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值得驕傲的里程碑 --「詭絲（Silk）」
導演：蘇照彬
出品：台灣 / 2006
發行：中環
文 / 震爾
「雙瞳」證明了台灣導演也能導好商業片，「宅變」為我們示範了如何包裝行銷一部電影（把國片票房不賣，全怪罪到片子不好的人尤其該看），那麼「詭絲」呢？身為台灣人，我很光榮也很興奮地說，不論是影片的品質或行銷，都在水準之上，這絕對是台灣商業電影一個全面性的里程碑！
在台灣，恐怖驚悚片一直有著固定的觀眾，不論日片洋片，從「七夜怪談」、「鬼來電」到「恐怖蠟像館」…等等賣座影片的票房，可看出這塊市場的確有潛力。而自從「宅變」票房告捷，證明國片一樣能有賺錢作品後，我就一直期待著第二部商業恐怖片的出現。終於，我等到了，而且它的確沒讓人失望，那就是「詭絲」。
為了介紹男主角的讀唇語技能，在片初所刻意安排的警匪對峙戲碼，雖然立意老套、長度也只有短短幾分鐘，卻可看出導演蘇照彬敘事功力不凡。一邊是拿著狙擊槍的主角葉起東，另一邊是隨時準備破門而入的警察攻堅部隊，導演運用剪接技巧來回遊走兩邊，成功地塑造緊張氣氛，不但緊緊抓住全場觀眾的心，同時也為主角葉起東建立起可信的警探形象。此外，將鬼假設成一種能量、發明一種能攔截電磁波的「孟傑海綿」捕鬼、用充滿「孟傑海綿」分子的噴劑噴在眼上便能「見鬼」…諸如此類大膽卻不失合理的假設，讓「詭絲」這部片走出不一樣的格局。
在媒體的採訪過程中，蘇導演提到他不想寫一般的鬼片劇本，而是一個比較懸疑、驚悚、推理，且以感情為主軸的作品；在主線劇情的描述上，此片流暢且引人入勝是毋庸置疑的，然而可惜的是，蘇導在企圖跳脫類型片的窠臼同時，卻掉進了另一個貪多嚼不爛的陷阱。綜觀全片，包含了三對人物的情感糾葛：警探葉起東與母親，鬼小孩與媽媽，警探跟女友家維。起東面對病情幾無希望的母親，一直在內疚與不忍間徘徊，無法做出是否放棄治療的決定；鬼小孩與媽媽，則代表了弱勢族群在社會歧視下的悲劇；家維與起東之間，則是一種想愛卻不能廝守的無奈。「詭絲」為每個角色安排了如此深度的情感，的確突破了傳統恐怖類型片裡，角色呆板無感情，單純只是出場殺人或被殺的可笑安排。然而，不知是否因片長限制，導演似乎無法兼顧劇情主線及人物情感鋪陳，於是捨棄鋪陳橋段，只保留重要的情感轉折戲份，但這種安排卻讓劇中人物的情感世界顯得支離破碎，反而更不自然。這也導致了片尾的文以載道，就像「雙瞳」結尾在螢幕上打出「真愛不死」四個大字，一樣的僵硬、八股。
至於演員部分，我想是令人滿意的。跟「宅變」比起來，「詭絲」實在好得太多。在以推理懸疑為主軸的片子裡，主角們的演技若無法說服觀眾，整部電影氣氛便很難營造，觀眾的集中力就容易渙散，甚至劇情也會遭到破壞。我很慶幸「詭絲」是由江口洋介與張震主演，而不是由國內其他新生代帥哥擔綱，否則難保最後男女主角真情流露的關鍵戲，不會像「宅變」一樣，落得一個畫虎不成反類犬的慘況。
走出電影院後，我個人認為「詭絲」就像韓國電影史上著名的「魚」一樣（該片於1999年上映，時值韓國電影界的「光頭運動」之後。這部商業片師法好萊塢，結果創下韓國國片票房記錄，也超越了「鐵達尼號」在韓國的票房成績），雖然劇情及某些特效部份有待加強，但論影片品質、演員、乃至配樂，絕對可跟好萊塢作品媲美，也證明了台灣人的確有能力製作出一流水準的商業片。
肥皂／艱澀難懂卻又柔軟易觸的心靈深處
導演：克莉絲鄧森
出品：丹麥 / 2006
發行：聯影
文 / 科怪
若有天醒來，突然驚覺床上交歡的伴侶剩下的只是軀殼上的契合，存在的也只有枕邊的細語，你會選擇繼續一成不變的生活或者出走另尋出路。
電影的一開頭就破題的讓我們像似一腳踩到肥皂一般，即刻滑行。肥皂這玩意，應該沒有人沒用過，一開始的堅硬無比難以磨合，到久而久之的逐漸軟化易親近，這其中是個過程，而過程卻是最彰顯故事生動性的力量。
一個厭倦過往不斷重播的生活規範，用冷漠無情的離開把醫生男友留在過去的女主角夏卡洛；一個期待藉著變性手術，把自己變成另外一個樣子的薇若尼卡。不管是同性戀或異性戀之間，掙扎、衝突 、磨合、瓦解，彷彿是千古不變的定律，面對自己內心真實的聲音，不知道為什麼總是要搞得那麼曲折離奇，可惜的是，有時候我們習慣自別人的眼角餘光中尋求認可，欺騙所有的人的同時也欺騙了自己。
電影本身用肥皂劇的方式來表現，實在切題。旁白的加入，更隱約襯出戲外戲的深層。這種看與被看的視角解讀是一項有趣的玩味。而編導沒有刻意隱藏人類脆弱黑暗的一面，反而把人類最底層的原始本性放出來，更是一種與自我對話的赤裸裸過程。女主角夏洛特面對空盪盪只剩自己的房間，在一個人的床上輾轉；生活找不到重心，燒水煮飯都心不在焉的薇若尼卡，每天期待的只有一紙變性通知。在兩個靈魂交會，在感受到彼此需要與被需要的實體經驗時，成就了溫柔脆弱的夏卡洛；成為了身體自然反應下堅強的烏瑞克。在這樣需要與被需要之間感受自己心底的渴望，讓直覺去解釋愛的真諦。
探測愛的強度，不是只屬於身體與身體間的肌膚之親。更實質存在生活上自然的被需要上。因為“我要你“。看起來很傻的醫生男友克里斯欽也許才是真的懂得卻在失去後才發現自己需要的人。
灰色地帶意味濃厚的電影，卻是一種發現自我的解析過程，因此孤寂換來的轉機在看完後並不會感到不舒服，反而是一種莫名其妙的解脫再出發。背景音樂的穿插，由一開始鏡頭轉到女主角時背景音樂便會響起，畫面轉換到薇若尼卡生活時音樂便會嘎然停止。到後來整個的切換、交錯。
「肥皂」這名字取的適切，肥皂劇裡彷彿千篇一律的通俗濫情，卻總是把人生的常態表露的刻骨又淋漓盡致。讓人沈迷其中。（劇中的薇若尼卡也愛看）。而且很奇妙的是，裡面就只會出現那幾個重要的演員，不停的串場，下戲，其他的角色似乎都面目模糊無法印象。好像用人物的對比在陳訴：孤獨的人面對的最黑暗、最須克服的力量其實都只是自己。而真正的寂寞通常不是表面看到的獨來獨往，是心靈上日積月累來的。寫這篇文章的時候，正好離筆者前往東京的班機起飛時間8小時，希望這次的短暫出走，也可以找到生活中失去的什麼，也希望找不到自己姓名的朋友，可以重新發現生活中的美好，即使是一點點也好、即使是一部電影的短暫交會也好。
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