謝沛如執導的《大餓》，主軸是女主角姜映娟的減肥故事，但沒有「醜女變正妹」的刻板情節。她獻上的，是本土首見以社會批判角度探討肥胖歧視的電影作品，也讓在地影視中總被扁平化為搞笑甘草的胖女，終於有了悲喜立體的再現。飾演主角姜映娟的蔡嘉茵，以她自然寫實的演出，獲得第21屆台北電影獎最佳新演員獎，並入圍金馬獎最佳新演員（尚未頒獎）。

《大餓》的「餓」，除了是減肥節食過程對食物的遙想，還有被接納的渴望。就像幾乎所有胖子都經歷過的一樣，為了讓自己「正常」，姜映娟只能努力縮小身體、也縮小自我。越縮越「餓」、越壓抑越匱乏的自我，卻反得用高油熱量的食物，才能快速撫慰。姜映娟生日當晚秀出手藝，早早煮好美食想跟母親（柯淑勤 飾）共享，晚歸的母親僅傳訊叮嚀為了身材別吃太多。姜映娟丟下一桌菜，跑去買鹹酥雞，麻木地獨坐吞食，道出當代都會中許多發胖身體的細緻狀態：所謂「貪吃的胖子」，其實可能是長期不堪悲傷的身體，因吞嚥失落情緒而腫脹。

導演謝沛如曾胖過，她從自己因肥胖歧視與偏見而自卑的經驗，進而建構《大餓》故事。的確，經歷過肥胖污名的人，才有辦法道出電影中一些幽微細節，如：小吳（張耀仁 飾）開貨車載姜映娟時，說妳是我開這台車載的第一個女生耶，姜映娟平淡地回：「我不算吧。」這句回應實切中痛點。胖女（或外貌不夠主流的女性）常被視為無女性魅力且不可欲，於是許多胖女表達愛欲時，滿懷羞恥與退縮，甚至覺得自己「不像個女人」。相較《美髮師的夢想》（Die Friseuse, 2010）以赤裸性愛場景讓觀眾凝視胖女體的情慾肉身，《大餓》含蓄許多，幾乎未觸及姜映娟的情慾，她跟小吳的關係則主在彰顯胖女情愫萌生之時，就會遭逢的日常壓力。像是小吳的同事自以為幽默地當著姜映娟的面鬧小吳：「胃口很大喔！」彷彿喜歡胖女是多偏差的事。而胖女若遭遇性的侵略，還可能被視為笑柄。鄰居高伯伯猥褻姜映娟後，姜映娟說出真相，鄰里眾人竟一陣失笑，高媽說：「噁心！誰會看上她這個死胖子。」沒有同情，只是輕賤。

何不就像小吳說的，因為改變世界很難，所以乾脆改變自己就好呢？小吳的確瘦身成帥哥，在失控地展演正向的社會中，喊著「陽光」快遞的口號、戴上燦爛笑容，人們於是不會將目光挪往他的指節：上頭有他為了控制體重，長期催吐而咬出的傷痕。以往主要影響女性的飲食失序，如今男性患者也逐漸增加，此即《大餓》所想批判的：「減肥社會」過度強調個人努力與外貌的連結，但以肥胖污名威嚇、控管人們的身材，只會帶來更多不健康的傷害。

即使帶著廚師夢的姜映娟已很努力了，但只要她不減肥，就永遠被視為不夠努力。她愁看所面試餐館的狹小廚房時，或許大多人看見的，是該減肥的她，而非需改變的勞動環境；姜映娟在母親開設的安親班廚房工作，不論多用心設計菜單、忍耐孩童嘲弄「大恐龍」，也無法獲得母親肯認。強調減肥，利益了誰？「一試再試，試不成，再試一下」，捧一盤豬油恐嚇學員，把人說成是商品、是不能被挑剩的水果，於是人們焦慮付錢買課程以「追求更美好的自己」、維繫更賺錢的減肥產業。當我們耳熟能詳「肥胖有健康風險」，卻並未考量用污名、社會主流標準壓迫個人，也充滿健康風險。當姜映娟如何「正確」減肥都瘦不下來，咬牙動手術後，卻失去廚師最重要的味覺，減肥到後來，減去的是自己。電影高潮，是姜映娟深夜破門闖入健身中心，在酒醉幻覺中與象徵資本主義「減肥社會」壓迫的中心代言人（賴琳恩 飾）激烈搏鬥，直視社會對胖體的惡意。不過，此幕是否容易形成「胖女與瘦女為敵」的誤解？加上姜映娟破壞健身中心後，狼狽坐在街頭時，路過冷嘲熱諷卻遭姜映娟小小反擊的路人，也是瘦女性，更細緻的符碼選擇，或許有待商榷：畢竟不論胖瘦，女體都同為「減肥社會」中被審美與健康標準所高度凝視、消費的對象。

什麼是「健康」呢？或許這場置之死地而後生的爆發，對姜映娟來說，才是「健康」的。她得以讓對母親正視她的痛苦，也在發泄後平靜下來，對著路邊愉快吃東西的胖男孩露出祝福的微笑。「健康」更來自人與人的連結：當安親班模範生小宇（張恩瑋 飾）穿女裝的秘密，被姜映娟發現時，了解被社會單一標準壓迫之苦的姜映娟，則讓小宇體會到接納，他不再是小宇媽媽（陳婉婷 飾）眼中不健康、需治療的問題孩子。但需注意的是，因缺乏對母親們內在張力的描繪，所以電影中不論小宇媽媽還是姜映娟的母親，都只被呈現出「給孩子壓力」、「不體貼孩子」的面向，難讓觀眾反思到，社會對母親是否稱職的檢視，其實是很嚴苛的，自然也讓母親們難以放手讓孩子選擇風險大的路。

《大餓》呈現肥胖污名議題，極為用心，但故事情節仍稍嫌論述先行：除姜映娟外的其他人物，多偏向服務論點，而內在張力少被細緻呈現，亦缺乏角色之間激盪的火花；而幾乎從開場，電影就馬不停蹄地展現「肥胖偏見與歧視案例」，買布丁被異樣看待、公車上被嫌棄、被小男生嘲弄又丟雞蛋等，雖然這的確是胖子會遭遇的日常，但過於密集扁平地呈現，則略顯斧鑿、說教了些。■