七年前，監製陳玉立相中的原始劇本，出自曾獲優良電影劇本獎的編劇白蘭琪之手，身為補教老師的白蘭琪與國高中生朝夕相處，等於坐擁堅實的素材庫，當時的故事尚有許多歡樂夢幻成分，但等到三年前項目正式啟動、導演王威翔加入後，究竟是事出有因，還是天意致使，因而種下日後電影畫風大變的種子呢？
這要從凡人對「少女心」的解讀說起。一般而言，那代表著天真爛漫與對戀愛的憧憬，王威翔卻不這麼認為，他想講一個無關戀愛的少女成長過程，「我做了很多田野調查，發現青少年的成長是很雷同的，不管二十或五十年前，他們探索的東西都沒有改變，就是同儕關係、性、自己想變成什麼樣的大人。我可以從我爸的舊照片、我的高中照片、我跟現在高中女生的對話中，看到一樣的事情。」時代不會改變人類探索的目標，但會改變探索的方式，科技與通訊的進步，肯定是影響力之最，「現在網路的殺傷力是幾年前想不到的，無名小站的年代，只要把相簿關起來就找不到人，但現在可以以圖找圖，肉搜成為一種武器，自媒體讓霸凌變得更嚴重，這是校園生態最大的變動。」電影以淺，是任意散佈影像資訊、性侵疑雲的事件和議題；電影以深，是高中女生在學校人際和網路環境的雙重險境中，披荊斬棘地追尋友情、性的好奇和自我認同，這亦是《哈囉少女》逞酸鬥婊的故事水面下，試圖刻劃的時下少女心。
「可能我也還是青少年吧？」王威翔談自己的電影路，就像片中少女得要經歷事件風波，始能悟出一個微小而確切的道理，他也一直在衝撞和斜槓中找自身定位。入行初期幹過製片組、導演組，從張作驥、魏德聖兩位導演身邊磨練起來，成為扛得住大製作的副導，而後又兼攻特效，在《甜蜜殺機》首次擔任特效指導，那也是他和《哈囉少女》另一位監製連奕琦結緣的初始；2016年，晉升電影導演的時機來到，該片卻無任何動作科幻動畫元素，而是記錄師生自造風帆環遊世界的《夢想海洋》，下一部，才是劇情長片《哈囉少女》，至於去年打開他觀眾知名度的「驚悚劇場」系列短片《肇事者逃逸》，實則是拍完《哈囉少女》之後的事了。他歸納過往資歷：「製片跟副導的經驗讓我比較務實，有多少錢、能怎麼發揮到極致；我拍過很多大量技術的大片，也看過國際級的特效，但自己這部長片用不到，做了也不會加分；紀錄片好玩的是，我沒想到自己會去拍，既然如芬姊（《夢想海洋》監製葉如芬）找我，我就抱持『你不怕我就不怕』的心態，主角蘇教授帶給我的心得是要『跨出舒適圈』，所以我這次才會挑戰全少女陣容。」 上述從業經驗，亦直接影響王威翔選角的眼光和視野，當然更大前提在於，《哈囉少女》拍攝期只有30天，每天要拍六到八個場次，且又以群戲為多，時間上不允許現場試戲磨戲，因此最有效率的做法，是讓演員的真實個性與應對態度轉化到角色裡，「用素人特質來塑造角色，這是從張作驥導演那邊學到的，他不會跟我講怎麼挑人用人，但他常常會解析我的行為，再翻譯成他的感受回饋給我，這讓我學到如何從演員身上挖東西。」一邊上表演課，一邊進行挖掘，《哈囉少女》主演們最後拍板定案的角色，都經過與演員自身融合修整，也和他們最初來試鏡的不同了。
