放映週報-放映頭條

影人影展專題

2006-09-04

臺灣動畫72變，要迪士尼看招

《紅孩兒：挑戰火燄山》導演王童專訪

當國產商業片的市場面臨瓶頸，藝術片也不再橫掃國際影展大獎時，臺灣電影還能有什麼出路？與臺灣新浪潮時期導演同時掘起於80年代的資深導演王童，選擇了一條迥異以往、也勢必不同凡響的新道路～３D動畫長片！憑藉五百萬美金的製作成本，以及勢必打進歐美市場的旺盛野心，王童導演與負責技術製作的臺灣動畫界龍頭『宏廣公司』，不只打算振興臺灣從未成功開發的本土動畫市場，更要一舉向國際喊話，『臺灣動畫絕不只技術到位！』，《紅孩兒：挑戰火燄山》要讓全球觀眾見識到臺灣動畫人才的創意與敘事功力！美術設計出身的王童導演，以《假如我是真的》首次跨足導演領域，之後的《看海的日子》、《策馬入林》、《稻草人》更是臺灣電影全盛時期不可不提的顛峰代表作，然而影齡超過三十年的王導並不侷限於既有成就，近年全力投身臺灣電影的全新領域

2006-09-04

2006-09-04

看過《無米樂》了沒？…或許你曾經聽聞《無米樂》在紀錄片雙年展搏得的滿堂喝彩，或許你曾在公視頻道匆匆地瞥見影片的輪廓，也或許是身旁好友的口耳相傳，讓你不得不對這特別的片名留下了深刻印象，總之，慢熱的《無米樂》效應已經開始在大眾影迷間發酵，不再單侷限於紀錄片的專屬族群！如今，在死忠影迷與擁護者的號召與協助下，《無米樂》終於即將登上商業院線，讓普羅大眾也能一同在大銀幕前分享影片所傳達出的感動與喜樂，實際品嘗到瀰漫陣陣米香的本土人情味。不過《無米樂》一路走來雖然廣獲肯定與名家背書，但『院線』終究還是個殘酷的利益戰場，資源有限又處於市場弱勢的《無米樂》為了走上院線，同樣得經歷耗資成本的風險、行銷策略的挑戰以及種種與理想背道而馳的現實考量，本期放映頭條採訪了《無米樂》導演莊益增與顏蘭權，除了讓讀者更瞭解這部電影的創作背景與理念外，也要請導演現身說法『下海』做行銷

2006-09-04

2006-09-04

關於『愛』的說法，一年可以有366種；關於『愛』的故事，有些導演花了一輩子都還說不膩。得到愛，可以興奮地就像《萬花嬉春》裡的金凱利，傻傻在雨中漫舞也不怕流鼻水；沒有愛，只能惆悵地在大安森林公園裡狂哭三十分鐘( 可參考蔡明亮的《愛情萬歲》)。無論你看待愛情是明是暗、是歌頌是唾棄，你都得承認，愛情這捉摸不定又氾濫成災的小玩意兒，實在是浩瀚宇宙間最充滿戲劇性的電影題材了！《關於愛》正是一部描寫『這玩意兒』的電影，來自中、日、台三地的導演各貢獻了一齣他們想講的浪漫片段。其中由《藍色大門》導演易智言創作的台北篇，無疑是三部當中最具神采的一段，沒有日本純愛系電影的夢幻催淚，易智言透過極度生活化的年輕語彙以及近乎即興的表演空間

2006-09-04

讓我們的作品面對市場吧！

專訪《翻滾吧，男孩》創作拍檔林育賢、莊景燊

當福斯電影公司以熟練的話題炒作及長期具優勢的戲院資源，提高《天邊一朵雲》商業發行的籌碼，作為下一部登上院線的國片，我們問導演林育賢及製片莊景燊，是否藏有發行《翻滾吧，男孩》的秘密武器，他們笑笑說：「市場完全不同欸！」在這個不被看好，也無人有勇氣承接國內紀錄片發行業務的時刻，他們兩人認真思考市場，誠實面對作品與市場扣連的關鍵資源；原來，最壞的時代，也可以是最好的時代。身為六年級的影像工作者，他們始終深信與市場對話是創作的第一步，也是善待自己作品的極致表現。這個原本看似沒有交集的兩端，透過兩位受訪時呈現的務實對話與創新觀點，我們發現，一個成就新世代作品價值的市場正在崛起

