您非常低調，很少媒體提及您的個人經歷背景。可否先聊聊您進入電影館前的工作，以及您與影像之間的連結？
我並不是電影專業出身，而是從行政體系進入電影館的。輔大英語系畢業後，我第一份工作是在北美館擔任約聘人員，大約兩年時間，主要負責祕書行政的工作，例如聯絡安排館長行程、外賓來訪口譯、翻譯文章等。這份工作帶給我的影響是，眼見接觸許多專業人員為了喜愛的藝術貢獻心力、努力策展，同時也令我開始思考：自己到底想做什麼？
當時我想做廣播，因為聲音還不錯（笑），但當年電台尚未開放，缺額不多；加上我並不是學廣播的，也沒有人事關係，曾多次應徵電台考試卻鎩羽而歸。慶幸的是，那時北美館同事告知我：高普考的新聞行政廣播組，職缺都在電台！我立刻去買簡章，參加考試，很幸運錄取分發到高雄的電台，開啟了我節目製播、新聞採訪的工作，一待15年！也讓我從台北落地生根高雄，結婚生子工作至今。
後來因為職務輪調，我進入高雄市政府新聞處，做新聞聯繫、活動舉辦（例如記者會、跨年晚會）等業務。當時新聞處的處長，也就是現在文化局局長史哲，希望我能夠轉調到電影館。不可諱言，我也質疑自己並非電影專業，不知能否勝任？即使大學曾附庸風雅看了許多藝術電影，但壓根沒想到有天我會與電影有這麼深厚的關係。
雖有點誤打誤撞，卻也讓我更謙虛學習、認真努力，所幸我運氣蠻好的，電影館的同仁都很能幹，年輕又有衝勁，如果大家覺得電影館現在還不錯，那真是大家的功勞。回頭一看，從1988年12月進入公職，已經25年了，我很慶幸能夠一直做喜歡的事，有趣的工作。
2002年成立「電影圖書館」時，您有參與這段經歷過程嗎？
我沒有實際經手，但從傳承的文獻資料記載，影圖是2002年11月3日成立的。不過早在2000年，高雄預備從重工業城市轉型的時刻，當年市府長官與相關首長們在考量氣候、自然人文等各方條件後，認為高雄是一座適合發展影視產業的城市。
其實影圖位處的鹽埕區，是早期高雄商業娛樂發展最盛之處，由於在港口邊，民生需求相對熱鬧豐富，若說當年高雄有10座戲院、6座就在鹽埕區內！即使現今城市商業重心已經移轉他處，但鹽埕近年因駁二、電影館等藝文機構，她似乎又轉型成文創基地，與文化娛樂的在地連結依舊存在。
高雄電影館的前身是「高雄市電影圖書館」，經歷劉顯惠、張秀靖、陳作雄等館長，請問是在您任內改制成「高雄市電影館」？那麼從「影圖」轉變至「電影館」，核心理念也隨之改變嗎？
首任館長劉顯惠，她現在是高雄市觀光局的副局長，也是我在高雄電台及新聞處的長官。我非常佩服她，草創時期在人物力資源極少的狀況下，她花了許多心力與努力，確立典章制度、行政作業流程，同時積極行銷宣傳，舉辦座談、巡迴校園、社區電影院、館內影展等推廣活動，讓大家知道高雄有一座電影圖書館！歷任館長能力都很強，中間兩位任期比較短，我是第四任館長。
2008年7月我進入影圖，適逢2010年縣市合併，電影圖書館也改名成「高雄市電影館」。我們一直思索電影館的未來角色，如果高雄要發展「影視產業」，電影館勢必面臨轉型，從一間綜合免費的推廣機構轉型成一座專業藝術電影院，希望不只讓民眾看電影，也要看多元優質的影片，所以我們決定開始做「售票影展」。
因為原本免費入場的方式，造成許多很好的藝術電影不會來高雄放映，永遠只能接收別人的巡迴影片、甚至要等影片下檔一年後我們才能購買公播版在館內播映。片商在無利可圖的狀況下，通常就不在南部上映了，所以高雄根本沒有藝術院線。
