影展第一天，開幕片就以倍受觀眾期待的皮克斯動畫工廠新作《怪獸大學》（Monsters University）打頭陣， 放映前還加映了由同一個技術團隊製作的短片《藍色小雨傘》（The Blue Umbrella），描述在紐約街頭雨中相遇的兩把小雨傘，人群中男主人的藍色雨傘一見鍾情愛上了女主人的紅色雨傘，在走向不同道路時，周圍的路燈、鐵窗、人孔蓋等街上景物全活了起來，試圖幫兩隻雨傘製造重逢的機會，這是一個非常浪漫的故事，但更特別的是，這部片展現了未來皮克斯創造的擬真世界。

這部片的幕後製作團隊，和《怪獸大學 》一樣來自同一組新的特效技術團隊，他們運用一種寫實照片風格（Photorealist）的新動畫技術，讓景物如同真實世界般細緻，尤其是《藍色小雨傘》中的雨中街景，當路面濕潤的水灘反射出人的倒影時，光影的呈現如同真實世界一般寫實，讓眾多觀眾看完後誤以為這是部實拍加上動畫特效的影片，會後經技術人員解釋，才知道這種全局照明（global illumination）的燈光效果，在技術人員精密的燈光設計下，可以如同現實世界中數以萬計的光子般打在物體上，讓人有著如臨真實世界的錯覺。

這項新技術也同樣運用在《怪獸大學》的校園裡，當毛怪與大眼仔進到大學宿舍，質感同樣驚人，只不過在他們鬥嘴皮的搞笑橋段中，觀眾似乎已沈醉在兩人互鬥的情節裡，一幕幕歡喜冤家的戲碼，讓全場笑破肚皮，影展方更貼心地在放映後，在安錫湖邊的大草皮舉行《怪獸電力公司》（Monsters Inc., 2000）星光場，看完毛怪大眼仔大學畢業後，再接力看兩人進公司搞笑，恍如看著兩人成長的錯覺，十幾年前被毛怪拯救小孩子感動的畫面，還是依然感人落淚，全場的小孩看到怪獸出沒更是歡聲雷動，安錫的夜晚直到午夜似乎沒有這麼早想讓觀眾結束。

選片方向丕變下，今年競賽片的驚喜，果然不是來自歐美，而是巴西製作團隊耗資三百多萬美金的大型製作，導演Luiz Bolognesi的第一部動畫長片《里約2096：愛與憤怒的故事》（Rio 2096:A Story of Love and Fury），也是巴西首部入選國際大型影展的動畫長片，更獲得了今年安錫國際動畫影展的最佳長片金水晶獎（The Cristal for best feature），這部長片共分成四段巴西歷史的里程，從西元1500年歐州人發現巴西開始，到1800年奴役交易原住民，以及1970年軍事革命反抗軍的過程，最後結束在2096年未知的未來，全片有著精彩的動作及壯闊的南非熱帶雨林，在將近一個半小時中看完了整個巴西的歷史，導演強調之所以拍攝這個故事，主要是巴西的歷史映像都是由西方強者所描寫，他想從一個弱者的角度去談巴西，因此全篇的主角總是在最後面臨了非常悲慘的命運，這正是巴西一般人在現代城市裡真正的處境，一部具有史詩格局的《無主之城》（City of God）動畫版。

同樣的驚奇，還有來自南非的 3D動畫《斑馬酷姆巴》（Khumba），這是南非團隊Triggerfish Animation Studio的第二支劇情長片，已賣出全世界40多國版權，這部屬於成長喜劇的冒險動畫片，技術水平可與皮克斯、迪士尼等美國大廠相比擬，角色設定有如《獅子王》和《馬達加斯加》的綜合體，故事講述一隻出生後只有半邊斑紋的小斑馬酷姆巴，從小因為特殊外貌而被同伴歧視。他自從聽說遠方有個可以讓全身斑紋出現的神奇池塘後，又在某一天獲得了地圖，變逃家踏上尋找神奇池塘的旅程，一路上結伴的有聒噪又自戀的鴕鳥，力大無窮又愛照顧人的母水牛，有趣的經歷帶出了非洲大陸上各種可愛又稀有的動物，彷彿在看各種動物較勁耍寶，各種角色設定雖然類似美國動畫，但又有著文化上的細微區別，故事背後的半身斑馬傳說，其實正是來自南非土著，這種動物曾經真實出現在南非，在1788年被命名為「馬科類斑驢」，又稱「擬斑馬」，後因為人類獵殺而絕種，目前只剩標本可看。