然而對院線電影來說，起用大量新人絕對是增加風險的大膽決定，陳玉立直率回應：「我們都知道明星不等於票房，頂多是可以多出幾次新聞稿、版面比較大，而且校園青春片如果還要拍傻白甜，我去看偶像劇就好，幹嘛花錢看電影？」這群主演在兩年前投入拍攝時，都還是出道不久的新人──讓王渝屏（飾吳允蘅）嶄露頭角的公視劇集《你的孩子不是你的孩子─貓的孩子》才要播出；啦啦隊女孩陳怡叡（飾王可茜）還未有過戲劇作品；歌手出道的姚亦晴（飾任力加）正準備多棲發展；劉主平（飾陳雅琪）也要到隔年才以短片《發射倒數》獲金穗獎學生作品女主角獎；兩年後的現在，發展順利且更受矚目的她們，足證主創當初的慧眼。不過女一王渝屏的出線，仍遭人質疑「不是傳統台灣電影女主角的樣子」，陳玉立為她喉舌：「之前跟她合作過別的商業案，也從時尚雜誌看到她的肢體表現，剛好那陣子泰國拍了《模犯生》，女主角也是model，也是這樣的身形啊，為什麼一定要皮膚白、眼睛大？我們也很喜歡劉主平，日本可以有黑木華，為什麼台灣不行？」
待女主角正式抵定，王威翔順勢修改幾場戲，去符合王渝屏不按牌理出牌、野性較重的特質，「渝屏一開始可能不太習慣，在《貓的孩子》她可以很放，但允蘅在電影前半段不是這樣，我猜她有點覺得為什麼要限制她的表演方式、是不是她跟我不合tone？那是因為我覺得那種狀態還不適合出來，等到電影後半，就讓她的自我出現了。」他所指的，是允蘅、雅琪、邊哥（宋柏緯飾）三人在地下室商討對策的那場戲，吳允蘅一角發展堆積到那個階段，終於走到跟演員本人水乳交融的神奇時刻。再檢視其他演員組成，其實明顯分成兩條路線，姑且稱為流行派與文藝派，彼此養成背景幾乎零交集，該如何相互調和？王威翔不諱言拍攝現場的確存在兩個頻道，但頻道不分好壞，單純看片子適合怎麼做。《哈囉少女》的做法是，主角既是劇本中心，也是表演樞紐，故要找到角色、演員間的平衡，須靠調整王渝屏的頻道去和眾人對接。
有風情各異的四位女孩掛頭牌，男演員雖是陪襯綠葉，卻將畫龍點睛之效發揮得頗具看點。林輝瑝飾演的陶治遠，是所有YA片必備的校草級風雲人物，也是世俗高中男生最有同感、渴望成為的類型──我就風光我就帥；不只點睛，更令人吃驚的則是宋柏緯，不是因為演邊緣人卻帥到不合理，而是原來他有能耐擔當全片的笑點製造機，主創為他飾演的「邊哥」設計了很多邊緣人的細節，並且完全是用高中男生的邏輯寫台詞──覺得自己言之有物、有深度，儘管不是為了搞笑而講，但看在旁人眼裡就是天然爆笑。談及此，王威翔突然小心翼翼問道，台北電影節放映時，觀眾在沒有設定笑點的地方笑出來了，是不是在笑這部片很愚蠢？沒事的，我們只是驚喜於導演有如少男靈魂附體，把高中男生特有的裝逼和白爛，塑造得如此成功。 另一項特別成功的設計，是企畫階段就已定調的鏡頭運動，《哈囉少女》在人物入鏡時常見的推軌，讓人聯想到去年HBO同是校園題材的影集《高校十八禁》，但比起每場都推、推到令人生厭的《高》劇，《哈》片恰當拿捏了有花樣但不過度花俏的分寸。擅長拍熱鬧賀歲片的攝影師張熙明，是繼《夢想海洋》二度跟王威翔合作，兩人在現場最常來回溝通的，就是鏡頭不要推得太誇張、再多收一點，「但這還是一部商業片，該動、該走的，一些視覺形式還是要有，鏡頭可以有動態，但不能過度華麗。」明明身懷特效專業，不用真的不會技癢？之後短片《肇事者逃逸》，25分鐘內做了40幾顆特效，是不是一種報復性使用？王威翔笑答，自己這部長片是他經手過特效最少的一部，並不想用視覺特效呈現少女的夢幻或心機，就連手機訊息都選擇實拍，他需要拍出真實、細膩的高中生活，那才是以敏銳少女心看見的世界。再三追問之後，他透露片中比較重要的特效加工，是為了解決演員在現場的尷尬，用在夏騰宏和姚亦晴床戲的裸露部分，觀眾不妨多加留意。