基於讓南部朋友也有親近多元藝術電影的權力，不用遠赴台北，電影館自 2010 年 12 月開始轉型成售票方式，片商願意提供影片來南部，影迷也可以在高雄就看到來自世界各國不同導演、不同風貌的電影，當然喜不喜歡是一回事，卻能帶給影迷不同的觀影選擇及視野。
公部門執行售票影展，不會有困難嗎？
公務人員排斥售票，不外乎是擔心違法、圖利廠商及增加工作量。例如票務，每天售票，就必須每天整理報表、處理娛樂稅及營業稅等繁瑣事務。但因為文化局常做的藝文表演活動，早就在售票了，所以電影館正好一起學習，把藝文表演的售票機制引入電影館。其實只要合法，收入進入市庫或基金會，兼以長官同仁大力協助，藝文售票使用者付費的概念也已經是普遍接受的風潮了。
所以一路走來，雖曾面對各方質疑，但這是一個教育過程。而且雖然付費，但票價相對優惠，同時我們也培養了影視產業金字塔底層的消費族群──當民眾願意花錢，買張票，進戲院看電影，等同讓創作者擁有資金再拍下一部片，不僅落實文創有價的觀念，更推動高雄影視產業的發展。
所以電影館從「新聞處」改隸屬「文化局」，核心理念並不是從「城市行銷」轉向「藝術文化」，反而更根植「影視產業」的大方向？
市府任何一個局處及作為，多少帶有行銷城市的層面，僅是比例多寡之別。高雄縣市合併後，部分組織分工有所改變，原屬「新聞處」的影視業務全部移到「文化局」，包括電影館，所以勢必也自然有推廣電影藝術的使命。
文化局的影視政策業務，好像不該由我來發言。但我拾人牙慧，沿用去年（2012）史哲局長所說：高雄現今要做好三項影視工作──「看電影」、「拍電影」、「做電影」！「看電影」是推廣電影藝術，培養觀影族群；「拍電影」則是協助劇組來南部拍片；「做電影」的話，近年有國際電影特效公司R&H等進駐駁二，期望高雄成為一個做電影的基地。
所以電影館的工作大方向沒變，都是架構在「看電影」的推廣藝術文化之下，只是執行方式與過去不同，例如從免費到付費，從短期客源到長期客層，同時也將高雄影視產業的消費族群培養起來。因此並不完全只是城市行銷的面向，而是希望形成一個影視產業的聚落效應。
協助「拍電影」的「拍片支援中心」，它與電影館之間的關係為何？記得電影館也曾經做過協拍的工作？
以前協助劇組的工作，是由新聞處及電影館一起做，彼此互相支援。但一段時間後，我們發現隔行如隔山，協助拍片仍須要一個專責機構及專業人員來執行，後來才成立地方政府的第一個單一窗口的拍片支援中心。
所以現今「文化局」的組織架構下，有一個「影視發展暨拍片支援中心」。 也就是說，文化局負責政策擬定，影視發展中心是協助業者勘景、拍片、宣傳、住宿補助等。
拍片中心現是由公部門及外聘專業人員組成，雙方一起合作。因為發現單由一方主導似乎都不太適合。公部門的同仁，負責跟其他公部門協調聯繫；而實際有高雄拍片經驗、對在地熟悉的製片專業人員，則協助勘景拍攝。所以這些業務非常須要「專業人員」及「在地人士」的協助，自然須要全心全力的專責單位來推動。
現在電影館與拍片中心就各自運作？
從2009年6月開始，協拍工作全部移轉給專責的拍片支援中心，電影館就不再處理這部分業務了。
不過現在各縣市政府加碼補助，所以高雄雖然是第一個發想執行的城市，但由於門檻很低，複製補助要點並不難，因此我們要如何創造自己的利基？這也是現今持續思索的議題。
