首先頒發的「最佳紀錄片奬」由《築巢人》率先拿下，壓軸大獎「百萬首獎」又由本片獲得，《築巢人》可謂本屆最風光的紀錄片作品，最大獎「百萬首獎」也是第四年頒給紀錄片。《築巢人》成熟的影像語言呈現創作者的觀點，更俱有美學高度。除了感謝拍攝對象誠實的奉獻自己的生命以完成這部作品，沈可尚更感謝爸媽遺傳給自己「一點一點做」的努力精神：「每次都做一點點，不用在乎結果。這十幾年來我都是用這樣的心情在電影產業裡面努力。」在劇情片與紀錄片皆表現亮眼的沈可尚，也拍了許多廣告與短片，現在則終於到了可以透過影像，把更多想法傳遞出來的時候。他也認為，身為一個影像工作者，應該將對社會的想法成現在影像上。甫以紀錄片拿下大獎，更期待下一部劇情長片作品《賽蓮之歌》能在年底開拍，將把金馬創投首奬與百萬首奬的獎金作為運作資金，協助劇組在馬來西亞與台灣的拍攝工作。

本屆紀錄片表現亮眼，「觀眾票選奬」也由紀錄片《一首搖滾上月球》獲得。十月四號將在院線上映，導演黃嘉俊表示，獲獎的心情其實很平靜，因為紀錄片最困難的拍攝過程已經完成。能夠獲得觀眾的認同是很大的肯定，也期待能獲得好票房。本片前後歷時長達六年，紀錄超齡大叔搖滾樂團「睏熊霸」的心路歷程，從不會樂器到組樂團，甚至擔綱頒獎典禮開場表演，拍攝紀錄片與組團可說是同樣不容易。

十部入圍的動畫片中，由《幸福路上》與《氣息》並列獲得最佳動畫奬。《幸福路上》中以小女孩的眼睛回顧八零年代的台灣，導演宋新穎更進一步期望自己的動畫長片作品可以成為台灣的《阿甘正傳》或是《麥兜故事》，用動畫重述一個台灣的共同記憶。

從《阿嬤的夢中情人》男女主角藍正龍、安心亞手中接下最佳編劇奬，編劇林真豪笑稱，劇中同樣為編劇的男主角，其實就是自己的化身。以台語片為時代背景，林真豪以經典台語老片為靈感，觀眾為創作力量，完成了這部劇本。

剛在本屆電影節「國際青年競賽」中獲得「特別推薦奬」，《甜．秘密》又深受媒體喜愛，獲頒「媒體推薦奬」。與演員互動極佳的導演許肇任，彼此之間已經建立了如同家人一般的好感情，都是老班底的演員們，平時生活的細節與談話內容，都是許肇任的創作靈感，甚至是另一種集體創作。

《甜．秘密》中細膩地處理看似片段卻又彼此串聯的關係，捕捉人物幽微的互動與情感流動，並聯結了人與城市空間。飾演男主角的黃邵揚，卻是在各有歸宿的有情人之間，最終仍唯一單身的角色。今年才十七歲的黃邵揚以這一個角色獲頒「最佳新演員」獎，但現實生活中的他其實不如片中的小揚那般，戀愛經驗豐富。從小就時常孤單一人，時常一百元就得過一天，寄宿在朋友家，國一之後徹底離家在外打工。導演許肇任表示，黃邵揚獨特的生命經驗，對本片也有許多幫助，有真實的生活經歷，自然生動的表演也成為獲獎的主要原因。《甜．秘密》由眾多演員共同演出，有機會與前輩合作，黃邵揚說最喜歡在片中飾演爸爸的「B哥」鐘鎮濤。

蔡明修在短片《狀況排除》中飾演一個非常多內心掙扎的父親，成功地將一個不太討喜的角色詮釋得引人認同。從臨演幹起的蔡明修，第一部有台詞的電影竟是徐克導演的《棋王》。正式入行則是從蔡明亮執導的華視劇展《小市民的天空》系列，更感謝後有張作驥導演的發掘與提拔，成為張作驥每一部電視、電影的班底。因為也喜歡演短片，蔡爸在皈依佛門之後，發願完成演出一百部學生作品的壯舉，這個目標已在去年完成，費時共三年半，精神值得敬佩。

