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死魂曲 (Siren)
導演：堤幸彥
出品：日本 / 2006
發行：博偉
文 / 毛球貓
電玩改編是加分？是包袱？
前幾個禮拜忍不住敗了xbox 360，首先入手的遊戲便是『死亡復甦』（Dead Rising）。玩家所扮演的角色在一個大商場裡，可以隨意取得商場裡的任何東西，來對付殺不完的殭屍，其高自由度的設定讓我玩的相當過癮（頭戴安全帽手持電吉他狠K殭屍）。但其場景與角色設定讓人很容易聯想到電影『活人生吃』（Dawn of the Dead，此指2004翻拍版本，因本人未看過1978年版本），但兩者間給我的感受卻大不相同，先不論其細節部分，至少電玩中的樂趣是這部電影沒有的（較接近此種樂趣的電影應該是Peter Jackson的『新空房禁地』吧）。不過電影與電玩兩者間的關係倒是相當有意思。
其實暢銷電玩改編的電影也不少，但是成功的卻不多（成功的定義在於影片本身的水準與賣作程度，而非忠於原著的程度），成功的電影如『惡靈古堡』（此電玩創意來自1978年版的Dawn of the Dead）與前陣子的『沉默之丘』，失敗者如『惡靈古堡2』與『毀滅戰士』（兩片很妙的都在片尾來段賽亞人大對決，果然爛片所見略同）。基本上電玩改編成電影的成功與否，除了電影製作團隊本身的水準有影響之外，其實與電玩本身設定有更大關係。如『沉默之丘』本身為冒險解迷類型的遊戲，其劇本與角色設定本身就是遊戲的強項，所以在改編成電影時故事能更加貼近電玩原作（電影部分配合上優良的電影團隊讓整片大為加分）；而像『毀滅戰士』本身為FPS（第一人稱視角）的經典射擊遊戲，FPS的刺激感配合多樣的武器與怪物是遊戲的賣點，而在劇情上則顯的相當薄弱（感覺FPS遊戲大多如此），相對在改編電影時則須花更多功夫（電影在改變部分做的相當糟糕，使的整部片只有兩分鐘模擬FPS的橋段還算有看頭）。縱然電玩改編電影有一定困難的程度，但其背後龐大的觀眾群（死忠電玩迷）與周邊商機，讓片商仍前仆後繼的投入此行列，如最近的日本電影『死魂曲』也是其中之一。
『死魂曲』本為PS2平台上的恐怖冒險遊戲，遊戲舞台則是在一個由所謂屍人（又是殭屍啊）的亡者所存在的村莊，並從主角等人受到這群屍人的襲擊而展開故事，其詭譎的氣氛常令玩家不寒而慄，而「幻視」（註）系統也是本遊戲一大特色。而當此遊戲拍成電影時，導演做了很有意思的「改編」（or嘗試？）。導演將Siren（意指某種人魚，也是遊戲原名）與Silent（警報）兩者做了連結，並將原電玩故事中的人魚傳說賦予新的定義。因為在暢銷電玩的光環下，電影類型容易被侷限在設定好的框框中（也就是為忠於原著），而導演巧妙利用觀眾先入為主的觀念，將本應以恐怖片型態呈現的電影忽然轉化為懸疑驚悚片（導演堤幸彥其實是有相當知名的電視導演，懸疑推理的類型正是他拿手的，如金田一、繼續、圈套等劇都是他的作品），而電影最後的結局安排也因此更讓人出乎意料，就這一點來說是值得讓人稱讚的。而相對於死忠電玩迷而言，如此的安排也必然遭到不少批評。而另一點讓人讚賞的，是本片在聲音上的用心，無論是如魔音傳腦般的警報聲，抑或是可怕的呻吟，各種音效都讓人感到強烈的壓迫感。
雖然電影『死魂曲』利用電玩改編，在故事結局處理上達到不錯的效果，但相對也受到不少限制產生不少缺失：如為了盡量貼近電玩，而帶到了一些原著人物或劇情，但卻未了詳細說明，反而讓電影劇本中產生不少疑點；另外「幻視」系統在電影中有想試圖呈現，但處理的太過突兀，讓觀眾會感覺一頭霧水等等。