我們仍強調高雄是最友善及最有效率拍片支援的城市。加上高雄的氣候誘因、山海河港人文景致；原住民客家閩南部落、外省眷村、乃至時尚大樓等多元的城市樣貌；加上高鐵捷運公路到墾丁或台南都有交通上的便利性等，而且在地民眾相對熱情，可運用空間較大，這些都是高雄的利基。
本以為電影館是由各任館長反映不同的經營風格，但看來政策是由上而下、一脈承襲而來，並非很劇烈的轉型？
政策是有一個脈絡及規畫的，重點工作也不會一夕翻盤。當然，不同館長在執行及細節上會各有差異。比如第一任劉顯惠館長，她會花較多心力提升館的知名度，辦理各式活動及行銷宣傳，該階段以免費宣傳推廣為主，培養館內知名度及民眾愛看電影，我們現在則開啟了專業藝術電影院的經營及售票影展。
加上新聞處長、以及後來的文化局長，都是史哲。他從影視出身，做過導演、製片，所以政策面非常務實，知道業者的真正需求。他給我們的第一個震撼教育，就是要求我們必須擺脫公務人員的心態！這也造成外頭看我們很有衝勁，甚至還讓文化局女生在外惡名昭彰（笑），多是拋家棄子，活動滿滿，常不在家的！
雖然局長不一定喜歡我提，但現今高雄影視產業及電影館的大方向，他的確是主要舵手，幕後運籌帷幄的藏鏡人。他擁有很清楚的藍圖及階段策略，例如拍片獎勵措施、住宿補助、協拍勘景、拍片支援、投資行銷等，我們依照他定案的政策去執行。雖然有時任務下來大家會很累（笑），但事後也不得不佩服他的眼光快狠準，是潮流所趨。
現有電影館的三組架構（行政/映演/推廣）是成立時就存在嗎？或曾歷經任何變動？
現在館長、祕書之下總共有行政、映演、推廣三組。行政組負責行政庶務、會計出納、研考、機電設備、硬體維護等，屬後勤單位。映演組主要負責策劃舉辦影展及相關活動。推廣組則以影視推廣、文物蒐集維護、出版研究等為主。
影圖成立之初就是三組──行政組、活動組、工程組，名稱稍有不同。工程組後來挪入行政組，其實人力就是一名技士，統籌機電設備的維護。調整是為了配合2010年縣市合併，讓名實更相符，工作內容基本上差不多。
高雄電影管組織架構圖。 圖／高雄市電影館
2011年電影館曾經重新裝潢，空間是如何規劃設計？最主要的考量為何？
我們的空間與能量，沒辦法做無所不包的電影文化中心，但我們可以做好一座專業的藝術電影院，所以空間動線、觀影環境、放映設備等都須依此做調整。在2011年八月到十月，我們休館了 1.5 到 2 個月，重新裝潢電影館。
基本設計風格仍維持原狀，色調以黑、白、灰為主，運用大量玻璃、不鏽鋼等元素。一樓原本的展覽場地，考量可運用空間僅約50-60坪 ，要做一個深入精采的展覽會有所侷限，加上附近有駁二、歷史博物館、社教館
二樓我們則保留了個人視聽室，影迷可以借閱館藏光碟觀看。而原本書庫分散到各空間後，新設立了一間35人座的小放映室，播放以推廣性質為主的短片與紀錄片。三樓139人座放映廳的改造重點，除了增購數位放映設備，為了顧及觀影品質，我們改進了進場動線、座位高低差，期望電影館成為一座專業的藝術電影院。
電影館今年與日本交流協會合作推出「大島渚影展」，作為一座公部門經營的藝術電影院，創造了「官方獨立策展」、「全台獨家」等話題性，您是如何看待館內影展活動？