最佳女配角則由尹馨獲得，她因不知道製片公司幫自己報名此獎項，因而得知獲獎時分外驚喜。尹馨演出角色多元、百無禁忌甚至性感大膽，參與多部電影、電視劇，近年也演出舞台劇。從來不期待自己的女兒將成為演員，尹馨的家人近年才慢慢了解她的工作，媽媽非常喜歡看她在舞台劇的表演。經過多年的磨練，現在的尹馨最想詮釋的其實是平凡的人物，而非性格強烈的角色。此次讓她得獎的影片《權力過程》由范揚仲執導，主要探討社會正義與公平，為尹馨第一次參與嚴肅又認真的影視作品。片中，尹馨扮演不願意觸碰社會議題的吳亞立，雖希望置身事外，卻因家庭影響最終仍走進社會。跟角色個性非常不同的尹馨，為了詮釋角色而直接與擁有同樣生活經歷的女孩接觸，深入了解、揣摩角色的處境。

出道多年首度獲得表演獎肯定，尹馨認為是神的旨意，鼓勵她朝表演的方向前進。對戲劇相關工作也很有興趣，因在以《與男友的前女友密談》榮獲97年金鐘獎最佳迷你劇集編劇之後對自己要求更高，而再也沒有完成過劇本，若不演戲，則會選擇創作。

現年七十歲的王羽，二十歲就出道，今年終於獲獎。談話幽默，笑稱兩年前中風之後導致自律神經受損，從沒想過自己竟能獲頒影帝殊榮。從影四十多年，演出七、八十部電影，拍攝《失魂》的工作環境辛苦，誇讚劇組為史上最刻苦耐勞的團隊，合作愉快。評審團主席陳可辛誇讚王羽的表演感染力極強：「某些戲沒有了某個演員是不成立的，就是你想不到別人怎麼演這麼角色，或者整個戲的力量就不一樣了，那麼王羽在這個戲的功能絕對是這樣。」

年輕時擅長演出動作片，多以武戲為主這次終於證明自己也「能文」。對王羽而言，《失魂》中最難演的多為在單軌車上說話的場景。由於設備欠佳，單軌車需靠人力拉動，除了表演之外還需擔心工作人員的安危，艱難地演出過程，不如動作片能駕輕就熟。同樣為影帝熱門人選的張孝全，被王羽誇讚非常敬業，包括梁赫群也十分認真。相較之下，反而是自己吊兒啷噹。

和王羽相差將近六十歲的小影后林彥禎，年紀雖小卻演出經歷豐富，因自幼喜歡表演，七、八歲開始試鏡便入行，曾參與電視電影《生命無限公司》、公視人生劇展《想念》等作品。因出演黃建為〈再一次旅行〉MV被《回家作業》導演蘇美玉發掘。林彥禎在片中的角色為一個充滿幻想的小女孩，但本人並非如此，導演以遊戲的方式引導排演。沈穩的表演讓她榮獲女主角大獎，也是第一次獲得肯定。許多人往往認為影后應由長片選出，再加上由女孩勇奪影后，有些爆冷門。但陳可辛則說明，林彥禎是他們一開始就認可的最佳女主角。

最佳導演獎頒獎人戴立忍致力於社會運動，走進群眾，深入觀察社會。在頒獎前的演說令人印象深刻，感動人心。繼楊力州導演在頒發最佳紀錄片時便隱射近期大埔拆遷案之後，戴立忍更點名台灣電影與社會的密切關聯。他說：「從新浪潮開始，台灣電影就把視角伸進現實社會，伸進平凡百姓的日常生活當中。做一個導演、做一個創作者，你必須瞭解什麼是真實的世界。必須去瞭解別人在想什麼，他們正在遭遇什麼。台北電影節，每年都會把這個奬頒給一個，非常瞭解其他人為什麼笑、為什麼哭的導演。」

