《刻在你心底的名字》算是柳廣輝首部廣為人知的劇情長片，實質上他拍過上百首音樂錄音帶，包含張惠妹、陳奕迅、任賢齊、楊丞琳、蔡健雅等天王天后歌曲；影視作品更遍及《貧窮貴公子》、《蜂蜜幸運草》、《粉紅教父小甜甜》、《珍愛林北》等偶像劇，累計近三十年的影視資歷。

柳廣輝畢業於臺北藝術大學戲劇系，當時他與王仁里導演合演舞臺劇，因緣際會接觸到廣告製作、音樂錄影帶拍攝，進而從劇場踏入影視圈。柳廣輝從1995年始，廣泛參與華語樂壇音樂錄影帶拍攝，當時正值華語唱片黃金高峰；直至2003年左右，網路P2P非法下載侵蝕實體唱片，產業面臨轉型巨變，導演遂將重心轉往影視戲劇圈，淡出音樂錄影帶導演工作。看似危機，實則轉機，看似跨界，實則延續，他說：「我一直很想拍戲，我是學戲劇的，我應該拍戲。⋯⋯我前面七八年的經歷都是在拍MV，MV裡面我也拍了很多劇情式的MV。」

2016年柳廣輝拍攝首部劇情長片《22個男人》（中國上映名稱為《購物女王》），由范逸臣、秦海璐主演。他回憶：「因為當時流行跟大陸合拍片，找了大陸公司合作，那個水很深，很多坑可以跳，其實還滿幸運。」只不過這仍是一次稱不上愉快的經驗，當時資方掌握拍攝權力，現場隨時改戲、臨時開會加戲、命令劇組停拍。他義憤難平：「很誇張！對一個導演來說，那個劇本還是我自己寫，當然覺得很羞辱，我那時整個就快要爆炸了。」

回首檢視《22個男人》的經驗：「我沒有那麼大的野心，所以我拍第一個（真正自己的作品）就是我熟悉的偶像劇那種性質衍生過來的，愛情的、戀愛的電影。」在高中同學瞿友寧的推波助瀾下，柳廣輝重新融合過往優良劇本入圍及電影劇本開發補助作品《心天堂樂園》跟《野孩子》，再雜揉個人生命經驗，與瞿導共同創作出《刻在你心底的名字》。

《野孩子》描寫一位來自臺灣、在美國洛杉磯明星高中教合唱的老師，前往臺東一所以原住民學生為主的高校教唱。老師因為學生，重新找到跟生命與土地的連結；《心天堂樂園》受〈公東的教堂〉啟發，劇情講述來自瑞士白冷會的修道者，輾轉渡海來到臺東，興學教育。對照《刻》中法比歐飾演的神父，不難發現故事原型。不過瞿友寧嗅出文本隱匿的同性情慾，對柳廣輝說：「明明是你自己的故事，為什麼要隱晦地隱藏在別人的故事裡面，而且是你自己熟悉的事，你應該用自己的觀點去講。」柳反芻思緒：「我其實拍很多偶像劇也是講別人的故事，我真的沒有講過自己的故事，然後他（瞿導）就說你就要勇敢面對，拍電影出來，所以我就好吧，我就把故事從實拖出來，整理出來一條我自己的故事，然後交給瞿導。」

隨著《刻在你心底的名字》進行拍攝，柳廣輝正式與家人出櫃。他緩緩訴說：「我本身是在一個基督教家庭長大，我家是非常傳統的基督教家庭，就是要祈禱甚麼事都有罪，更不要講說同志這件事情了。一直到我三四十歲都非常掙扎。」

「我高中其實不覺得自己是同性戀，喜歡一個男生想跟他當一輩子的好朋友，就是你在電影裡看到的狀態那樣。為什麼是這個時間點（說出這個故事），也沒有特別說因為什麼時間，剛好因為我真的沒有說過，這段故事對我來講還滿刻骨銘心，因為是一個初戀，對我來講這個年紀面對這個事情是有點排斥，會疑慮我是不是要出櫃甚麼的⋯⋯我會有很多問號，但因為我這個年紀再去出櫃，其實也沒有甚麼新聞價值，不過自己也不是太能handle我跟家人這一塊，我不是很確定我家人是不是OK。所以在拍電影過程中我一直跟我家人出櫃，他們遲早會知道我在幹嘛，我就先跟我哥哥、弟弟、嫂嫂講，他們就很酷，沒有問題。最後一關是我媽媽，一直到了2020年的過年，我才終於跟我媽媽出櫃。」

