許城毅：我剛去美國的時候，其實是先在一個比較小的電腦動畫公司，那時候還沒有夢工廠，後來夢工廠成立後收購了我們的公司，才進入夢工廠。我一開始去美國時其實沒有想要在那裡帶那麼長時間，本來希望兩年就回香港，但兩年後覺得自己英文還說得不夠好，心想待五年吧！後來就開始了《小蟻雄兵》、《史瑞克》，本來沒想在美國這麼久，不知不覺就20年了。

我在夢工廠一開始做《小蟻雄兵》的角色設計，畫了一千多種不同形象的螞蟻，有長得像伍迪艾倫的、有像螞蟻的，後來做了動畫總監，跟很多動畫師合作。接著是《史瑞克》第一集，第二集開始我想學習做導演，他們給我機會畫故事版，到了第三集時擔任聯合導演。從第一集到第三集，我陪史瑞克整整12年。夢工廠就像動畫界裡的少林寺，裡面全都是世界各地來的高手，有動畫師、設計師、燈光師，跟他們工作就像在練功一樣。

動畫導演的工作方式需要很專心做動畫，包括角色的表演、動作、表情，導演也要分配工作給整個部門幾十個動畫師，也要讓他們的作品看起來不會不連貫。跟動畫師的溝通很重要，也需要幫忙他們可以做得更好。當導演的時候我同時也會畫動畫、做鏡頭，導演需要對每一個角色很了解，才能判斷情節、氣氛適不適合故事。

許城毅：我其實一直想找機會回來，十年前，我曾經找過江志強老闆，問他：我可不可以回來拍動畫片？他想也沒想就說：不行，你專心在美國繼續工作吧！後來他也許覺得時間到了，問我：你想回來拍一部真人加特效電影嗎？我說只要有機會回來我都願意，江老闆便給了我這個機會。

在美國這麼多年，英語講得更好了，跟同事聊天時話題、笑話也能融入，他們都以為我是美國人。記得夢工廠在做《功夫熊貓》時，有次我問同事：有什麼需要幫忙的？任何小事都可以！同事問我：你怎麼對《功夫熊貓》這麼興奮？我回答：因為我是中國人啊！

許城毅：我和江老闆剛開始時想了幾個不同的故事，但都覺得不夠好。後來，我跟編劇袁錦麟碰面，聊到了妖怪。我們都覺得比如日本、美國的妖怪各有千秋，但中國的妖怪似乎不夠有特色，好像都是演員化了妝就變成妖怪。我們想嘗試一些特別的東西，於是談到有一個小妖、一個天師，他們怎麼去保護小妖，還有男人生小妖的過程。男人生小妖的情節是編劇想的，我也覺得很特別，《聊齋》裡有個故事就叫「男生子」，但與《捉妖記》的呈現不太一樣。我們本來也擔心觀眾會覺得很奇怪，不接受，但後來覺得一定要做。2009年有第一版劇本，到最後基本上都沒有變太多。2009年寫完劇本，到2013年開拍，中間也一直在調整劇本，測試動畫和真人之間的配合度。

中國的妖沒有明顯的形象，比如說狐狸精也可能是一個美女。有人說《捉妖記》裡的妖看起來很像史瑞克，但在西方人的眼中，他們卻覺得蠻東方的，可能因為妖的鼻子扁扁的，不像西方的長勾鼻。西方的妖都有名字，分得很清楚，比如史瑞克是ogre，比他更大的是巨人giant，但東方是沒有這種分別的。所以西方觀眾不會認為這是西方的妖，他們可以接受這是一種新類型的妖。

有些妖的形象參考是來自人，有些是來自動物，也有些來自大自然，比如它們的背上有草、蘑菇，想表達它們跟大自然之間的關係是很和諧的，也有保護的作用。有些小朋友問我：胡巴的頭髮可以剪嗎？可以用來做菜嗎？我說他的頭髮是身體的一部分，剪了可能會痛的。胡巴的形象，本來沒想過他是一個蘿蔔，只是先設定上面綠，下面是白色的，有次買菜時看到蘿蔔，覺得跟胡巴很像！像吳君如飾演的胖瑩形象是一隻魚，有手有腳，就跟《山海經》裡描述的妖比較像，《山海經》裡很多妖都是多頭，《捉妖記》裡的妖比較像是《山海經》的妖的朋友。拍攝的時候，演員是拿著一個塑膠做的胡巴模型，就像顆大花生米，上面有追蹤器，就可以知道他們怎麼動、怎麼轉。

我們一開始就沒有特別想要在美國上映，主要還是針對中國、華語的觀眾，如果是拍給美國人看，拍法會完全不一樣。比如片中貼定符、小紙人，我們一看就知道是什麼，但美國觀眾可能不明白。我們一開始就決定，不要因為美國的口味就把這部電影做得四不像。江老闆原本擔心我剛從美國回來，如果不考慮美國，會不會不滿意？但我回來，就是不想再拍美國的東西。

