以《進擊的鼓手》(Whiplash, 2014)驚艷影壇的美國新銳導演達米恩‧查澤雷(Damien Chazelle)這回攜音樂歌舞新作《樂來越愛你》(La La Land)回歸,由金童玉女萊恩葛斯林(Ryan Gosling)與艾瑪史東(Emma Stone)搭檔主演。曾以畢業作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》(Guy and Madeline on a Park Bench, 2009)初嘗低成本音樂劇的達米安,這回終於如願以償。《樂來越愛你》不僅在今年威尼斯影展以開幕片之姿亮相,更將女主角艾瑪史東推上威尼斯影后寶座。延續前作暢快淋漓的步調,達米恩此番出手其實並不失水準,既遊刃有餘地吸納音樂歌舞片的風采,更抹上其個人風格。然而卸下華美外衣,影片的內核究竟有什麼,卻不禁令人畫上問號。
更重要的其實是在主題視野上的開闊。可惜這次台灣譯名翻作《樂來越愛你》,也窄化了片名原有的意涵,以及整個故事奠基的背景。事實上「la la land」指稱的是洛杉磯(Los Angeles)這座充滿可能性的詩意的城市,也意指不切實際的幻境,就像好萊塢的存在一般,更描繪活在自己幻想世界裡的狀態,如那些搬來這座城市追逐夢想的人。然而,雖然這回達米恩在個人心境描摹之餘企圖納入更多城市觀察,但是僅憑主角對洛杉磯的一句感慨,又或是鏡頭對街頭片場咖啡廳的巡禮,依舊未能揭開這座城市的底蘊,卻還是駐足於為人熟知的表層。
到頭來,追夢旅途的領悟與犧牲、戀人間「我永遠愛你」的承諾與悵然,還是這部影片著力書寫的核心主題。這也讓人不得不想起作品常以城市為書寫背景的伍迪‧艾倫(Woody Allen)的爭議新作《咖啡・愛情》(Café Society, 2016)。同樣是刻劃年輕男女渴求在好萊塢嶄露頭角,只不過有了爵士樂和歌舞加持,《樂來越愛你》確實多了不少靈氣。達米安精準捕捉了音樂歌舞片的神韻。當夜幕降臨,男女主角並肩而行,男主角Sebastian輕巧做出環抱路燈一周的舞蹈動作,無疑是在對影史歌舞經典《萬花嬉春》(Singin' in the Rain, 1952)致敬。而當他們輕輕一蹬,飄上天空翩然起舞,又讓人想起《人人都說我愛你》(Everyone Says I Love You,1996)裡伍迪‧艾倫飾演的Joe與劇中前妻Steffi在江邊的那一場共舞。
最終,讓人不得不問的是,影片在浮華與狂歡過後,究竟又留下了什麼?這終究只是又一個勇敢追夢的故事,而且還是又一個憧憬好萊塢的平庸故事,即使達米安刻意留下的遺憾似乎讓影片少了那麼點司空見慣的青春勵志。可是當電影落幕,人們依舊活在歡騰的歌舞裡,在天空漫遊。只覺目眩神迷,卻依舊落不著地,觸不及現實生活的影子。高度風格化的鏡頭徘徊於舞者與歌者間,雖流暢迷人,卻也終究晃得叫人發暈。適逢美國大選甫在不久前落幕,在躁動不安的年代裡,我們是否還要滿足於一個早已被說爛了的追夢故事?即使這部電影或許可以予人某種暫時放空的美好憧憬。重新回到影片的片名,諷刺的是,以現實世界為參照,形容這部電影活在「la la land」裡似乎也同樣恰當。