得知柳導這麼晚才正式出櫃，對我來說有些意外，畢竟柳導在北藝大1993年的畢業製作《下班后》即生猛觸及同性情慾，劇中有一名與同性做愛的變裝歌手；另外這時間點是臺灣第一波同志運動，不光有同志團體倡議，包括陳俊志導演、蔡明亮導演都在該時期大放異彩。柳導回應：「我那時候就覺得他們很勇敢，他們走在很前面，但那跟我無關，我後來覺得那是自己要去跟上。因為我的家庭背景，我的宗教觀念會覺得說，不行這樣子。對我來講，我不是趕上那代的人。現在二十幾、三十幾歲這個世代，他們跟上自由的氛圍，比較幸運。我們這一代就我了解，身邊還有一些差不多年紀的同志朋友，還是沒有跟家裡出櫃的，這種人還是滿多。」

生命經驗成為柳廣輝認識自己的熹微線索，《刻在你心底的名字》應運而生：「我年輕時候是個滿浪漫的人，真的有很多真實發生的事。（片中情節）就是放進來，很自然，不是說特別戲劇性的設計。瞿導從我整理出來的故事，看到一些戲劇的可能性，他才去強化，才會更有組織的編寫。我沒有刻意說，就剛好是一個故事，就是寫出來。」

在高中同學瞿友寧力挺擔任監製與編劇後，柳廣輝成功申請到輔導金並找到資金，實現拍攝可能。柳廣輝補充：「監製這部分是我以前拍電影沒經歷過的。這方面我很弱，我只知道拍東西。我就不曉得行銷、監製、宣傳、資金的金流等等，都是很複雜，沒接觸過，以前就是很單純做導演。（當時瞿導）就說你有甚麼故事可以送，用我公司來申請好了。那我當然覺得好，畢竟瞿導在戲劇界資歷肯定比我深，又有很好的作品，我就想說好，先把劇本弄出來。」

《我可能不會愛你》與《花甲男孩轉大人》的市場性全面成功，強化了瞿友寧的監製視野，能夠估計出作品的製作預算成本，鎖定的市場標的分眾，設定出作品方向，規劃出《刻在你心底的名字》雛形。

在許多幕後花絮與電影側拍中可以看見，瞿友寧不光是編劇與監製，甚至親身下去指導表演。柳導笑說：「他這部特別投入，這劇本是他寫的。」《刻》像是瞿友寧的半個孩子，相較其他監製作品《女鬼橋》與《無聲》，《刻》由瞿導成立的氧氣電影製作，劇情更聚焦在深度情感面的溝通。而瞿導非常擅長教戲，勾發演員深層表演，因此《刻》付出更多心力。在現場，柳導與瞿導是否會有爭執？柳導回：「當然有。這個東西就很細膩。我們很多爭執的點，會不會太煽情？太多？比如說這個表演有點卡，有甚麼方式可以做？這時他就會跳出來說有甚麼方法去弄。出來可能效果不錯我們就用了。」

在電影製作完成後，引發業內最多討論的，莫過於臺北電影節放映版本與院線上映版本的差異。在院線版本中，強調了角色的眼神凝視並拉長衝突戲的長度，以及增加一段王彩樺飾演的母親目睹雙男同床共枕的若有所思。剪輯鋪陳邏輯在院線版本更加清楚，從眼神凝視到女體嘗試，從性慾夢遺到情慾探索，從拒絕肯認性向到情慾爆發。

導演解釋：「（拍攝期）我拍就有拍到這個東西，可是我第一次剪的時候有點忽略，太注重在劇情推進。後來才把這些凝視加回來，我都很清楚有這些片段，一開始太擔心兩個半小時太長，沒辦法加進來，後來慢慢剪的時候，才覺得這些東西很重要，又放進來。」