在敘事上，我的觀察是美國跟東方分別不大，很多地方都很像，也可能因為我對兩邊都很熟悉，所以覺得沒有太大分別。不管看美國、中國的喜劇，我都會笑得很開心。我在美國時會問觀眾，這太中國了嗎？在中國時則會問，這太美國了嗎？大陸有人說很西方，也有人說很香港。

許城毅：我看過非常多動畫片，西方的我當然很了解，同時間也看日本、中國、台灣的不同動畫片，我覺得好的東西就會記得，如果有觀眾認為裡面有其他動畫片的影子，比如宮崎駿、夢工廠，我都覺得很榮幸。我自己喜歡的動畫很多，比如宮崎駿、大友克洋、迪士尼、皮克斯，我小時候對《木偶奇遇記》印象很深，還有真人動畫《威探闖通關》（Who Framed Roger Rabbit, 1988），裡面有隻白色兔子，他老婆是大胸部的紅髮美女，也是早期的真人動畫電影。

一開始我也沒有想過類型會這麼混合，我本來想，這不完全是動畫，我想拍得很酷，但很自然就愈來愈搞笑。後來，監製奚仲文告訴我，不要想那麼多，把他當成動畫片拍就好，效果自然就會出來！如果純粹是動畫，觀眾可能不會覺得類型很混合，因為很多動畫片都會出現音樂、功夫的類型元素，但因為有真人，會讓人覺得很混合。很多橋段設計，只要覺得在那個情況下是自然的，就可以加進來。比如姜武唱歌那場，本來討論的是，曾志偉和吳君如飾演的妖被抓住後要如何逃脫？原本是有對白的，但覺得不夠好笑。他們問我：如果是動畫片會怎麼拍？我說，他們唱首歌，在唱歌之中很多事情就自然搞定了！

《捉妖記》和之前中國的電影很不一樣，原本很擔心觀眾會不會不接受，或者是抱著看聊齋故事的心態，進戲院才發現跟原本的想像很不同，不會預期到是一部有唱歌的喜劇。

許城毅：比如說他們抱著胡巴時，要能感覺到他們是真的抱著胡巴，包括手的重量，那種沉的感覺，還有陰影，這些細節都必須想得很細。最困難的是，妖的表演如何讓觀眾投入感情？幸好我們有一群很努力的動畫師把細節做出來，如果觀眾覺得胡巴是真人，對他投射情感，為他高興或傷心，這對動畫師來說非常重要。

動畫師大多是北京的Base FX公司，台灣的兔將公司做了一些場景、道具特效，還有一部分妖的鏡頭，3D的部分則都是兔將做的。我們有一個畫故事版的團隊，先畫出胡巴的感覺，胡巴的聲音是由片中跟胡巴一起在屋樑上玩的小演員配的。跟他工作很辛苦，我們必須拿著麥克風跟他跑來跑去，甚至趴在地上！

許城毅：劇本原本有一個特定的時空，設想是明朝，但後來發現太寫實了，台詞中還會提到東廠等等，後來都把這些東西拿掉，改成沒有特定歷史時空背景的設定，觀眾比較不會產生困惑。

服裝部分，我們其實沒有找特定的少數民族參考，只是這群人住在山上，是這樣發展的。服裝部分我交給奚仲文老師決定，他比較沒有考慮文化背景，而是圍繞著角色性格、畫面顏色的搭配，所以鍾漢良穿著黑色是為了增加肅殺的氣場，宴會時穿著紅色，這些都是為了配合角色性格和劇情。比如吳君如出場時，穿著粉紅色的紗，戴著花帽子，跟她的性格搭配，旁邊的曾志偉相較之下就比較收斂。

許城毅：我拍《捉妖記》一個很大的企圖，就是把我在美國學到的經驗跟這裡的特效藝術家分享。我不是帶團隊回來，而是用這邊的團隊，但據我觀察，其實兩邊差異沒有想像中大，且愈來愈像。因為好萊塢現在的競爭也很大，有些人找不到工作，甚至來中國發展，也接受這邊的待遇，兩邊的薪資水平就我觀察沒有太大差別。世界真的愈來愈小，不同的人都可以互相合作。

差別比較大的可能是想法，我常常說：不要把工作只當成工作。動畫師的作品要到某一個水平，才能給人家看，要當成一個品牌經營。現在愈來愈多人明白這些，而不是只當成一個朝九晚五的工作。我希望他們可以從不同角度看待自己的工作，也希望他們將來能夠成為很好的動畫、電影導演。比如台灣這邊的CG公司跟夢工廠《尋龍高手》電視劇合作，今年其中一個動畫師剛拿到電視組裡的最佳動畫師，這也讓我很自豪。

我希望拍一部電影，讓觀眾覺得，原來我們也可以有這樣的電影，做出好萊塢工業水準。我拿這部片給好萊塢看是不會不敢的，《捉妖記》還在好萊塢拿了一個獎，電影火了之後，也有好萊塢的人找我去好萊塢拍電影，但我是從那裡回來的，又要我回去？很多東西我已經看過、經驗過了，不會覺得一定要往那裡去，還是踏踏實實地做自己想做的事吧。