電影，是由無數的選擇組合而成，過去片型類似的台灣作品，致命傷多半是故事走到一半忽然潰散、前面的鋪陳被拋下、觀眾失去關心的對象，這些敘事上的許多易錯環節，《哈囉少女》很難得都選擇了更佳解，並且從頭到尾維持住節奏的緊湊和隱約蟄伏的懸疑感。但，第一版定剪其實早在一年前出爐，只是王威翔怎麼都覺得差一味，哪裡怪怪的卻說不太出來，在金馬獎報名截止前的關鍵時刻，連奕琦再次拋出直接且犀利的意見：「好像還不適合送件」，既然監製都踩了煞車，就讓他有勇氣說出「想再剪一次」的真心話，於是花費大半年重新調整故事的時序和節奏，放棄情感路線文藝片很在乎的鏡頭符號、輕慢氛圍，「韓國的混合類型非常厲害，可以在殺人片中有好笑的事發生，我就想試試看，可能也是被連奕琦影響。拍商業片希望觀眾看，就要有三幕劇架構，每隔幾分鐘要有想看下去的動力，這是我的出發點。」第一版片長兩小時，上映版本剪成81分鐘，「導演通常是最不願意剪的，但他真的斷捨離，非常果斷地決定。」陳玉立大表讚賞。 在視覺風格、敘事節奏的優異之外，《哈囉少女》更教人激賞的，私以為是「排除家長視角」這件事。理應由青少年主導的青春成長故事裡，若是青少年的聲音還得被家長代理、被家長評判，那就是誤會大了。陳玉立率先發難：「如果大人出來，就會兩邊都不討好──成人觀眾會覺得這不過是小孩在鬧，年輕觀眾會覺得又要叫我聽長輩的話，根本沒人想看。」王威翔曾經也是個不透露太多事情給爸媽知道的高中生，而故事既然鎖定在高中女生的成長，高中生就是活在自己的圈圈當中，家長本來也介入不了，「這是她們的煩惱，只有她們自己能解決，我一開始看劇本也覺得這些煩惱很無聊，但更深入思考後，才知道為什麼這些事帶給她們痛苦，因為高中女生不一定要談戀愛，但不能沒有閨密。我覺得高中生活跟我在職場做導演很像，很多事別人跟你講，你不一定會聽，做了之後發現真的是人家說的那樣，也是要你經歷過才會成長，別人用講的沒有用。」
按兩位主創表示，泰國賣座電影《模犯生》是《哈囉少女》最主要的參照對象，那麼這次類型模式的學習是否完整全面，結局怎麼收，相當關鍵。《模犯生》的曲線是這樣的：主角經歷沉淪迷失，觸底後奮力反彈，在自救中完成成長儀式。《哈囉少女》呢？王威翔說，曾有一個版本是收在老套的Happy Ending──主角們歡笑、流淚、擁抱。好在眾人及時察覺不妥，徹底改掉。基於不能爆雷的職業道德，只能說片中事件落幕後，吳允蘅的確做出合乎情理、易被認知，且帶有正向積極成分的行為，現在的結局強化了她的個人旅程，而非訴諸麥當勞式的集體假嗨，因此也大幅提升觀影滿足度。最後，再借導演所言是為註解：我很喜歡現在的結尾方式，尤其是施巧瑛（李沐飾）說的那句「錯的又不是我，我為什麼要走？」人生各種難題，該如何面對而不是逃避，是整部片的重點所在。■ |