「（原本）劇本主角阿漢（陳昊森飾演）會比較多，後來拍的過程，這兩位演員火花是在底層裡。慢慢Birdy（曾敬驊飾演）變成不可忽視的角色，太重要了。我們一開始鏡頭設計都是阿漢的視角，後來拍一拍，不行，Birdy切不掉，所以長很多東西出來。所以剪接一開始就是說先以阿漢的視角來做，把很多Birdy剪掉，先用這樣的視角切入。後來就覺得這兩個非常不平衡，那就不行，所以我就說Birdy一定要剪出來，還好我們有拍素材，慢慢把Birdy默默關注阿漢等等很多互相的凝視，加很多上來。後來我們覺得這兩個角度都很好看，可是太長了，兩個半小時，只好把支線媽媽都剪掉，可對我來講不行，媽媽對我來說很重要，媽媽看到他們那場，就是Birdy他們在媽媽面前差點出櫃的吵架，媽媽其實是完全知道這兩個小孩子是有些事情的。」

另一段剪輯差異是雙男爭執奪門而出後，阿漢父親在背景高喊「咖啊是甚麼？」。這句臺詞在臺北電影節引發不少觀眾訕笑，雖然呈現出外省人對於臺語文化的不理解，但嚴重打斷爭執戲的情緒。導演回應，確實因為太出戲而拿掉，把焦點拉回這兩個年輕人身上。

更明顯的剪輯差異是班班（魏如萱飾演）的戲份刪減。礙於篇幅，原先版本想講的更多，還描繪到魏如萱一角的家庭細節，說明白了故事，卻模糊了角色情緒。因此斬斷後段的親子互動，僅保留魏與戴立忍的角色互動。導演針對本段說明：「我那個年代很多女孩子會喜歡上一個Gay，她也不在乎，我管你是不是。」

除表面上的剪輯製作，《刻在你心底的名字》在文本深層還刻劃出象徵國族權力、異性戀社會霸權的人物，並循序漸進走入故事核心，像是舍監、教官、少年隊、軍歌評審、雙方父親。甚至將視野拉出同志格局，還可窺見外省丈夫對妻子的箝制，亦是一種權力位階壓迫。

導演回應：「我們剛好放在制約的時代，我們不能去怪這些人長成這樣，因為他們經過的時代就讓他們變成這個樣子，這些人就是很真實存在，周邊一定就是有教官，有些老師跟我講說，你放的這些角色都很典型，很多電影裡面都是這樣，你為何不好好講這兩個小孩就好？我說不行，那個時代下就是有這些人，我希望一點一滴都是透露出那個氛圍，經歷過那個年代的有感受，沒經歷過那個年代的，也可以感受那個氛圍帶來的壓抑。」

談到兩名主角上臺北謁陵一段，「它是一個威權的崩解，既然都講到教官、家庭這些壓力，我就覺得要有一個很大的粽子頭，那我們就覺得謁陵這件事情是有趣的。當時政治整個威權崩解，也因為解嚴、蔣經國過世，才造成後來很多臺灣民主運動從那邊開始。藉由這個時機我們來小小出走，逃脫學校壓抑的環境，我們就把它弄得有點好笑，他們去那邊看他們（謁陵群眾）如喪考妣地哭，就跟著哭，是一個時代的荒謬，是好玩的。」

電影藉謁陵讓主角們離開臺中，營照出掙脫既有束縛（校園），獲得逃離體制的幻覺，才發現社會的一切都陷在桎梏。導演解釋：「（去臺北）就是一個逃離，某一種心理、生理跟腦子的逃離，逃離臺中受壓迫的環境，臺北沒有人知道他們是誰，可以做任何想做的事情。沒想到權威還在，在太陽系聽到包廂被經理說不能亂來⋯⋯解嚴之後，監視還是無所不在。」導演稱作「大權威場」的軍歌比賽橋段，也與此呼應。Birdy挑戰傳統刻板的軍歌威嚴形象，在指定表演項目中融入蔡藍欽演唱的流行歌曲《這個世界》，公然挑戰既有權力體制。導演說：「他做了這個嘗試之後，就是得到一個大的反效果，讓他們知道，他們得到的自由是這樣。你以為解嚴可以做些甚麼事情，可這些都是假的。」

