三年前，國片《比悲傷更悲傷的故事》翻拍韓影《最悲傷的故事》（2009），在華語市場引爆話題，全球票房熱賣48億，讓資本嚐盡甜頭。罹患絕症的主角守護摯愛——如此虐戀純情，縱是老生常談，也確實經久不衰。如改編自王朔小說的馮小剛早期作品《永失我愛》（1994）、改編自劉若英散文的香港電影《生日快樂》（2007）等，雖各有血肉，但骨幹趨同。

承繼三年前的這波「苦情」風，翻拍自韓影《不標準情人》（2014）的國片《當男人戀愛時》在清明連假檔上映，口碑熱力加持，開盤表現不俗，全台單日票房僅次好萊塢怪獸大片《哥吉拉大戰金剛》，連假票房累計近六千萬，有機會挑戰破億大關。

流氓阿成（邱澤飾）因一次討債對照護病父的浩婷（許瑋甯飾）一見鐘情。浪子回頭笨拙追愛，卻又遭逢突發意外，讓這段戀曲備受考驗——雖然情節套路司空見慣，但程偉豪、金百倫監製，殷振豪導演，邱澤、許瑋甯主演的新鮮陣容，還是為本片拉高了期待值。

導演殷振豪過去在MV與商業廣告圈打磨多年，近年因拍攝茄子蛋系列MV「浪子宇宙三部曲」打響名號。此次初執長片導筒，在忠於原作的前提下，他充分發揮捕捉人物情緒、把握敘事拍點的長項，交出了一份完成度頗高的答卷。

然而，看著鋪天蓋地的宣發以「台式新浪漫」為本片冠名，還是叫人倍感困惑。當一部電影從人物設置、情節脈絡，到主題內核、情感底蘊，無一不來自2014年的韓版原作，甚至絕大多數台詞皆有本可循時，我們如何為它安上「台式新浪漫」的標籤？

不可否認，台版確實鑿入了不少讓人會心一笑的在地痕跡。比如那些鋪散片中的生活交通梗——阿成調侃姪女的垃圾車、車龍中被阿成戲謔關上的後視鏡，又或總是停滿公寓出入口的惱人機車，都在片中被妝點成點睛的喜劇拍；保齡球館的那場獻唱戲固然老派，倒也叫人聯想起茄子蛋MV中同樣的演唱橋段；而那個懷抱偶像夢的小姪女，自信哼起少女時代的《Mr. Mr.》，再飆出一句韓語，或也能被看作是對韓版的另類「致敬」。

然而弔詭的是，本片一方面以「瑞山」和「大營」虛化故事地域，另方面又在宣發時大打「台味」牌，豈不自相矛盾？其實這也恰從側面證明，比起前仆後繼地一再強調你我都言不清、道不明的所謂虛無飄渺的「台味」（彷彿只要說了台語就很台），綑綁在地認同，從細微處召喚熟悉氣味，尋覓普世共感，才是這些設置的初衷。更何況，這些成就故事的細瑣雕刻，本就是語境轉譯過程中的必需功課，而絕無法、也不能等同於撐起故事的骨幹本身。

台版中較大的變動，來自對人設背景所作的一番有趣挪移。昔日與主角兄弟相稱的大哥，在台版成了遊走兩道、當上議員的大姐頭（鍾欣凌飾），也讓故事後段兄弟鬩牆的硬派戲碼，有了更柔性的切口，且諷刺性濃厚。此外，台版將阿成涉入幫會的起點，改為替投資失敗的兄長償債「賣身」，使他為了家人陷於兩難，無法輕易抽身，也令片末阿成送上的那盞理髮廳三色旋轉燈，更富情感重量。

為了帶入在地情感連結，台版一個關鍵的施力點是將愛情故事的基點更緊密回落到親情。於是混混與乖乖女的偶然相遇，不再只是刺激感官的狗血愛情路數，而在頃刻間昇華成兩個孤獨靈魂在親情失落後的泫然相擁。浩婷和阿成的結合，實是圓滿了彼此對家的想望。浩婷張開雙臂接納在愛的迷叢中撞得滿頭傷的阿成，阿成則為接連失去摯愛的浩婷許了一個可以在新年圍爐的家，所以在片中，浩婷一再提到「回家」。

看著一次又一次的告別送行，體味生老病死的無常習題，在這個愛情故事裡我們能嗅到如同《孤味》（2020）的家的味道，連帶著阿成請求自己父親成為浩婷父親的代位請託，也顯得不那麼刻意與剝離，反而擔負了生命力道。

然而，台版對故事所作的情感收攏，依然並非獨創。這些家庭框架在韓版中早有雛型，我們至多只能將台版的細微改動視作是對原作裂縫的修補縫合，在情感表達上稍作轉換，以極致放大在地觀眾的情感共鳴。

