《凱文怎麼了》導演琳恩拉姆塞的新片《你從未在此》（You Were Never Really Here）也絕對是在形式出眾的作品，手法兇殘的職業殺手授命搶救議員的未成年千金兼復仇，意外捲入一場政治陰謀，過程中，童年與軍旅生涯的陰影卻不斷縈繞著他。導演琳賽打碎時序，以跳躍式剪接呈現主角心理狀態，穿插無調性實驗音樂，營造強烈不安氛圍。本片映後口碑爆棚，推特上媒體一面倒看好本片拿下大獎，聲勢直逼法國媒體最看好的法國片《120拍的節奏》（BPM(Beat Per Minute)）。但或許是因為本片還沒真正的完成，最後《你》雖然拿下了影帝，但與金棕櫚、評審團大獎、最佳導演等重要獎項都失之交臂，只和尤格蘭西莫的《聖鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer）一同共享「最佳劇本獎」。
洪常秀（前譯做洪尚秀）的新片《那天之後》（The Day After）是今年他在坎城兩部片的其中一部（另一部則是非競賽片《克萊兒的相機》），近年的洪常秀為了控制電影的製作預算與靈活度，多以更小的資金、更小的劇組拍攝，因而，相較起其他的電影，他的電影畫面總是有著濃濃的「HD攝影機」質感，《那天之後》更以黑白攝影、看似隨意的打光、還有音色（刻意？）失真的配樂，搭配上洪常秀電影常見的橫搖、拉近、拉遠的運鏡手法，似乎呈現出一種極簡、幾乎接近「Lo-Fi」的質地，但仔細看攝影機精準地拉近加橫搖，你又可以發現這一切都經過縝密的推演。從《錯戀》、《獨自在夜晚的海邊》、到《那天之後》，他與金珉禧的戀情一再成為他的創作題材，而片中的男、女主角往往聽來像是洪、金兩人名字的諧音，彷彿他是在用攝影機為自己，也為金珉禧畫肖像。
《忠犬追殺令》導演柯諾穆恩德秋（Kornél Mundruczó）的新作《木星之月》（Jupiter's Moon）放映完之後，有人鼓掌，也有人發出噓聲，我想原因應該都是一樣的。《木星之月》是關於中東難民在歐洲處境的故事，本片開場約莫10分鐘的長鏡頭令人印象深刻，主角和父親在歐洲邊境逃難，攝影機一路跟著他們從卡車、森林、水裡，甚至飄上了半空中！此外，本片還用了更多長鏡頭，其中包括一場娛樂性十足的飛車追逐。穆恩德秋對於難民展現很強烈的同理心，並且非常用心地再現難民經歷的困境與苦難，其實比起在柏林拿下最佳導演的郭力司馬基新片《The Other Side of Hope》，《木星之月》在難民議題的處理更為深刻。但是，以長鏡頭呈現社會的混亂，雖然自有美學上的必要，但是導演在合宜與炫技之間拿捏略微失准；再加上，難民男主角一人在本片中被賦予神格化的形象，是否做過了頭？觀眾的掌聲與噓聲都是因為導演的精神與技法，等到影片在台上映，大家可以一起評斷。
我喜歡德國導演法提阿金新片《憑空而來》（In the Fade，暫譯）的前兩段，本片僅扣歐洲時事，描述女主角的中東裔丈夫與幼子在一場新納粹份子的仇恨攻擊中喪生，她在肝腸寸斷之餘仍強打精神，配合進行漫長的司法審判。阿金反轉大家對恐怖攻擊的印象，點出極右派份子也可能是危險份子，而他也讓觀眾看到司法制度在面對相關狀況時可能會出現的力不從心，令人印象深刻的是，德國法院審理制度與英、美法庭的攻防方式不同，較難拍出張力，但阿金仍拍出節奏緊湊的法庭攻防戲！除此之外，由於與歐洲當下情勢太息息相關，放映過程中不停聽到影廳中傳來啜泣聲，可見也引發不少觀眾共鳴，也為女主角黛安克魯格（Diane Kruger）贏得影后獎座。
《紐約哈哈哈》導演諾亞鮑姆巴赫的新片《The Meyerowitz Stories》是更適合在小螢幕觀看的小品電影。鮑姆巴赫擅長描繪魯蛇人生的複雜心境，這次輪到亞當山德勒扮演冤家，和自我中心的父親達斯汀霍夫曼有許多對手戲，達斯汀霍夫曼的詮釋說服力十足，不難令觀眾將自己和親人相處的驚艷投射在他的身上，亞當山德勒則是繼《從心出發》（Reign Over Me）之後再次精彩詮釋了一個有很多心理層次，並發人喜歡的角色。