伴隨謁陵之旅，劇中安排兩位同志角色，引領兩角挑戰權力體制。第一位是在中華商場抗爭的祁家威（邱昊奇飾演），另一位則是抵抗霸凌、勇於坦承性向的瘦瘦（林暉閔飾演）。導演說明：「我們那時候高中住校，跟我同寢室的發現他們在浴室修理一個人，他們就說那個學弟在裡面亂看人家雞雞，手在那邊摸，跟別人怎麼樣，就是有一些同性戀身體的行為，他們就會打他。我想說好可怕，那時候我就想說還好我不是同性戀。（笑）而且我跟這些室友很要好，他打我怎麼辦？然後現在看就覺得哇，那真的是一個好可怕的霸凌。真的有這樣的事，因為天生氣質比較陰柔，就是會被霸凌，不要說後面葉永鋕的事件。那時候勇敢的人⋯⋯真的是很勇敢。」兩位同志角色，宛如主角的反身鏡，映照出內心潛藏的性向認同。「對，我就是一個對照組。就是讓阿漢知道，真的有同性戀的存在，那我是可以像他那麼勇敢嗎？所以才又安排阿漢去問瘦瘦：你甚麼時候知道自己喜歡男生的？」

儘管劇情改編生命經驗、時空銜結解嚴背景、形塑角色挑戰權力位階，《刻在你心底的名字》內核無疑是一部愛情電影。

談及選角，柳廣輝回憶：「《返校》演完，敬驊來試我們鏡的時候，演完《返校》已經一年多，一年多沒有接觸表演，基本上回到一個很新人狀態；昊森的《美人魚澡堂》應該也不算是太多的表演機會。⋯⋯（我從中）看到兩個年輕人的質感。碰過一些市場比較有知名度的演員，就覺得他們已經在市場上打滾過，表演質地比較多的某一種技巧好了，或者是我們覺得那不是我們要的。我們希望去找到更真、更純的靈魂，這兩個孩子給我們這樣的感受。」

如何讓兩位主角陳昊森、曾敬驊產生情感羈絆，催發愛戀反應，成為導演的必要課題。在電影開拍前，柳廣輝指定《春光乍洩》與《藍色是最溫暖的顏色》為教科書，依此為模板訓練演員，導演說：「那時叫昊森模仿梁朝偉，敬驊模仿張國榮。他們很努力，我們做了很多他們作品的臨摹。一開始希望給兩人比較好的表演範本，讓他們知道在還年輕的時候可以演這種，我們也很希望這兩個人舞臺變更大的時候，大家看到他們一起演的第一部電影是這部，他們就是新一代的梁朝偉跟張國榮，希望可以做到這個地步。」

為了重現生命歷程，柳廣輝大方分享珍藏的情書與日記本，供演員揣摩角色心境。「他們完全不曉得我們年代長甚麼樣子，我們跟他們講了很多，那就是非常抽象的概念，（不如）就給他看很多我當時寫過的情書，我寫一大本很厚給他看。一看就說，原來你們那時候感情這麼壓抑喔。那時就必須靠文字充沛的，我就一股腦在那邊（寫字）發洩，我也不曉得我可以傳簡訊給誰，跟誰講。然後幫他們試裝穿上很憋的喇叭褲，原來是這種感覺，這些細節都在幫助演員。」

於是乎，陳昊森成為張家漢；曾敬驊化身為Birdy。兩角相遇的第一場泳池戲，開展出彼此的愛戀史詩。導演說：「它（泳池）是一個愛情，你在愛情裡面最需要的就是一口氧氣。一開始Birdy在裡面做水母漂算時間，（阿漢罵Birdy說）那是白癡啊！在那邊溺水甚麼的。在水的環境裡面，你每次掙扎向上就是為了呼吸，那就是愛情。」另一方面，水下閉氣隱喻著角色暗櫃，究竟選擇浮出呼吸，亦或是選擇死命溺在水裡；當你快溺死時，會不會有人願意出手相救。一幕習以為常的臺灣電影青春場景，象徵阿漢與Birdy難分難捨的情感建立。

