Ryan： 因為我是唯一把所有片子都看完的評審，其實也有點像是代表館方的立場，加上我們很盡責地行銷它，所以也需要找容易賣的作品，在看片時我會自我提醒這件事。此外我也會兼跑幾場校園講座，學校也希望我能挑幾隻好看又能寓教於樂的短片，依照這個方向，我就先從高雄獎、火球獎、跟SOS拯救地球獎幾個獎項作為依據，選定作品風格。

其實初選的時候，評審都是按照美學給分，所以有些次文化的東西，確實會被忽略。然而，綠色議題也是雄影一直很注重的，以長片論之，就很注重紀錄片、人權、環境議題等，我們希望這些東西也能延伸到短片選片上，所以在議題上面我會盡量力保一些在美學上不足，可是卻有強勁社會議題的片子。譬如看坎城影展或柏林影展，一定會有些好萊塢星光的東西，那你就知道那是負責走紅毯、營造話題、給媒體寫八卦的（笑）。所以我們在初審時，就有先跟評審說清楚以選片概念取代審片概念，建立在一定水準上，不單只靠美學藝術，而是要選代表性多元的，今年最麻煩的是要一直調整這部分。

我們並沒有要評審都選擇國際知名影展入圍片，只是一直告誡評審以多元方式選片，但看大家初審的分數，還是以美學為最大依歸，所以我才必須作協調。

Ryan：今年換了評審方法，與去年相比，去年較為單純分為奇幻組、綠色組跟國際組，每組評審就各自看完，但今年採取完全不分類，再依照獎項奇幻獎、火球獎、不分類獎、綠色獎等等作區分，因為限制少所以寄來就更多，變成初審上面會更麻煩。今年初審採分組形態，原則上分三組，大家交叉看片，每組分別進行篩選，最後每組篩選到剩下129部片，大家再一併把這些片看完，並從中選出這71部片。

以台灣來講，通常國內影展徵片大概是從四、五月開始，有一批來投高雄電影節的短片，另外則去台北電影節或是其他影展。然而7月15日之後又湧出一大批，我猜是因為台北電影節差不多結束了，有很多導演趁北影結束後沉澱一下，把一些東西整理起來，再另行寄出，不過這次我們國片徵的都還滿順利。國外部分，也同樣在七月中之後暴增了一大批，原因我只能猜測是坎城影展的關係吧。

《探監時刻》（Silent）劇照，本片為今年坎城影展最佳短片得主。

Ryan：關於影片主題的命名其實很有意思，在不同的單元中，我認為要把台灣電影跟外國電影打散置入，而不是台灣自己玩自己的，我們盡量將一兩部具主題性的台灣短片跟外國短片進行對照，以達成平衡。比方說，我覺得今年動畫很強，所以把它們從71部片裡面特別挑出，做成兩個90分鐘單元，分別為「動畫短片特別企劃：逗陣男孩篇」；另一個是「動畫短片特別企劃：勇氣女孩篇」，它的交集剛好是分別講男生或女生的短片，這個也是從國際影展偷學過來的概念。另外我們也把描寫夜晚方面的單元命名為「情迷夜難熬」；較為懸疑緊張就被分配到「部部驚心」，諸如此類。

從去年開始我是當初審兼複審，那時我建議，以往國際很多對短片是不分類的，像英國愛丁堡影展後來也常不分類，從去年開始我想到可以照特定主題處理，這些特定主題不一定要照愛情、恐怖類型分類，而是想個比較可愛的題名，像去年有關於媽媽的議題，我們就叫做「聽媽媽的話」，有些發生在一夜就叫做「一夜瘋狂」，那個單元後來全部都得獎，這種以文案標題的形態，好像蠻有效果的。因為觀眾對短片常常會覺得琳瑯滿目但是不知從何看起，而去年短片就因此分為九個標題，給大家比較好的切入點。以校園講座例舉，推廣過程的片單裡會有很多片名，讓校方有點無所適從，所以我們就藉由透過小標題的方式，讓他們比較好入門。今年也是沿用這種方式，只是玩得更徹底。

