去年底，2013年台北電影獎百萬首獎得主——《築巢人》的導演沈可尚，義氣相挺出任影展總監。今年，影展辦公室也由原位於八德路附近的台北偶戲館，搬到了萬華剝皮寮古蹟內新裝修的辦公空間。除此之外，北影的節目架構與影展方向也再次進行調整。改變持續發生，十八歲成年禮之後，北影仍舊思索著如何形塑自己的樣子。
四月中旬，北影公開今年的首波片單，新單元「電影正發生」內容讓人耳目一新，除了首次從「配樂」的角度來探討電影藝術，影展更將邀請林強與詹京霖在影展現場共同完成短片配樂，將不同崗位創作者合作的神秘過程帶到影展觀眾面前。這是策展人郭敏容與新任總監沈可尚都很想完成的嘗試。
除了已公布的「電影正發生」，去年推出的「感官嘉年華」將會繼續延續前一年節慶式的歡樂氣氛。關注新導演作品的「未來之光」單元將重出江湖，只是確切名稱未定，但可以肯定的是，將會把更多焦點放在對國際新導演的關注之上。「年度精選」觀摩單元也可能將再次復出，只是選片方向將更大膽地挑戰觀眾對電影的認識。除此之外，今年還會策劃一個亞洲電影專題，關注日、韓、中、港、台，以及東南亞各國的獨立電影。
至於這些節目將以什麼樣的樣貌呈現在觀眾面前，又將帶給觀眾什麼經驗，這次訪談中，與其說問到了答案，不如說聽見了更多，由策展人與總監拋出的提問。然而，正是在這些不斷交相拋擲的問題之中，他們心目中影展的角色，才得以慢慢清晰顯影。
「今年台北電影節的關鍵字是『連結』。」策展人郭敏容在訪問一開始如此說。
正式訪問之前，就聽郭敏容提過好幾次，北影今年想要串連的，是台灣與東亞、東南亞地區的創作網絡。「我們如何跟這個區域產生連結？」敏容說，「我希望我們不只是放片，而是理解他們的狀況，以及理解每一位創作者為什麼要講這樣的故事，他的各種背景又是什麼？」 除了反映國際影壇趨勢之外，之所以有這樣的構想，也源於近年郭敏容對於國內外電影發展觀察受到刺激，催化之下而生的產物。
一切得從去年金馬獎結束之後談起。去年金馬獎公布得獎結果，台灣電影大敗，檢討聲浪再起，有人痛定思痛，有人指責賽制胳臂向外彎。頒獎典禮翌日清晨郭敏容仍起了大早，前往她二度造訪的新加坡電影節。當家鄉的朋友們熱烈檢討國片為何慘敗，她則身處新加坡，坐在名為「東南亞電影創作基地」（South East Asia Filmmakers’ Lab）的工作坊裡，旁聽來自東南亞各國，準備拍攝第一部長片的年輕創作者們，一一分享自己的作品故事。
學員用英語發表，口音各異，突然因為一個陌生的詞彙，讓郭敏容的思緒岔了出去，「我突然意識到自己身處的狀況很有趣：眼前，不同國家的人們交換彼此的故事，互相瞭解，也許將進一步合作，也可能成為創作上的精神支持。」她緊接著說，「於此同時，手機裡的大家則討論著國片為何在金馬兵敗如山倒。」家鄉的人們將目光放在自己身上，但工作坊中的創作者們卻熱切地了解別人，兩地創作者處境、心境落差的關鍵，就在於人與人的連結。
東南亞各國年輕影人的連結緊密，在許多國際交流場合上也看的到，泰國、菲律賓的年輕創作者在派對上往往成群結隊行動，「只要認識其中一人，很快也會認識其它朋友。台灣的拍片環境其實比東南亞國家成熟，拍片人口也更多，但在許多社交場合上，台灣的電影工作者好像都是孤單一人。」
台灣與東南亞創作者的對照，猶如台灣社會與東南亞各國關係的寫照，「或許因為他們都是東協成員國，或許因為地緣關係，東南亞各國創作者交流很活絡，相對的，台灣好像置身事外。」
但是，若進一步思考如何拉近彼此距離，一連串問題跟著浮現：「東南亞各國創作者可以找到彼此連結的點，我們又能如何找到那個點？」郭敏容連珠砲般地提問，像在問大家，更是在問自己。「我們有沒有在聽他們的故事？我們又在講什麼樣的故事給他們聽？他們有聽到嗎？」沈可尚則從旁補充，這樣的關注與思考，或許更該擴及到距離我們更近的香港。「面對香港的獨立創作者，我們可以彼此支持、成為系統嗎？」
除了思考如何讓台灣創作者向外連結，郭敏容也在思考如何讓北影能夠主動地去串連東亞獨立電影創作圈。她提到，新加坡電影節企圖成為東南亞電影的樞紐（hub），釜山影展則是全亞洲的電影中心，金馬影展是華語電影的樞紐。至於台北電影節，在鄰近區域間又能扮演什麼樣的角色？郭敏容思考著如何突破僅止關注自身發展的受限視野，放眼台灣在整個區域間的位置與發展性。
在放映電影之外，還希望在創作者之間建立支持網絡，這可能是許多觀眾在影展中看不見的一面。沈可尚接任總監至今剛滿半年，過去的身份一直是創作者與觀眾，這是他第一次參與影展的核心工作，也讓他對「影展」兩字，尤其是在選片思維上，有了另一層的理解。
回想剛開始聽到郭敏容提議聚焦東南亞，他的第一個反映是，「他們的片子有比較厲害嗎？」但他也發現，這反應其實隱含了過去自己對影展的片面認識，「過去我認為影展的工作，不外乎介紹西方歐美得獎影片，告訴我們大導演、大明星今年的挑戰，讓我們追隨大師腳步，以及歐美影展定下來的觀影品味。」
