美國導演陶德海因斯（Todd Haynes）繼2015年的《因為愛你》（Carol）之後，再以新片《奇光下的秘密》（Wonderstruck）入圍坎城競賽單元，本片雖然有不少有趣之處，但是《因為愛你》設下的高峰在前，要超越實在不易。

改編自小說的《奇光下的秘密》，敘述的是發生在兩個不同年代，卻意外交會的的博物館物語。1977年的Ben（Oakes FEGLEY飾演）因為母親過世終日哀傷。母親的死，更讓他想要揭開不曾謀面的父親身世，但唯一的線索，只有母親櫃子裡一本來自紐約自然博物館介紹「驚奇屋 wonderstruck」的小畫冊，與畫冊裡一張有著男人署名的書籤。Ben在一場意外讓他喪失聽力，卻更激發他啟程紐約的決心。另一方面1927年的聾啞女孩Rose（飾演）因為思念明星母親心切，也自己搭船來到紐約，卻意外走進了嶄新的自然博物館，原本在兩個時代中切換的敘事隨著故事發展而交會，終於揭開小男孩尋找的答案。

《奇光下的秘密》不只是一部描述兩個小孩冒險的成長故事，我們也可以將他看做一部關於聲音的電影，《奇光下的秘密》兩個分屬不同年代的主人翁同樣喪失聽力，這樣的生理特質讓導演有機會因此以不同形式來呈現電影的聲音。1927年是默片時期，因而Rose的故事都以黑白畫面搭配配樂來呈現，形式看似默片偶爾也會使用默片中可見的構圖方式，表演方式卻是很當代的寫實手法。真的效仿古典默片形式的，是導演在這段敘事線中安插的另一段影片，他讓朱莉安摩爾在這片段中效仿默片時期的表演方式拍了一段默片，也像當時的電影一樣，在鏡頭與鏡頭之間加上字卡。另一方面，生活在1977年的Ben則屬於有聲電影的年代，導演除了透過許多放克樂重現時代氛圍，他也透過不同的聲音質感，呈現現實生活中的環境音，與Ben耳中聽見的聲音做為對照。我們可以將這樣的對照，看做是陶德海因斯在思考如何用兩種不同的形式，呈現聽不見的世界。可惜的是，雖然陶德海因斯在聲音設計上下足功夫，在1970年代的場景中呈現了極為細膩的聲響世界。但在這一形式上的探索僅僅點到為止，未能玩出更有趣的可能性，也未能讓形式和敘事之間建立起更強而有力的連結與互動。

劇情上的表現也未能出采，《奇光下的秘密》不但是一個關於兩個年代、兩個小孩的故事，也是一個關於博物館的故事。但很可惜的，議題的份量蓋過了兩個角色，角色本身的刻畫也稍嫌平淡。關於博物館神秘面紗後面的各種工作、空間，固然令人好奇，但是故事引人入勝的原因，終歸還是來自於人物的個性與遭遇的挑戰，但是《奇光下的秘密》的人物刻畫與劇情推進在張力上都略嫌不足。

或許是我對陶德海因斯的新作期待太高，平心而論，當我們以一部兒童電影來看《奇光下的秘密》，它有一種簡單而純粹的童趣。或是你對於博物館的一切都充滿興趣，他仍是一部能夠滿足不少人的可愛電影。