詹姆斯岡恩（James Gunn）以漫威（Marvel）系列電影《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy，2014）鹹魚翻身後，趁勝追擊繼續編導續集《星際異攻隊2》（Guardians of the Galaxy Vol. 2，2017），相較於上集介紹人物出場並齊心協力共同抗敵，這次除了始料未及的新敵人，他們還必須面臨對彼此的顧忌，以及自己身世背景帶來的心魔。

「星爵」彼得奎爾（克里斯普瑞特 飾）與「星際異攻隊」成員正式成為銀河守護者，但他們依然保留放蕩不羈的行事作風，火箭（布萊德利庫柏 配音）惡作劇偷走具有強大能量的電池而令他們被追殺，卻被及時出現的神秘男人伊果（寇特羅素 飾）拯救，伊果直接向彼得表明自己就是他素昧平生的父親，並帶他前往自己的星球。「破壞者」領袖勇度（麥克魯克 飾）受雇追緝星際異攻隊，卻在捕獲火箭和格魯特寶寶（馮迪索 配音）後遭到叛變，本被星際異攻隊俘虜的涅布拉（凱倫吉蘭 飾）因為獲釋後前往伊果星，一心向與彼得同行的姊姊葛摩菈（柔伊莎達娜 飾）尋仇，卻發現自己與所有人一同身陷險境。

岡恩向來以不按牌理出牌的作風聞名，從正式開始擔任大片廠編劇的《史酷比》（Scooby-Doo，2002），便可看出他即使肩負票房大片的劇本，仍不忘惡搞之本的堅持；重拍恐怖經典的《活人生吃》（Dawn of the Dead，2004）恐怖緊張中的另類趣味，也是出自他筆下的傑作。首部編導作品《撕裂人》（Slither，2006）融合恐怖噁心和瘋狂喜劇，完全打造出岡恩的正字招牌；第二部作品《犀利人夫》（Super，2010）則是對美國社會和宗教極盡揶揄，也或許是該片的另類超級英雄主角，令岡恩被漫威相中，搖身一變成為當今的億萬編導，但即使名利雙收，他依然對小成本的惡搞題材情有獨鍾，推出再度僅貢獻劇本的《辦公室大狂殺》（The Belko Experiment，2016）。

《星際異攻隊》片中極為討喜並烘托劇情的「勁爆舞曲大帝國第一輯」（Awesome Mixtape Vol. 1）自然延續到下一集，上集片尾即預告的「勁爆舞曲大帝國第二輯」（Awesome Mixtape Vol. 2），囊括多首同樣來自1960和1970年代的英文熱門金曲，幾乎是順著第一輯的歌曲年代往後挑選，這點當然不外乎是於1970年出生的岡恩富有巧思的個人心頭好，也繼續呼應「星爵」母親生長的年代、讓全片瀰漫濃厚的懷舊氛圍，更如音樂劇般串起全片劇情，甚至成為撐起全的重心。

搭配片頭格魯特寶寶隨之起舞的輕快歌曲「Mr. Blue Sky」來自英國搖滾樂團「電光交響樂團」（Eletric Light Orchestra），揭露星際異攻隊撥雲見日的趾高氣昂；由英美兩地成員組成的樂團「佛利伍麥克」（Fleetwood Mac）的「The Chain」扣人心弦地點出火箭在牙尖嘴利背後對於獲得好友認同的渴望，以及葛摩菈和涅布拉剪不斷理還亂的姊妹情仇；最後勇度以形同父親的愛子心切拯救彼得，英國歌手凱特史蒂文斯（Cat Stevens）的名曲「Father and Son」描述父子之間終須一別時心有靈犀的複雜感受，成就片中最感人的戲碼之一。

除了上述角色關係、彼得和葛摩菈依然「愛在心裡口難開」的愛情，以及彼得與生父伊果終於相認的歡喜團圓，配角成員也是為本片增色不可或缺的要素。充滿悲劇性的喜感角色德克斯（戴夫巴蒂斯塔 飾）不只延續上一集的討喜大隻佬形象，本集中更與神經大條程度可相提並論的伊果隨侍「螳螂女」（龐克萊門捷夫 飾）碰撞出更多令人捧腹的火花，兩人可說是同病相憐的背景，再度印證喜劇始終來自悲劇的定理；火箭在本集中也不只耍嘴賤，更隱約透露出他以往從未流露的脆弱；在上一集中賺人熱淚的葛魯特浴火重生後，反而以可愛面貌擺脫原本的悲劇性，當然凶狠起來還是當仁不讓。至高星大祭司阿耶莎（伊莉莎白戴比基 飾）及全體族人金光閃閃的浮誇外表，以及用打電玩的方式出征，都是岡恩的惡搞招牌，他也以這群角色皮笑肉不笑的形象，融入英式的挖苦幽默。

近年來流行昔日巨星驚喜現身，本片也搭上這股風潮，除了找來在1980年代風靡一時的性格男星寇特羅素（Kurt Russell），還有近兩年來重振聲譽的席維斯史特龍（Sylvester Stallone），有趣的是他們早在《探戈與金錢》（Tango & Cash，1989）中合作過，這回雖然完全沒有對到戲，仍帶給老影迷們一見如故的懷舊感；彼得幻想中的父親形象「霹靂遊俠李麥克」大衛赫索霍夫（David Hasselhoff）更真的被找來在片尾驚喜客串，並為片尾曲獻聲。除了這三名昔日巨星，在片尾還有其他令人意想不到的知名巨星一同加入漫威時空，即將在續集和系列作中現身。

不只是歌曲和卡司，岡恩很顯然想透過這個系列作品，向他心目中的黃金時代——1960和1970年代——致敬，在製作精良和令人讚嘆的一流特效之中，他筆下的世界充滿那個時代B級科幻片中的美好俗氣感，角色之間的鬥嘴，則很有當時家庭劇尷尬卻可愛的特質，岡恩拍的明明是票房大片，卻暗渡他對當時充滿新鮮、刺激和解放的嚮往；另一方面，他以親情和友情的情節令人產生共鳴、流露更深刻的人性情感，甚至觸及面對生死的舉重若輕，彼得被親生父親尋獲，但他心目中的真正父親，始終都是扶養他長大、與他針鋒相對也互相關懷的勇度，有時候真正的血緣反而會吞噬一個人，非親非故卻因緣際會的人，也可能證明自己存在的價值。岡恩想打破血濃於水的既定觀念，在依然重視家庭倫理的時下社會，其實是個充滿顛覆性卻誠實的宣言，如同片中經典歌曲的歌詞，傳達能夠令人釋放自己的真理。■