連續兩年，坎城影展將金棕櫚大獎頒給影評界意料之外的電影，兩屆評審團都選擇了社會議題取勝的影片，去年是法國名導賈克歐狄亞（Jacques Audiard）關注難民議題的《流離者之歌》（Dheepan），今年則是高齡79歲的英國名導肯洛區（Ken Loach）控訴英國僵化社會福利制度的《我是丹尼爾布雷克》（暫譯，I, Daniel Blake），這也是肯洛區繼十年前《吹動大麥的風》（The Wind That Shakes the Barley，2006）後的第二座金棕櫚，雖然在《銀幕》雜誌（Screen）只獲得2.4顆星的低分（編按：滿分4顆星，成果平庸的作品一般皆只能獲得2到2.5顆星），卻也因為獲獎，讓媒體討論起歐盟各國的社會制度問題。

過往一直用影像搞革命的肯洛區，這次將控訴焦點放在英國逐漸僵化失靈的社會福利制度，靈感源自歐洲近年經濟惡化多國採取的樽節政策，為了增加稅收減少社會福利支出，但近年失業人口激增，面對繁瑣僵化的社會褔利程序，人們越來越失去保障。

影片原型即來自導演自英國北部紐卡索（Newcastle）地區訪查後的案例，英國老牌喜劇演員戴夫瓊斯（Dave Johns）飾演的59歲木工鰥夫布雷克，因為心臟病被醫生判定無法工作，但社福單位卻要他逐步證明自己失去工作能力，才能領取社會救助金，這是他多年來第一次申請補助，然而繁瑣的公文導致他失去了救助資格。影片打破了觀眾對救濟金補助對象的刻板印象，主角布雷克還是個開朗勤奮且具有巧手的工匠，非大眾對一般失業人口的想像：個性懶惰且自我封閉。

另一位女主角海莉史奎爾斯（Hayley Squires）所飾演的失業單親媽媽則為了撫養一對子女，必須跑到離家450公里遠的「住處」，才能獲得社會救助，工人階級出身的海莉，平實地演出在各種社福機構遭遇的非人性待遇，尤其片中她為了兒女在食物銀行領取糧食，被冷漠的社會人員對待，在哭泣中吞下久違的食物，讓人動容。當人們面對貧窮與飢餓，諸多的事務超乎了原本的預期，政府失去了保障人民的能力，甚至在打擊貧窮的大旗下，成為加劇弱勢族群貧困處境的禍首，這一切都正在歐盟的社會中發生。

肯洛區在得獎後的感言說：「電影能夠帶給我們對於這世界的諸多想像，但是他也能夠帶給我們認知這世界的真實生活樣貌……我們必須給予一些充滿希望的訊息，我們必須告訴人們另一個世界的可能，而且是必要的！」這部電影或許在藝術性上不是被諸多影評肯定，但在當前歐洲惡化的經濟下，卻讓媒體開始關注更切身的社福問題！電影在肯洛區手中真正成為了社會運動的武器。

在所有大獎得主之中，最讓人意外是札維耶多藍（Xavier Dolan）以他的惡評之作《不只是世界末日》（It’s Only the End of the World）獲得了「評審團大獎」。在這部影片裡，多藍以風格化的唯美特寫鏡頭不斷交疊到讓人厭煩，再加上同樣爭吵對話一再地重複，首映時全場噓聲連連，被影評認為是多藍近年來最差的作品，這是今年《銀幕》雜誌在所有競賽影片評分中，最差的三部之一，另外兩部則是尼可拉斯溫丁黑芬（Nicolas Winding Refn）諷刺時尚產業的驚悚作《霓虹惡魔》（The Neon Demon），徒具華麗的視覺風格，內容空洞泛泛；更別提西恩潘（Sean Pann）帶來的大災難作品《最後的臉孔》（暫譯，The Last Face），不但消費非洲難民還有種族歧視，本片首映時全場充滿噓爆的怒罵聲，影片還沒演完就走了一堆觀眾，最後獲得了《銀幕》雜誌史上最低分（編按：平均得分0.2顆星）。