逐漸地，阿漢喜歡上Birdy。Birdy帶著阿漢到處發瘋，教會他看電影，帶他聽蔡藍欽，領他讀三毛。阿漢看著Birdy不再是游泳池第一眼見到的彼此肉體打量，而是「一個情人視角看他閃閃發光，想要變成他」。彼此構築搭建出承諾的電影夢，導演笑說：「這些東西通常不是直男同學會給你。」

從喜歡躍升至迷戀，阿漢陷入性向的自我認同探索。導演補述阿漢感受：「我不是同性戀，我想要跟一個男生做很好的朋友。雖然你（Birdy）去交女朋友我可以接受，你本來就應該交女朋友，可是我有點忌妒怎麼辦？一直拉扯，把這些東西都放在阿漢那邊，你不會允許把同性戀放在自己頭上，我等於同性戀，那是不可原諒的，不可接受的。」

友情跨步到愛情，隨著班班一角登場，Birdy轉為保守走入異性愛情。當Birdy不再是Birdy，阿漢遂讓自己成為Birdy。導演解釋這段立場轉變：「這個就是設計，這個你有看出來！兩個人談戀愛很像跳恰恰，你前進一步我退後一步，一開始阿漢喜歡上Birdy，其實是Birdy先給了某些有魅力的線條，然後阿漢就愛上他。阿漢在這個過程裡面是：我跟你是甚麼狀態？我是Gay嗎？我會喜歡你嗎？當Birdy看似自由奔放，可內心非常保守，我再給他家庭背景。其實是（上面有）三個姊姊好不容易生出這個兒子，很大的家庭壓力。他某些程度比阿漢更不能是Gay。他也很知道他不能是Gay。而且他很怕自己跟阿漢在一起會一發不可收拾，不會有好結果，如他所說，寧可在一開始就不要做。他就開始假裝去喜歡班班，我當時的對象真的是這個樣子。」

愛情爆發為情慾，阿漢要的不光是Birdy的情感回應，而是擁有彼此的肉體餘溫。針對這場情慾戲，導演收起微笑、嚴肅作出解釋：「各方各面都溝通的非常仔細，該做的保護措施我們都做。劇本出來，就知道就是這場。我們不覺得那是床戲，就是兩個人情感突破在狹小空間裡面，坦誠相對，不管身體、心靈、心智上終於面對這件事情。最後Birdy能給的只有一句對不起，我也不能再給出甚麼，我也不能給你承諾，你要的愛情，我就可能在狹小沒人看到的空間給你一個吻，之後我怎麼對不起你⋯⋯這段就可以腦補。」

劇情邁入尾聲，愛戀橫跨時空，導演選擇劇中神父的故鄉加拿大作為電影收尾。導演說：「對我來講一定要去加拿大拍，希望有大景把這件事情收回來。就像（《當哈利遇上莎莉》）最後一定要在帝國大廈的頂樓。整個加拿大最大的景就是尼加拉瀑布。」然而瀑布是否會讓人覺得太像《春光乍洩》呢？「當我們要拍這個景的時候，其實也怕會不會覺得很像《春光乍洩》，可是後來我們有些設計，因為神父從加拿大來，名字叫Oliver，他其實算是加拿大法語區長大的愛爾蘭人，對他來講鄉愁的歌曲就是那首愛爾蘭民謠〈Danny Boy〉。故事一開場，神父拿了一張唱片說我放一個音樂給你聽，這是我從家鄉帶來的。唱片封套就是尼加拉瀑布，所以那件事情對我來講不是愛情，是神父的鄉愁。阿漢做了那首歌，用了兩個法文，就是那個專輯的名字。」

從前期宣傳文宣，可知《刻在你心底的名字》最早叫作《史詩般的同志電影》。片名標註同志識別，在臺灣電影實屬罕見，後期行銷為了放大電影受眾，從劇中臺詞「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣大」，提煉精髓調整至目前名稱。