其實從去年底，我們就與「法國在台協會」合作，策劃一個深度導演專題──「克萊兒德尼影展」，全檔影片都是由國外引進。也許曝光度不夠，票房效益有限，但口碑不錯，也開啟了電影館跟法協等單位的合作關係。
後來我們結合在地策展人Ryan（鄭秉泓）及日本交流協會合作「大島渚影展」，自去年11月開始與日本聯繫，機緣湊巧，今年1月大島渚過世，雖說有點不夠厚道，但話題性出來了，也號稱是全台第一個有系統的大島渚回顧展。
有趣的是，借展過程中，我們發現日本竟沒有《感官世界》一刀未剪的完整版！畢竟這是30多年前的作品，即使時至今日，它仍被歸類「超限制級」！尤其大島渚的電影一向衝撞體制，引起諸多爭議，許多題材在彼時日本保守社會是不允許拍攝的。為了尋求創作自由，大島渚當年跟法國片商合作拍攝，所以《感官世界》是一部法國片，這版本連日本也未曾上映過！
由於拷貝彌足珍貴，有些外縣市朋友甚至專程來高雄看。我們南部影迷這次則可以先睹為快，不必遠赴台北，因為這是「全台唯一，高雄限定」（笑）。
另外我也發現一個有趣的現象，同時間北部在策劃小津安二郎，南部是大島渚。小津比較優雅內斂，大島渚則以青春與革命作為這次策展核心，選映的是他早中期批判時事、衝撞體制的作品，與我們傳統對於南北城市調性似乎有些不謀而合。雖然也許是巧合，但也透露出為何我們要自行策展的主因。
不同的城市，就會發展出不同的論述、策展方向，也會再反映出這座城市的特色。從前電影館多是由台北國民戲院而來的巡迴影展，但那是他們的策展論述，我們希望傳達出自己的策展能量與觀點，我們也的確有能力可以做。
策劃售票影展時，會在大眾口味與推廣電影藝術之間，產生矛盾或衝突嗎？
既然售票就會評估效益，不過如果是導演專題影展就會以口碑為重。通常一檔6-7部片，有通俗好賣的、也會夾帶1-2部口碑場。但我認為觀眾口味不能低估，例如近期的《凝視瑪莉娜》（The Artist Is Present），這部描述時尚行為藝術教母的紀錄片，賣的出奇好！雖然電影迷可能不見得認識她，但我們結合「春天藝術節」做活動，持「春藝」票根可享優惠票價，前兩場賣出約六、七成，後面兩場竟連續爆滿！所以只要好看，觀眾是識貨的。
另一個有趣現象，售票影展的觀影族群也有變化。以往免費索票總有一群固定觀眾，當然有影視愛好者，卻也不乏殺時間的民眾。現在當你要花80-120塊錢時，就會衡量是否真心想看，才會決定買票入場。所以慢慢地，我們發現許多年輕上班族、學生觀眾成為固定死忠族群，而且回籠率很高。這也是因為售票關係，將對的人吸引進來，把純粹殺時間的族群區隔開來了。
館方有統計觀影人數及主要觀眾年齡層嗎？對於國小或幼童的影像教育是否另有規劃著墨？
售票影展大約維持在3-4成，有些特映場5-8成，換算座位大約每場平均40-50人。我們會繼續努力讓更多觀眾看到，畢竟影片難得邀來，版權費也很貴（笑），幾乎是賠本的！但由於平日場能增加的觀眾有限，所以今年開始增加週末場次，除了平日下午兩場（14:00/19:00），週末增為三場（14:00/16:30/19:00）。雖然還沒結算，但依觀影人次來看，今年比去年好，去年也比前年好。
「夏日影評人養成工作坊 ，今年我們將擴大持續辦理，除了大學，我們會多嘗試開發增加高中職的觀眾族群。