回到多藍的電影，本片改編自英才早逝的法國舞台劇作家拉高斯（Jean-Luc Lagarce）名作，主題是多藍過往擅長的家庭劇，講述一位得了愛滋病的俊美男子，離家多年後回到家，重新面對親人，卻難以開口向家人告知自己的死訊。整部片不斷放送家人們歇斯底里的情緒，每個飯局都用咆哮式的交談串滿整場，大量的臉部特寫，呈現家人們高亢的情緒。從頭到尾，主角猶如這個家庭的旁觀者，冷靜地看著這個家庭裡的瘋狂，彷彿自己是不存在這家庭一般。或許這些觸怒觀眾的手法，正是導演想要表達的，有些家庭是當你失意時依靠的港口，但卻也可能是你最想要逃避的地方。這樣大膽咆哮的多藍作品，或許不是觀眾們最愛的多藍，卻是導演自認從影至今最成熟的作品，頒獎典禮時帥哥多藍的眼淚，或許還是讓影評們忍住了噓聲，給了他響亮的掌聲，坎城真的是厚待他的福地！

另一個讓人訝異的獎項則是「最佳導演獎」，分別由《私人採購》（暫譯，Personal Shopper）的法國導演奧立佛阿薩亞斯（Olivier Assayas）及《畢業風暴》（Graduation）羅馬尼亞導演克利斯汀穆基（Cristian Mungiu）共同獲得，前者阿薩亞斯這次大膽挑戰驚悚鬼片，在首映時評價反應兩極，有人認為導演故弄玄虛，影片中讓女星克莉絲汀史都華（Kristen Stewart）因為思念過世的弟弟，玩了20分鐘與鬼弟弟對話的簡訊，最後的原因竟然讓人氣結，首映後噓聲連連；後者穆基如同以往的寫實基調，描述女兒被強暴後父親自責追兇，挑戰椱仇者與被害者的內心黑暗面，雖然過程精彩，卻少了導演過往的對人性的深度探索。

整份名單中競爭最激烈的，反而是女主角的獎項，今年在所有坎城競賽片中，就屬女演員的表現最讓人嘆為觀止，大部份影片的焦點都圍繞在女演員身上，最佳女主角獎五搶一，最後由菲律賓資深女星賈桂琳荷西（Jaclyn Jose）奪得，她在菲律賓名導布里蘭特曼多薩（Brillante Mendoza）的《搶救蘿莎媽媽》（Ma’ Rosa）片中演出一位為了養家而涉險販毒的母親。她被惡警羈押恐嚇，必須在時限內繳交高額贖金才能放人，警察宛如黑道，在曼多薩的寫實鏡頭下，賈桂琳荷西有著接近普羅大眾的本色演出，如同素人般平實內斂，被惡警欺凌的過程讓人心痛，尤其全片最後一幕街頭籌錢吃起一口丸子的心痛一刻，堪稱經典。

大家對另外四位實力派演員的討論也很熱烈。暮光女克莉絲汀史都華自從與阿薩亞斯合作前一部《星光雲寂》（Clouds of Sils Maria，2015）獲得法國凱薩獎最佳配角後，她與導演再度合作《私人採購》，飾演一位來到法國時尚圈幫私人訂購華服的美國人。他在巴黎騎著一台速克達趴趴走，僅靠SKYPE及手機作為辦公工具，然而她來到巴黎的目的，卻是為了尋找已逝的雙胞胎弟弟的音訊，突然一通通神秘的簡訊，引發了她跟一個寂寞靈魂的對談。克莉絲汀投入的演出救了這部片，她脫離了過往撲克牌臉的演技，甚至在開幕片伍迪艾倫的《咖啡社夜店》（Café Society）中一展迷人的風采，讓觀眾忍不住想跟她談個戀愛，明年應該有機會藉此叩關奧斯卡女主角獎。

另一位美國黑人女星露絲奈加（Ruth Negga）也在導演傑夫尼克拉斯（Jeff Nichols）的《愛》（暫譯，Loving）中有著動人真摯的演出，這部電影講述1958年美國黑白種族禁止通婚的議題，片中露絲奈飾演的非裔女性Mildred加跟喬爾埃哲頓（Joel Edgerton）飾演的白人Richard是生活在維吉尼亞州的一對戀人，他們在施行種族隔離的家鄉裡依法不得通婚，但兩人仍然跑去可以合法結婚的華盛頓特區註冊結婚，但此舉違反了維吉尼亞州的法律，兩人被舉發後，被地方法院判驅逐出維吉尼亞州25年，還不得同時返鄉探親。在異鄉，Mildred看到甘迺迪競選總統時許下打破族群隔閡的承諾，鼓起勇氣寫信給甘迺迪爭取他們結婚的合法權，在過程中Mildred堅毅的女性魅力，不似傳統英雄般的黑人民權電影，反而以一種平淡中默默堅持的力量，獲得了觀眾們深層感動的淚，也是今年坎城最讓人哭泣的電影，即使未能奪得坎城獎項，也被認為是下一屆奧斯卡的女主角大熱門。