Ryan：在台灣的短片中，今年有兩支學生作品相當有趣，分別為《母親》與《釘子戶》。《母親》主要講述死刑問題，身為金鐘影后的萬芳在片中飾演受難家屬，嫌犯的媽媽竟然是她鄰居，這就是一個很微妙的道德難題；另外《釘子戶》也很有話題性，雖然完整度沒有《母親》高，但很多評審對《釘子戶》感到驚艷，內容講述如士林王家、大埔事件，從一個家庭要抗拒或家拆建自家房子的內心戰喊話，之間有學生來支援，家裡內部也有不同的發聲。我覺得台灣導演要拍出有現實感的東西都很不容易，尤其長片都要肩負賣不賣錢的重擔，短片能像這樣維持跟社會土地的脈動，其實是還滿感人的。

另外，同樣入圍的《酥油燈》議題呈現是運用不言而喻的方式，這位中國導演應該是在巴黎唸書、創作，內容是透過攝影師去四川幫遊牧藏民拍照，背景放上西藏的布達拉宮，再加入一些全球景點，透過這種看起來好像很平淡的故事，其實是在諷刺中國對少數名族的保留區，以及對傳統與現代間的衝擊。這相當符合雄影的綠色議題精神，綠色不僅侷限在環保，而是整個綠色的思維跟精神，以及人類安身立命的所在，對於自己土地的認同。

《酥油燈》劇照。

Ryan：今年仍有合作，但是因為國際短片競賽規模變得更大，從去年的九組變成今年十二組，整體也壓縮到Short Shorts Film，所以與日本締結合作方面濃縮一個單元，對方也同意了，他們自己規劃日本本土新銳作品到雄影放映。而Short Shorts Film今年也推薦好幾部得獎或是頗受好評的影片來參與競賽，我們也同樣推薦台灣短片去那裡比賽，今年也順利入圍好幾部。或許是因為Short ShortsFilm本身是一個公司，他們要把影片影像放到自己的平台銷售，所以他們的片子相對商業。整體來說，今年日本獨立短片沒有去年精彩，所以獨立短片應該都沒入圍，其他評審也都沒給分數。

這幾年看各個國家短片的特色，西班牙作品幾乎穩定，而去年日本獨立影片我有好幾部很喜歡，但就Short Shorts這一批充滿商業色彩的影片來看，有些還找明星來演出，今年的水準比較普通。然而，雄影的老朋友落合賢導演在今年推出新作《記憶駭客》，看片名大概就知道是與腦部相關的科幻片，他掌握商業元素已經相當成熟，我在查他的相關資料時，發現他已將其拍成長片。後來跟策展人黃晧傑討論，他說他有進行邀片了，從影展看著導演的成長其實蠻有成就感！

Ryan：國際方面，以往坎城金棕櫚短片獎的得主未必來投高雄電影節，但今年和去年皆有得主和入圍者來參展，我覺得這也許算是一種名牌效應吧！在觀片之前我都習慣不先查看片子的背景，有很多評審也是完全不查的，但我今年還兼做整個方向的規劃、統籌，所以有達到我心中的水準的影片我就會搜尋看看，然後發現，天阿，這隻片居然赫赫有名！當然我自己也會有自己的美學觀、品味的侷限，我知道一定會有我不喜歡的，可是那些我不喜歡的東西不代表它不好，所以我也從別人的角度觀看，進而搜尋。