另一部稀有動畫片，來自印度的《阿瓊──勇士王子》（Arjun, The Warrior Prince），由印度電視台 UTV 和迪士尼共同製作，從導演編劇到配音都來自印度，故事描述被敵人佔領國土後驅逐的勇士王子阿瓊，如何訓練自我成為一代印度英雄的傳奇，技術結合了 2D 和 3D，可惜動作設計水平上還有些微瑕疵，故事也類似花木蘭等民間傳奇，以至於情節到後半段欲振乏力，這部動畫只能說是印度題材的特殊性吸引了觀眾，離真正高水準的動畫還有一段距離，對此，策展人 Marcel Jean 針對此次選片的回應，說明了這一切，他認為動畫市場正在步向全球化整合，很多投資者尋求歐美日以外的國家合作，並且從這些新興國家中取得獲利，而第三世界的動畫作品製作水平已逐漸迎頭趕上西方，加上今年西方國家報名件數遞減，彷如動畫製作業的一個循環，或許明年安錫競賽片又是西方國家的天下也說不定。

最後，為地主國留下顏面的競賽片是獲得評審團特別提及獎（Special Distinction）的《我的媽咪是美國人還見過水牛比爾》（My Mommy is in America and She Met Buffalo Bill），由兩位法國導演 Marc Boreal 和 Thibaut Chatel 共同創作，故事取材自一位六歲小孩，從小沒有對母親的記憶，直到某天從鄰居手上得到一張海外飛來的明信片，得知母親其實住在美國，還過著牛仔般的生活，這個充滿童趣的法式動畫，畫風可愛，如同愛幻想的《丁丁歷險記》，只是講的是尋找媽媽的故事，真誠的情感打動了觀眾，讓人為小孩子的遭遇掉淚，溫馨的小品也同時獲得了評審的青睞。

連續六天的競賽片，總共九部競賽長片外，還有十四部非競賽長片，其中還有台灣上映過的日片 《劇場版：血戰》（C Blood C :The Last Dark）、《怪誕校園之夜》（After School Midnighters）等商業片，為了與世界同步，今年有影展方特別放映規劃了八部全球首映的商業大片，包括：開幕片《怪獸大學》，和即將同時在法國和台灣上映的《神偷奶爸2》（Despicable Me 2）等，這些商業大片還搭配了周邊活動宣傳電影，在影展的咖啡藝廊裡有《怪獸大學》的珍稀手稿展覽，在會場外的大草皮上，《神偷奶爸2 》以熱氣球施放了高達五層樓高的小小兵玩偶，讓來往遊客們頻頻在場外合影同歡。

影展方為了與安錫當地民眾同樂，每天晚上都有安排星光特別場的放映，除了安錫湖旁大草皮上的商業大片同歡場，山上的古堡 Chateau 博物館小廣場，也放映經典的藝術動畫，甚至有用 35mm 機器放映名導 Raoul Servais 在 1998 年獲得安錫動畫影展最佳短片的《飛蛾》（Nachtvlinders），這部利用一隻飛蛾在博物館裡翩翩起舞尋找愛的故事，巧妙結合了真人與古典名畫，在當時引起了相當大的震撼，甚至被選為全世界150 部必看動畫之一，在古堡裡欣賞更是別有趣味。 

除了熱鬧的活動，本次影展比較特別的是，主辦單位特別規劃的幕後製作論壇（Making of）和籌備製作論壇（Work in progress），邀來像是夢工廠的名作《馴龍高手 2》（How to train your dragon 2）導演 Dean DeBlois 現身說法，展示三段片花，說著第二集的主角們如何來到百萬年前野生巨龍的祕密冰凍巢穴，以及傳奇的龍騎士如何重戰鬥中發現自己的能力，導演甚至將角色造型曝光，如同芬蘭古代的薩米獵人（Sami Hunters），龍騎士的頭上還有八爪章魚般的觸角，幕後製作的秘辛裡甚至展現了夢工廠的新軟體如何將皮膚的運動更有感覺地讓肌肉有力的動作，如同栩栩如生的真人般運動著，然而，所有新科技的展現，對導演來說，這都是工具，結尾他說了一句動人的話：「 所有新的工具對動畫師都是非常有用的，但是，偉大的動畫卻是來自偉大的動畫師。」（All new tools are useful to animators, but great animation comes down to great animators.）

再看過了論壇及市場展（mifa）展現了強大的動畫新科技後，當你讚嘆於未來的動畫更細緻更真實的同時，卻可以同時回想一下傳統動畫的美學，記得在影展最後一天所遇到的傳奇 2D 動畫創作者艾力克戈德（Eric Goldberg）也現身會場 ，他在迪士尼融合傳統技法與 3D 的米老鼠動畫短片《Walt Disney’s Mickey Mouse in Get A Horse!》發表會後開起大師講堂，除了大談《幻想曲 2000》與《阿拉丁》的製作秘辛，甚至現場手繪圖卡，親自示範以簡單線條如何呈現生動的全動畫效果，神乎奇計地讓人讚歎手繪功力之巧，他認為昂貴的器材無法教你創作動畫，只要簡單的手和筆，你就可以發揮動畫的生命之美，這些動畫大師的肺腑之言，或許才是安錫動畫影展打動所有動畫人的背後真理。