱生悶氣：「你不是我的爸爸」，低處的父親連連說抱歉：「爸爸幹得很差勁，但爸爸還是爸爸。」以交叉剪輯呈現平行動態，兒子左後方側面背影與父親向右前方看望的側面交互出現，兩人立場的強弱態勢立現，以仰角拍攝的孩子其實體型瘦小卻變得強壯，而那位身形高大的父親卻顯得弱小，鏡位選擇實在精妙。最後，父子在小道交會處擁抱，外在的環境再次完美襯托人的處境。

是枝裕和以拍攝紀錄片起家，多是探討福利制度、醫療疏失、愛滋病患等社會議題，紀實的訓練讓他特別能掌握社會環境與人的處境之間複雜的關係，進而深究人的存在的哲學問題。然而，撥開教育、工作、階級這些外在的層面，《我的意外爸爸》的核心命題是：人如何面對自己與至親表面親密但實則疏離的困境，而血緣就是劃開那片包覆的皮膚，直刺骨肉的利刃。