最佳導演奬由短片《狀況排除》詹京霖導演獲得，以因苗栗大埔事件觸發而催生的這部作品獲獎，創作精神與理念和戴立忍的引言不謀而合。年紀輕輕卻展現高度才華，突破短片的規模與格局，充分掌握敘事與場面調度技巧。在喜歡的導演如比利時達頓兄弟與中國新生代導演婁燁的作品中，他看見的是不妥協的精神，也期望自己的作品能呈現同樣的自由度。以短片獲獎，目前仍有籌備的長片計劃，詹京霖說，希望能有好的投資者願意出手協助，只要有一點資本與自由度，就能做出叫好又叫座的電影，語氣堅定。

鍾孟宏導演最新驚悚作品《失魂》不僅影展期間首映票房亮眼，創下最快售罄的開幕片紀錄，是本屆台北電影獎最大贏家，抱走最佳男主角、最佳音樂、最佳攝影與最佳劇情長片四大獎項，成果豐厚。

最佳攝影得主「中島長雄」其實就是鍾孟宏導演本人，當初以此名「出道」原本只是玩笑，單純為了避免自己的名字重複出現在打板上而給人一種自戀的感覺，沒想到現在卻變成「中島長雄」比「鍾孟宏」出名的局面。也笑說一定會考慮以此名擔任他人作品的攝影工作。攝影風格強烈，極具個人特色，中島長雄（還是說中島長雄吧，免得自戀了）認為能夠控制拍攝現場最重要的機器，對他而言是意義重大的，他說：「沒有攝影什麼東西都不能講了，所有的東西都是影像跟聲音，影像是走在最前面的。影像如果不行，我不相信（電影）只是在講故事而已，因為有些影像就可以講故事了。」在困難的山中拍攝，場景極大，一般而言攝影需要花費許多時間研究燈光，但《失魂》希望能夠回到自然的狀態，呈現山林的神秘與抽象，成功營造《失魂》驚悚懸疑的恐怖氣氛。 

同時獲得最佳攝影與最佳劇情長片，鍾孟宏直言感覺非常不錯，但其實比較在意片中的兩位男演員能否得獎。也解釋了之前自言的「勵志電影」一說只是玩笑，《失魂》並非父子親情的勵志電影，而是根據他的觀察，勵志故事在當今的台灣電影中，為一個很主流的類型，《失魂》只是一個非常好看的類型電影。

從台灣新電影時期開始，致力於將台灣電影推向國際的焦雄屏，其實也是台北電影獎前身「中時晚報電影獎」的創立元老之一，獲得卓越貢獻奬意義非凡。「中時晚報電影獎」創立之初，最希望做的是以媒體為主的獎項，並與金馬獎有所區隔，因此並沒有這麼多技術獎項，而更著重於討論與出版書籍。焦雄屏認為，討論電影並且留下記錄，能夠讓電影避免在看完之後就被遺忘。現今身為台灣最盛大的電影節之一，她也表示各個電影節、電影獎應各司其職、有所區隔。台北電影節至今已成為一個台灣新導演出現的巨大平台，舉辦得有聲有色，深感榮耀。

焦雄屏身兼多職，不僅是學者、影評人、監製，更是許多現今重量級導演的伯樂。從來沒有單一身份的焦雄屏說，她十分享受多元工作的快樂。樂於幫助電影圈的每一個環節逐步前進，盡己所能。對於華語電影的現況，她認為電影換代的時間來臨了，觀眾年齡層的下降相對推動心情勢的產生。「新一代的年輕人有新的活力、拍出來的東西都不一樣，大陸也非常注意這個問題。導演、觀眾都有新的層面。台灣我覺得在這個情況下特別令人驚喜，百花齊放，有各種各樣的想像力與創作方式，這都有可能在當今就有一個華語的驚人的形勢會出現。」也鼓勵台灣的電影工作者，應著眼未來，找到自己的角色，迎接新的世代。

2013 台北電影獎完整得獎名單