2006-09-04

情色？藝術？我的電影不需要『框框』！

專訪《天邊一朵雲》導演蔡明亮

柏林影展前，沒有人預料到《天邊一朵雲》會在臺灣掀起這麼大的討論熱潮，延燒之快簡直比40歲男子『辦事』還要迅速，對於這一時『性』起的矚目和媒體效應，視拓展本土電影觀眾為職志的《放映雙週報》，當然也不能放過這個推波助瀾的機會，排除萬難取得蔡明亮導演的網路獨家專訪權。蔡導看到本報記者來訪的第一個反應是，『像你們這種非主流的媒體總該問點營養的問題了吧？』，我想太『in』的話題談久了，還真讓人覺得有點『硬』不起來，於是《放映雙週報》不打算繼續在尺度問題大作文章，這場非關LP的無碼對談，將帶您一探亮導的創作主張，以及他對臺灣影壇發展與趨勢的看法，至於對『18禁』更有興趣的讀者，阿亮給你的建議是直接買票進場看個究竟！

2006-09-04

長壽，就是還債的本錢

專訪金馬獎『最佳台灣電影』導演周美玲

去年剛以《艷光四射歌舞團》獲得2004金馬獎幾項大獎榮耀的導演周美玲，在年初時發了一封信給支持她的好朋友們，告訴大家她終於要將債還清了。從過去擔任製作人、導演到這次執掌影片宣傳大任，周美玲的直率與自信，對照出台灣獨立製片環境的侷限與困境，本期頭條讓我們回到獨立製片工作者最根本的需求，一探成功導演保本創業的生存之道。受訪人：周美玲導演

2006-09-04

無法 COPY 的『可魯』經驗

專訪前景娛樂總經理黃茂昌先生

在上一期的放映頭條裡我們挖出了獨立製片的辛酸苦衷，得到了不少讀者一把鼻涕一把淚的感性回應，還差點有人要發起救濟藝術片商的慈善募款！？雖然獨立片商多數生存困難，不過我們倒無意為他們劃上潦倒『藝術家』的等號，其實深諳生財之道的片商當然也存在。為了稍稍扭轉獨立片商的悲情形象，本期頭條特別專訪去年以《再見了，可魯》創造獨立製片界『經濟奇蹟』的幕後推手黃茂昌先生，與讀者分享他突破市場格局、與好萊塢大片抗衡的成功經驗。

2006-09-04

在「戲院」的中心呼喊「觀眾」！？

專訪《珈琲時光》幕後發行團隊

誰說日片到臺灣只有鬼片能賣座！一向跟臺灣市場接受度保持距離的日本電影，最近開始變得熱門起來，無論是日裔狗擔綱的《再見了，可魯》、日本導演岩井俊二的作品回顧展，還是強調「純愛系」的浪漫電影《在世界的中心呼喊愛情》(北市已經累積超過八百多萬票房)，都開出了意外的亮眼佳績，唯獨走藝術電影路線的另一部道地日片《珈琲時光》(由臺灣電影大師侯孝賢執導)，沒有受到這股哈日熱潮庇蔭，全省票房連百萬都搆不著，讓對藝術影迷懷抱希望的片商好生嘆息。其實藝術電影在臺灣市場不易生存已非個案，雖然有人認為侯導的作品很好做，起碼有百萬觀眾基本盤，但也有業界人士剛好持相反看法，覺得「侯孝賢等於難懂悶片」的觀念深植人心，反而會令年輕觀眾卻步。無論侯導的響亮名聲對票房是否有加分作用，在第一線接收戲院和觀眾反應的發行商，應該還是感觸最深，對此「放映週報」特地採訪了