真正讓台版與韓版分道揚鑣的，其實是本片對角色氣質的再造。雖然男主角的設定皆是四十歲，但黃晸玟版是熟男大叔煞到年下女，邱澤版則搖身一變成小奶狗死皮賴臉攻克女神記。邱澤成功復刻了人物身上鐵血良善的高反差，一面澆淋汽油惡狠討債，一面掏出錢包展現人性柔軟，但比起韓版，台版又添了不少撩勾觀眾的大男孩氣。好色又純情，笨拙又憨傻，還不忘時時賣萌：到櫃檯窮追不捨撒嬌「是我不對」，和浩婷議約無辜暗示「那個啦」，被猝不及防獻吻，還要啃一口冰飄飄然傻笑。

也因此，片中的人物關係比起前後輩式的關愛守護，其實更接近於同齡男女邂逅遲到初戀的情竇初開。相較韓版一開始劍拔弩張的對峙衝突，台版的曖昧推拉更有種「熱臉貼冷屁股」的調情意趣。

本片企圖在女主角的形象搭建上做得更加豐滿，在人物的沉靜內斂與凶悍率直之間找到平衡。許瑋甯以極具說服力的素樸面容亮相，面對阿成上門追債，多了一拍不卑不亢的解釦挑釁。台版稍稍收斂了原作女主角的咄咄逼人、歇斯底里，並將浩婷對阿成的默默觀察更為鮮明地推至前景，藉由細微的眼波流動，輕盈完成了一連串角色過渡：從浩婷將阿成的付出看在眼裡，到動筷入口，含笑嫣然，甚至主動塗鴉，一步步墊出人物從壓抑被動到春心萌動的漸變層次。

台版對節奏的流暢拿捏的確值得一提——摒棄了韓版極度斷裂的時空跳躍，在順時序中重新裁減日常枝節，理順人物的心緒歷程。搭襯渲染式的高揚配樂，甚至為愛情片注入了些許熱血情懷。而在強戲劇鋪排下，縱然本片的影像風格並不突出，仍有一串鏡頭令人印象深刻：在父親葬禮上，浩婷望著為她奔走的阿成從她身前一步步退至身側。兩人平行，阿成再退一步，來到她的身後。浩婷餘光注視，幾行淚在臉上滑落。徬徨無助時，那人擋在她身前，成為她的鎧甲；小心翼翼追逐，直到與她並肩；再悄然隱身，成為她的後盾——這一連串走位，無疑是對本片兩人關係的巧妙暗喻。

只是，怎麼覺得這樣的戀愛配搭依舊似曾相識？

不用懷疑，千篇一律的情節我們都見過。鐵血硬漢為愛折腰，那是《角頭－浪流連》（2021）；迷途浪子因愛豪賭，那是《腿》（2020）；阿成鍥而不捨窮追浩婷的蠻勁，好比《消失的情人節》（2020）裡阿泰不厭其煩到郵局寄信的純情。而那個便宜行事、粗糙但有效的解釦梗，不和在海濱擺弄女體如出一轍？你可能也會記得，阿成剃鬚時望著浩婷的上目線，恰恰能對上《打噴嚏》（2020）中心心姊姊幫義智理髮的瞬間。

在小島鍾愛的愛情神話裡，長不大的男孩永遠青澀純真、奉獻犧牲，會在電光石火一見鍾情後，追逐一個包容接納、成熟溫柔的女神。即便偶會迷路，也永保忠貞。

為什麼在此時此刻，我們仍然需要這樣一部改編作品？除了對所謂市場剛需的應和，關於這個問題的解答依舊模糊且叫人心虛。

《當男人戀愛時》確實張弛有度、飽滿細膩、極富誠意，但也實在沒有開闢任何「台式新浪漫」的可能。分明是借了七年前的韓片之殼，佐以在地化的生活調料，烘煮出一道尚能暖胃的易食料理，若僅此就稱它鑄造出所謂浪漫愛情國片的類型新局，未免太自欺欺人。

讓人備感憂心且難以置信的是，國片尚須倚藉結構工整、細節綿密的韓國電影，才能說好一個強敘事、強抒情的故事。而當我們興致勃勃地剖開其內裡，又會發現，它其實只是一再復誦那些大家早已熟知於心的戀愛公式，比如純情小奶狗越挫越勇追到外剛內柔恰查某，比如極度性別盲而不自知。

最終，我們的浪漫故事還是未能找到一個讓人為之一振的在地新語法。而《當男人戀愛時》的問世，究竟是對浪漫喜劇國片市場的正向激勵，又或只是華而不實、營造虛渺假象的慢性麻藥？啥款，或許我們不過是被封困在了又一個對愛情故事想像貧瘠的死巷裡。■