Sense of Cinema 的勞勃•阿特曼專文
文 / 林文淇 在Sense of Cinnema 這份線上電影雜誌的網站有一個「Great Directors」的專區，裡頭有上百位全球導演的專文，分別由各地的影評人與學者撰寫，是一個內容相當豐富的資料庫。最近適逢勞勃•阿特曼病逝，對於阿特曼的電影希望有深入一點認識的影迷朋友與學子不妨可以到這個期刊的網站上閱讀由Robert T. Self 所著的專文。 Self 在前言部份，除了介紹阿特曼個人的背景外，還特別介紹《迷霧莊園》（The Gosford Park），指出本片「總結了阿特曼自1967年開始在好萊塢執導以後所有影片的特色」。Self 認為《迷霧莊園》這部影片重塑了經典敘事的模式，讓好幾種文類都穿插其中（克莉絲帝推理懸疑小說、樓上／樓下社會劇以及鄉間別墅的生活喜劇）。同時，一如其他現代主義的論述一樣，這部影片也反思自己作為一種美學生產模式的意義。然而，《迷霧莊園》在一片讚美聲中﹐也像阿特曼其他的影片一樣也有不少罵聲，對於影片把觀眾搞迷糊又搞生氣很不諒解。《迷霧莊園》的兩面影評對Self 而言，也是反映了三十六年來電影評論界對於阿特曼的「特立獨行、悲觀、嘲諷、活力充沛與實驗性的電影」的看法。 Self 認為阿特曼的現代主義藝術電影風格正是讓他的影片引發兩極回應的主因。這種風格重故事輕結構，重再現輕形式，呈現無能的個人被環境所束縛，對於商業機制中的文化理想主義一概嗤之以鼻，影片也用自我反嘲的方式凸顯娛樂工業是造成美國當代文化萎迷不振的原因之一。阿特曼的電影因此激怒了後階級時代擁抱好萊塢「高概念」（high concept）娛樂形式的觀眾，但是同時也形塑新興的「美國化藝術電影」的形式與風格。Self 甚為精闢地指出：「阿特曼的藝術電影敘事同時展現一種開放又具詩意的敘述模式、相信社會身份認同是脆弱、斷裂且破碎的不變信念以及對於敘事溝通的高度自我批判與自覺。」 Self 在文中對於阿特曼2004年以前的重要作品，幾乎都納入在他所標舉出來的美國化的藝術電影的範疇中討論，十分精彩，值得一讀。 Self 原文出處：Sense of Cinema （http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/05/altman.html）