雄影畢竟是台灣規模較大的國際短片影展，既然已經擬定不分類首獎之外，還特別強調「奇幻」與「綠色」，這些在議題與類型的抓取上，都要有很明確的選片立場，像奇幻類就具有很多B級的東西，今年奇幻、驚悚類的件數都還不錯，可是賣血惡搞片比過去兩年少很多，不曉得是不是最近的國際趨勢。但若是純藝術、正宗美學藝術取向的作品，則是一屆比一屆優秀，去年有很多錄像藝術的作品。而今年的錄像作品也很特別，台灣就入圍了兩部片，這跟評審結構也有關係，林泰州老師、趙德胤導演或是孫松榮的傾向皆比較偏錄像藝術，去年我還沒看到麼多錄像實驗作品，今年反而都是錄像藝術界小有名氣的新人來投件，我還蠻驚喜的，因為雄影短片本來就想開拓本土視野，本土是也不是只有紀錄短片、動畫或傳統劇情，拓展到錄像藝術類我覺得很不錯。

錄像藝術作品《陰極射線管的神秘儀式》劇照。

Ryan：在選片過程中，有一些不錯我們就主動邀來參賽，要豐富片單內容我們當然也需要主動出擊。我們會跟一些機構合作，同時也把高雄電影節得獎作品送到一些大影展，相對地，他們也會把他們權責範圍內可以協助的推薦過來，但不是保證會入圍。我覺得影展最重要的是建立流通管道，換句話說，在影展送作品需要策略性，首要看屬性適不適合，因為每個影展條件都不同，當然我們自己跟一些機構做友情交流，自己也可能會惹出很多麻煩，可能會有很多版權歸屬之類的問題。所以我們今年有一個大動作，當篩選到120幾部片的時候，我們內部會先查明資訊，跟友邦確認會不會有歸屬問題或是能否參賽，因為之前有遇過國外導演跟友邦平台簽約的時間到了，因此雖在高雄影展入圍卻不能播映等問題，這些經驗也促使我們思考，日後要如何使競賽進行得更平順些。

Ryan：「果阿」是一個很神奇的地方，是印度歷史最悠久，官方最巨大的影展。我們請託高雄市政府、文化局正規的外館體系正式申請參加，但到當地才發現我們太天真了，當初是希望能參觀片廠或更進一步的交流合作，希望今年能邀請印度片來雄影，但他們確實是非常官方的影展，跟我們聯繫的行政或是統籌者都是公務員，因為我們是代表中華民國政府來的，所以他們對我們很有禮貌，但若談到「交流」卻是千辛萬苦的一個過程。反倒是認識一些記者，才知道印度蠻重視門第，雙方合作要建立在互信的關係上，而且印度的思維跟歐洲完全不同，因為印度市場能夠自給自足，有沒有參加你的影展都無所謂。而今年剛好印度電影100年，所以印度也整理了一批能夠代表百年歷史的作品。印度寶萊塢片會到國外參展的大多是藝術性很高、大明星眾多之類的影片。不過我們有看到一些比較少見的底層片，也算是開開眼界。

而在短片方面，他們的規劃很可怕，當代印度本土短片、實驗片精選，幾乎都規劃為三小時，我記得我連續看了是兩三部各五十分鐘，像是紀錄片的作品，相當疲倦。以後若想要有合作關係，還要有更多努力與嘗試吧！
 

Ryan：先拿台北電影節來說，「國際青年競賽」片的票房一定沒有其他的好，可是為什麼一定要做？因為國際影展不是看你邀了多少得獎片，而是看你競賽選出什麼樣的作品，從選的作品來確定影展的方向跟品味，藉由你邀請的國際人來參賽，建立你的影展人脈，入圍影展也是策略性的問題。像這樣透過影展交朋友，讓作品去到更遠的地方，這的確是雄影近幾年正在努力的方向，而至今累積下來的成果也令人欣慰。

《純真賦格曲》Fuga

今年雄影的活動企劃希望短片也能配合年度主題「變奏國度」，因此，我在看那幾百部片時就有特別思考這個問題，很巧的是，在這幾百部片裡面我最喜歡《純真賦格曲》（Fuga），它是一支敘述黑天鵝故事的動畫，音樂及視覺性都很強，我甚至覺得它比所有長片都還適合搭配「變奏國度」。