平心而論，『死魂曲』其實是部很「尷尬」的電影，電玩改編的光環對本片究竟是利是弊，我想是很難去界定的。但至少就電玩改編電影而言，『死魂曲』展現出了一個很有趣的操作手法，或許哪天我會看到深情浪漫版的『雷神之槌』（註）也不一定（笑）。
P.S：聽說目前『死魂曲』的美國版權已經賣出，美國版會用何種方式呈現倒是挺讓人期待。
（註）1：幻視就是用來看到別的人物(敵人/夥伴)所看到和聽到的景色和聲音，玩家可由敵方的視線來判斷是否安全。
（註）2：『雷神之槌』是FPS的經典射擊遊戲之一。
脫焦的故事 -- 心顫頻率（The Night Listener）
導演：Patrick Stettner
出品：美國 / 2006
發行：福斯
文 / 震爾
深夜廣播節目主持人努恩與情人傑斯分手，生活頓失重心。透過好友即將出版的傳記，他認識了小聽眾彼得。彼得自幼遭父性侵，被善心人士唐娜搭救認養後，定居在偏遠的鄉下小鎮，以書寫自己經歷作為心靈治療。努恩一方面讚賞彼得的文筆，一方面也十分同情他的遭遇，因此，努恩透過電話聯絡與彼得交上朋友，希望略盡棉薄之力。一日，傑斯來家中幫忙修繕，才意外發現唐娜與彼得不論聲音、語氣都驚人地相似，這是個騙局嗎？到底他們是誰？接近努恩又抱著什麼目的？
走出電影院後，我不禁想起還在念研究所時，發現的有趣現象：當某個領域的基本理論被研究得差不多時，要提出新東西最快最有效的方法，不是繼續深入研究下去，而是將其他領域的理論導入以應用，便很容易擦出新火花。電影也是一樣，隨著好萊塢量產片子的速度越來越快，類型片要吸引觀眾便越來越難。改編自同名暢銷小說的《心顫頻率》，便是企圖將驚悚片混入其他元素的創作。
混合類型的優點是容易使觀眾有新鮮感，但倘若沒掌握重點，則有可能兩邊落空。根據電影的官方網站、及我自己找到的資料，原著小說的驚悚比例其實沒那麼多，毋寧說重點是努恩跟另一半傑斯、跟過世父親的之間的相處，如何透過「彼得」這個懸疑特別的經驗獲得成長。這個精神我們可以從影片裡找到蛛絲馬跡，導演並沒有把主角與此兩人的互動當作跑龍套般帶過，相反地，還特別多留了些戲份給他們，尤其是對白部分更為明顯。可惜，也許是比例不對，戲份是保留了，但感覺卻沒拍出來。
這恰好是改編小說的一個典型問題。通常我們可以發現兩個極端，一是硬把書中所有「高潮」都塞進劇本，卻不知電影的節奏感跟小說不同，導致拍得落落長，前因後果還是交代不清，沒看過書的觀眾一頭霧水。另一種則是抓不到重點，野心很大，一下拍這一下拍那，影片雖然不長，觀眾卻像在電影院坐了一個世紀。赫赫有名的《哈利波特4》、《達文西密碼》顯然屬於前者，而本片則為後者做了示範。片長雖然不到90分鐘，但說故事無法聚焦的結果，就是讓我跟看《Keroro 軍曹•超劇場版》一樣的反應，頻頻看錶。
雖然敘事上有些問題，但有一點挺有意思：即便到了最後，影片還是沒向觀眾直接點破真相。在電影官方網站的訪談上，導演派崔克史岱納說：「真相有很多面相，努恩之所以改變，是因為他與這個少年的關係－這個經驗是真切存在－因此斷然指出彼得是虛構人物或騙局，便是降低努恩轉變的價值。（註1）」這段話，不禁讓我想到《楚門的世界》裡的金凱瑞 – 他的生活周遭全都是演員，對我們來說那是「假的」；但在那個他從小長大的攝影棚中，每件發生過的事，都的的確確在他身上造成影響，也塑造了楚門這個人，誰也無法否認。那麼，是真？還是假？我想，走過必留下痕跡。
【註1】摘錄自http://nightlistener.cmcmovie.com/
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