原先片名是否受到臺灣婚姻平權的社會氛圍影響，導演回應：「劇本裡面就有寫，拍的時候就把這句『每個人初戀都跟史詩電影一樣偉大』拍出來。⋯⋯劇本第一個完稿大概兩年半之前完成，臺灣同志平權還沒有過，就是有一些議題，社會風氣急轉直下，突然這件事得到很多社會認同或對立，我們才想說也許是時候推出來，剛好可以跟社會有一個呼應，讓大家看到壓抑年代下面，同志愛情是甚麼回事，希望電影可以讓同志族群之外的很多不同族群，也可以看到那份感情是甚麼。我們希望更可以超脫同志愛情，它講的是愛情，只是剛好是兩個男孩子戀愛。整個異性戀父權社會，沒有人在教你男孩怎麼愛男孩。」

導演緊接笑著說《刻》在進行試片後，許多同學、朋友私訊他訴說內心世界的小故事。比如有些人說：「你就是在拍我高中的故事，我高中就是這樣在暗戀一個男生。」可見電影文本擴及同性外的情感悸動。

說到同志電影，《刻》繼承臺灣一路走來的青春同志電影脈絡，有著《盛夏光年》的兩男一女情感糾葛，更有《女朋友。男朋友》的時空跨度。該如何做出文本差異，導演認為《刻》「比較有時間的一個過程，《盛夏光年》或者是《女朋友。男朋友》好像就是時間跨度沒有這麼長。這種套路永遠是兩個男生中間夾一個女生，一直都有。有國外朋友跟我講，你們臺灣很會拍這種東西。這個套路是有點相近。可是我們在時間、時代、包括解嚴的意義，跟其他電影還是有不同的設定在。我們在時代上做了更多的琢磨。」

與《盛》、《女》截然不同的是，《刻》的成本遠遠高出臺灣影史脈絡中的每一部同志電影。臺灣同志作品近年來最高票房是《誰先愛上他的》6637萬元，《刻》對外宣稱成本7000萬，非得破億才能回本，無疑是在挑戰臺灣同志電影的票房天花板。面對如此高門檻，《刻》從前期製作便與曾為《我們與惡的距離》、《花甲男孩轉大人》、《麻醉風暴2》、《想見你》等熱門劇集操作行銷的結果娛樂合作。關於制定行銷計劃，從前期平面影像素材規劃，至後期上映前的每一步媒材釋出，皆是為了呈現電影最能觸動人心的賣點，吸引不同年齡層觀眾購票支持。

從Youtube頻道可以發現，從五月初期聘請同志YouTuber宣傳，而後邀請「刻座大來賓」分享觀後感，包含林依晨、柯佳嬿、許光漢、吳慷仁、陳柏霖等臺灣一線演員，藉其本身人氣與公信力，透過推薦，助觀眾更理解／相信作品。運用名氣作為擴散效益，盡可能擴大吸引陌生受眾，並增加無法量化的口碑價值。名人推薦外，創作主題曲〈刻在我心底的名字 〉，藉劇中角色之口演唱加持洗腦。片商於上映前一個月釋出歌手盧廣仲演唱版本，複製〈魚仔〉、〈幾分之幾〉的成功路徑，至今一個月累積近400萬的觀看次數，成功締造跨界口碑效應。除此之外，《刻》舉辦五場特映星空趴，於信義誠品「Skyline Film屋頂電影院」，結合Dress Code Party，讓兩位男主角與觀眾近距離當面互動，在網路社群打卡散播，創造緊密連結的粉絲黏著度。種種行銷手段，皆是為了讓最大化觀眾認識到電影的美好。

陪同導演受訪的結果娛樂營運長蔡妃喬表示：「這個東西就是市場跟行銷面向，導演他們去把故事講好，那演員除了長的樣子，進去你就是覺得他就是那個時代的人，那個時代的阿漢之外，其實必須要讓人家有火花，我們有看市場行銷學，就像我們現在努力去框了很多異性戀，跟所謂BL界、腐界的這群人。一堆腐界來看時，我們要講的是，你看這兩個人。所以為什麼會有『驊森CP』跟『森驊CP』（將曾敬驊、陳昊森理解為一對couple的暱稱），就像講到『華福CP』，只要是同志耽美圈就會想到『福爾摩斯』，不是這個圈的想不到那邊。」