德國女星桑德拉胡勒（Sandra Hüller）在女導演瑪倫阿德（Maren Ade）的父女世代喜劇片《顛父人生》（Toni Erdmann）中也有著驚人的演出，她演出一位在男人世界裡忙著證明自己的女強人，全身中性裝扮，自認不需女權主義，為了工作失去了自己的生活還有家人，她的傻父親cosplay一個搞怪的角色東尼艾德曼介入了她的生活，透過瘋狂的作為與幽默告訴她，什麼才是自己，讓她重新跟自己妥協，接回了正常生活的軌道，片中父女交流的戲碼讓人感動，也讓人看到她體現出現代女性堅毅外表下脆落的另一面，結尾父女擁抱的讓人動容落淚。

競賽名單中最大的黑馬，則是巴西導演克雷伯曼東沙費侯（Kleber Mendonça Filho）的《水瓶大廈》(暫譯，Aquarius)，片中由巴西資深女星索尼亞布拉加（Sonia Braga）獨撐全場，以《蜘蛛女之吻》聞名的她，飾演一位65歲的退休樂評人，孤身住在一棟被建設公司收購的大樓裡。念舊的她在建商各種恐嚇手段下仍然堅拒建商收購，片中呈現了她在家中與家人和樂聚餐的一幕，也諷刺了巴西政府大興土木，與建商合謀取財的社會現狀。首映時劇組高舉著「巴西不再是民主的巴西」，抗議巴西政府的貪婪與反民主。結尾索尼亞布拉加在建商公司裡的英勇抗議手段，讓全場觀眾都為她起立鼓掌，《水瓶大廈》也是今年坎城影展競賽單元裡讓人看得最血脈沸騰的一部，與台灣過去幾年都更相對照，有著共通的命運與啟發。

整份得獎名單中，最讓人驚喜的則是伊朗電影《分居風暴》導演阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）的新作，《新居風暴》（The Salesman）。本片在競賽中獲得「最佳編劇」及「最佳男主角」雙料大獎，法哈蒂身兼導演與編劇，在劇本結構上的編排讓人拍案叫絕，男主角薩哈比侯賽尼（Shahab Hosseini）為了找尋襲擊妻子的兇手，一心尋兇的他被復仇的強烈念頭蒙蔽，在過程中卻忽略了妻子身為受害者的感受。片中透過戲中戲《推銷員之死》（The Death of a Salesman，美國劇作家亞瑟米勒名作）講述當今社會個人道德的淪喪，也將「罪惡」這件事做了深度的人性探討。尤其在最後一場戲裡，主角終於找到兇手後的雙方對質，這場戲赤裸地呈現了夫妻兩人內心的黑暗面，不斷撞擊著觀眾對於犯罪的認知與定義，對照近年來台灣社會面對重大社會案件時，鄉民瘋狂攻擊罪犯的做法，《分居風暴》更是最好的借鏡。

看完整個坎城得獎名單，可以看到評審團最後將多數獎項給了影評極差的作品。頒獎典禮前，原本在《銀幕》雜誌獲得史上最高分（平均3.8顆星，滿分4星）的德國新生代導演瑪德艾倫的《顛父人生》（Toni Erdmann）呼聲極高，其顛覆傳統父女情感交流的表演，在首映場即獲得全場歡呼，最後僅抱得一個會外的「國際影評人費比西獎」，更不用說名導賈木許（Jim Jarmusch）頗受好評的《派特森的幸福詩篇》（Patterson），其細膩描繪日常生活中的詩意讓全場動容，賈木許過往名作的神采完全回歸，最後竟是一獎未得。一些原本呼聲極高的電影紛紛落馬，只交出了一份讓影評人意外又失望的得獎名單，喬治米勒在記者會上只給了三個字解釋這一切：「機智、激烈、美麗」。

只是對於熱愛電影的電影人來說，真正的好片只有在全場起立喝采一剎那，才是他們心中最棒的金棕櫚，不管噓聲或掌聲都是來自真誠對電影的愛，所有的批評，也是大家對熱愛名牌名導的坎城影展宣示：「我們愛的是電影，不是掛著虛名的影展。」