《關於跑步我想說的事》The Runners

英國紀錄片，這是我的私人偏愛，這次紀錄片入圍的偏少，但我一看到這部就中意，可能是我在英國唸書，比較有趣的是，我自己尤其喜歡片中的一個場景，那是在我英國住處的公園旁拍的，之前評審會議我一直不講這件事，因為這對我可能是種鄉愁，又怕被認為假公濟私。但我當然不是因為這個原因，該片的導演去英國的好幾個公園，拍攝好多跑者對著鏡頭說自己的事情，有些說得很私密，有些就是徹底打屁聊天，有些人或許會說這種拍法我也會，隨便去個公園拍拍沒什麼特別，但我認為英國人拍這部片有掌握到親密感與疏離感，鏡頭面對這些男女，看起來明明是陌生人的臉，他卻願意傾訴或真的把你當成吐苦水的垃圾桶，當然也有提防攝影機的人物，這些不同之處就顯得很迷人。我這次擔任整個短片單元總策劃，所以沒有當決審投票，否則我面對此片在決審時一定會很難以抉擇。

《我最親愛的奶奶》The Apple of My Eye

這部在初審的時候，很多人一看就喜歡，也頗有共識。它就是一種很典型傳統，一方面也是台灣導演很喜歡主題：我與家人間的關係。很多年輕導演一開始拍劇情長片也是處理家庭中的代溝，這就是新電影的傳統，新電影的傳統就是父子情，《我最親愛的奶奶》這個片名，英文片名就為The Apple of My Eye，我記得他奶奶是他眼中的蘋果，孫子跟奶奶之間的情感，隨著年歲增長，情感依舊但是親密感已經淡了，訴說長大有些東西會慢慢消失，所以拍得非常令人揪心。也因為它是西班牙的作品，在西班牙大量的奇幻、驚悚片中，該片顯得好清澈。這跟前面推薦的動畫或紀錄片不同，就是一個經驗不多的年輕人，拍攝了切身情感的題材，實在真摯動人。

《魔偶》

台灣導演陶磊的作品，台灣這幾年的短片具有社會議題，或是動畫形式的都不缺乏，也有很多已經到達國際水準，而《魔偶》是驚悚片也屬奇幻類型，在奇幻大宗裡，或許沒比別人的技術來的嫻熟，但我喜歡這部片是因為它是台灣導演在美國唸書拍的作品，這跟李安就有點像，在美國唸書拍畢製之後，他們的語法會漸漸類似國外作法，跟台灣就很不同，譬如這次台灣也有導演拍驚悚短片，或是在片尾安排某種大逆轉，都是要玩高概念的東西，這些台灣都沒有玩得很好。《魔偶》當然沒有一定要在最後嚇人，但在整體環節上皆有掌握到懸疑跟恐怖的要素，這部片也是過半數通過入圍，我蠻支持這個決定，選擇這種類型的短片就是要讓台灣本土的精彩創作被看見。

《酥油燈》

中國作品，這次我們也希望華語片的部分，從中國、新加坡、馬來西亞與香港能夠選進一些具代表性的作品，希望讓台灣（高雄）的國際短片競賽就像是亞洲的交流，也許亞洲大多數的短片會比歐洲差一點，但我們想要選取更多元的影片讓觀眾欣賞。然而，《酥油燈》在第一波評審中都很快就以高分選進，完全不需要力保，它以一個觀點來看全球化的事情，闡述傳統與摩登之間的拉鋸。其實中國也有其它影像像這種新興的語言創作，像中國早期寧皓的《綠草地》中也有這樣的元素。《酥油燈》是劇情片，但是劇情意味卻沒有那麼濃，我覺得其中有些感覺還蠻類似賈樟柯的《世界》，這部片也會在雄影放映。