在電影特映會現場，主持人即有意識用CP稱呼主角，擴散腐女族群，最大化受眾。蔡妃喬進一步說明，電影除了同志族群外，也能拓及腐女、異性戀初戀、種種禁戀的基礎。「我們請他們（腐女族群）來看時，他們自己會從裡面抓，例如就會有人想寫同人誌，會想寫阿漢跟神父Father，為什麼？阿漢不是跟神父講說『下地獄好了！』，兩人不是靠很近嗎？那也是第一場（台北電影節上映版本）沒有的，後來被剪掉。所有人都說，神父不會吻上去了吧？神父不會把他拉進地獄了吧！就是他們自己會有腦補的空間，我們只需要開放腦補的空間給他們。那異性戀的部分，其實就是撇除掉同志，每個人的初戀都有這個，有可能是日本人與臺灣人、本省人與外省人、年紀大的跟年紀小的，都是一個屬於同志之外的關注點，所謂社會上面道德不允許的部分。你也有可能會聯想到自身經歷，曾經你想在爸媽面前說『我就是愛他』，但你講不出來。」

儘管行銷策略有瞄準腐女社群，柳廣輝特別強調《刻在你心底的名字》並不是一部BL電影，電影核心聚焦在角色真實情感。「很多人問我是不是BL電影，我不會覺得我是。我有很寫實同志的部分（舉劇中阿漢在湖心亭與熟年同志互動），沒有要拿捏，因為有很多人覺得不舒服。八零年代就像《孽子》那個時代，有些人每天都在公園晃一晃，看看有沒有可以下手的對象，給一些溫暖，聊天甚麼。我真實認識一個九十幾歲的人，有老婆小孩孫子，現在都還在做這種事，他會用他的方式去釣。他們已經不care這個時代平權是不是可以結婚，他只希望自己慾望有一個小小出口⋯⋯剛好阿漢那時是身心最脆弱的時候。有人給他一個溫暖，他其實不曉得那個溫暖是毒藥或什麼，他不曉得。那麼年輕，他一定會搖晃啊！所以他說『幹！這是甚麼！』就是這麼掙扎。」

柳廣輝驕傲地說，兩位男主角的情感依偎，都源自於真實互動、非刻意針對。「我覺得兩個演員慢慢就會長出那些東西，你給他一個方向，他就會照著走出那樣的事，覺得自豪兩個小孩被調教到這種狀態。」在謁陵之旅後的莒光號上，兩人玩累了，自然靠在一起睡。「他們就真的睡了啊。你只要跟他們講，你現在就睡，就睡在一起。（笑）對兩位演員來講，他們就是在睡。我們在拍的人就會說『好美喔～好有電喔～』，有什麼好不拍的。」柳廣輝成功挖掘出演員情感交流瞬間，去放大供觀眾的觀影想像。

《刻在你心底的名字》不光是同性情慾的愛戀萌芽，更夾雜臺灣國族的歷史脈絡演進，以具有時代觀的宏偉視野刻畫角色心路歷程。導演感慨：「這個世界幫你開了一扇門，你可以往那裏走，大家不敢往那邊走。你不曉得怎麼樣能走到那邊去。這個過程走到現在其實已經三十年⋯⋯我們就是親身經歷這個年代，也真的熟悉，三十年後再去看原來是那個樣子。」

在專訪尾聲，我請導演針對劇中角色反覆陳述的關鍵臺詞「活在當下（Profiter du moment）」，做出他的個人解讀。

導演沈默思考了一會兒，緩慢說出：「活在當下在電影裡面是很弔詭，因為神父告訴大家活在當下，可是他是最沒有活在當下的人，一直背著很多宗教、性別認同等。我覺得活在當下就是要對自己誠實，我在這電影裡面學到的，我要對自己坦誠，對我媽媽出櫃。這件事非常坦然、開心，活在當下就是可以坦然的面對自己。就是完全面對不要對自己說謊。更不要對別人說謊。活得坦蕩蕩。」■