真正參與了策展團隊的討論後，他認識到，「這樣的印象，反映了我在思考上的狹隘。影展供給我們世界各大影展的片子，這固然是影展的功能之一，但影展功用不應該僅止於此。」近年台灣電影裡出現越來越多認同、語言、族群、身份的議題，也有越來越多僑居台灣的東南亞創作者，沈可尚指出，「如果對自己的鄰近國家無知，無法辨識背後潛在的複雜脈絡，我們又將如何理解自己今日的處境？」通過影展提供的內容與串連的訊息，引發對區域文化的理解與共感，從而反身認識自己，沈可尚認為這是影展應該努力嘗試的方向。 除了少數國際名導，台灣觀眾對於東南亞電影似乎仍然陌生，該如何和觀眾溝通，如何引起觀眾的興趣？每年都會受到市議會檢視執行績效的北影，是否因此仍會受到議會重砲檢討？不禁令人擔心。
這樣的擔心背後反映的是對電影與影展的成見。談到這個話題，郭敏容語帶無奈，「如果今天放的是法國電影，大家就比較不會問為什麼要放這部片。但因為今天它是一部來自東南亞的電影，好像就得講一些非看不可的理由。」 然而，那可能只因為我們未曾嘗試理解，或者還不熟悉他們非這麼說話不可的原因與脈絡。
沈可尚也不想拘泥於既有的影展成功之道，高票房創造的某種「溝通」的幻象。可能之前的影展真的培養了一群觀眾，但是當台灣院線看藝術電影的選擇更多了，藝術片院線仍需要考量商業性，因此其所定義的「好看」也已經是一種習慣，「我們被快速容易獲得的電影消化大部分力氣，很少有機會再去創造一個討論空間。」
因此他們認為，影展便是這個討論電影的場域。像是「如何透過我們的選擇，讓大家看到很少人有機會認識的創作者？」或者是「什麼是電影？電影還有什麼可能？」這些是不用考慮市場投資報酬率等風險，非營利性質的影展，才有辦法丟出來的提問，也唯有影展能有系統地帶領觀眾去思考。因此，想辦法創造一個「影展獨有的經驗」，才是他們責無旁貸的使命。
沈可尚原以為自己不特別在意這一塊，但在籌備過程裡，「影展經驗」卻是許多想法圍繞的關鍵。「『能不能開啟對話』是我們追求的影展經驗。」他說，「不是那些票房保證的大片，而是這些非得由影展來創造的對話契機，才是影展的價值所在，才證明影展存在的必要性。」
看見電影更多的可能性，關鍵之一是觀眾能打開心胸，擁抱多元。郭敏容以自己在國外參加影展的經驗為例，「每年年初連著參加鹿特丹與柏林影展，往往連續三個禮拜瘋狂看片。待了一個多禮拜之後，我開始享受的不光是影片好看與否，還有『多元性』，不管是區域、故事、手法上的多元，不管多累，甚至片子有缺陷，看到不一樣的片子還是有滿足感。」但她也強調，「北影還是會選入一般認知上『好看』的電影，在此基礎上，再想辦法帶入多元性，讓觀眾被挑戰。」觀眾產生疑問，不一定立即有答案，但疑問累積在心中，下次再看到類似題材時，說不定就能夠換個角度來思考。
籌備期間，郭敏容不斷丟給沈可尚各種片型，各類挑戰。沈可尚坦言不見得第一時間就被打動，有些剛開始很難理解，不太喜歡的片子，卻反而讓他印象尤其深刻，引發更多思考。他因此也鼓勵大家嘗試打開自己的心，「如果把心打開，相信每個人都會因不同的背景與美學觀念，對敏容挑的片子產生多元且有趣的詮釋。」
他們認為，台灣觀眾應該建立對影像視讀的開放性與自信。郭敏容指出， 「長久以來，台灣沒有不同敘事方式或觀影習慣進來。整體而言，台灣觀眾、評論、電影工作者，對影像的理解複雜度是不夠的。有時候，我們的確沒有『看懂』一些影片，但我說的不是鉅細靡遺的分析，而是思考影片這樣安排想要說什麼的能力。」
沈可尚則希望觀眾更相信自己的感受，他鼓勵大家試著相信自己的直覺，自主地理解影像。「再經過深思熟慮的直觀經驗是無罪的，觀眾、評論者、創作者也應該是平等的關係。不用管導演是誰、得過什麼獎，電影就是電影。把詮釋的權力還給所有觀眾。」沈可尚說，「策展人能不能被挑戰？可以。影展能不能被挑戰？可以。彼此的喜好能不能被挑戰？都可以。」 「我現在慢慢理解到，影展就是一種投石問路的過程，」沈可尚說，「而一個影展的品味，展現於其投石問路方式的『選擇』。」選所謂的強片，辦一個別人或官方眼中『成功』的影展其實很簡單，但他們都認為影展工作，更重要的是累積觀點。沈可尚說，「影展如何提出自己嚮往的方向，告訴觀眾我們的看法，與之對話，就是確定『影展是否是一門獨特專業』的關鍵。」
為了實踐影展理想，郭敏容與沈可尚以及影展團隊並沒有選擇一條好走的路。擔任總監後，沈可尚也經過市議會洗禮，他笑稱那個經驗「嚇死人。」談到北影未來的方向，他們並非不擔心失敗，但那絕對不能優先於他們經過反覆辯證與思考的影展信念。「台北電影節必須創造影展經驗，找到自己的政治位置，頌揚我們認定的無畏的創作精神。一個機構要有自己的信念，行不通可以改弦易轍。」沈可尚說，「但我們總得一試。」■
（責任編輯：陳亭聿）
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