國中小的觀眾，必須挑選普遍級的影片。以往曾在四月份策劃兒童影展，但發現父母親平日要上班，根本沒時間帶孩子來看，所以我們會在週末或暑假期間，父母比較有空，也通常願為小朋友規劃活動，再開闢親子共賞的專題。
有考慮針對六歲以下的幼童，紥根影像欣賞教育嗎？現在入場會做年齡限制嗎？
其實只要是普級片，小孩能夠坐或抱著，我們不會限制入場。但畢竟電影院跟一般展場不同，小朋友可能會對一片漆黑的環境，感到害怕不安。所以我們仍會提醒，以不打擾其他觀眾為原則，可是基本上只要買票都是可以入場。
紥根是長期的工作。我們先從大學到高中，再慢慢推廣到國中小。不過，前幾天我看報紙，高雄市文化局將在「春天藝術節」舉辦一場「袋鼠抱抱」嬰兒音樂會 ，限定0-3歲寶寶為對象，邀請媽媽抱小朋友，一起聽一場適合寶寶的音樂會！文化局同仁也很興奮，除了票務，公共空間也規劃提供娃娃車、哺乳室、也會幫忙帶寶寶，據說記者會現場熱鬧不已！（笑）也許有朝一日可挑選特定影片朝這樣的方式來嘗試。
在「高雄電影節」方面，策展團隊從原本的政府招標模式，轉變至今由電影館親自主導策畫。這樣移轉的過程，源自何種理念？其間遭遇許多困難嗎？
台灣官方主辦的影展，通常是透過招標方式，交由專業團隊規劃執行。可是策展團隊若一變動，相關資源及經驗累積也隨之歸零！我們希望即使團隊有所更迭，雄影的特色、經驗、人脈是可以留在公部門，並且能培養出在地的策展團隊！
我們採取循序漸進的方式，逐年改變招標內容──起初仍全權委託專業團隊；再來則由雙方合作辦理；到後來只發包策展，其餘全由我們來執行。
前年（2011）開始，我們先嘗試接洽30多部影片的國際聯繫工作（其餘仍交由團隊），以及全部的活動執行。原本很擔心，不敢奢求盡善盡美，只希望穩穩做好即可。直到去年就大膽全部拿回來做了，除了開片單──策展人畢竟是影展最核心的部分，那不是一蹴可及，公部門比較難學（笑）。所以雄影的核心策展人黃皓傑，多年未變！
但經過去年磨練後，心裡踏實多了，也確定這些經驗會留在館內。過程當然很辛苦，老實說有點吃力不討好。我非常感謝相關的採購、會計人員，因為這種採購案是史無前例的，須要大家互相配合體諒、全力協助才有辦法達成的任務。
由於公部門有很多行政程序，若是民間公司，你去買片或貴賓接待，只要雙方說定就OK。但公部門卻須層層簽核、報備、核銷……，小到導演坐計程車、臨時繞去做一個City Tour，回來都有一堆公文要簽核報帳，行政工作量相當龐大。我們館內一位年輕美眉，訓練到她可以從早上8點到晚上12點，埋頭一直寫公文，專門處理行政流程！更別提許多同仁們總為了影展密集加班，內部有許多不足為外人道的甘苦。
全館人力幾乎投入雄影，館內的影展活動是否造成影響？
照常進行啊。電影節時，館內不可能唱空城計，而且影展策劃可以提前邀約、調度，每日例行的影片排播和執行，仍會預留基本的營運人力。
高雄電影節近年傳承的「奇幻」主題，以及「火球人」的主視覺特色，也將會是未來影展的主要基調？
競賽單元，一向是決定影展走向及品味的重要關鍵。2011年開始，雄影將「短片競賽」擴大成為國際規模，這又是基於何種規劃考量？
雄影多年來都有短片競賽，只是以前規模較小，每年度針對國內的「河港印象」、「平凡英雄」、「愛世代」等主題徵件。
前年開始擴大做國際競賽，以奇幻為主題，廣徵國內外優秀作品投件，同時也跟東京國際短片節（SSFF）做策略聯盟，邀請到14國家、286部影片，所以可說第一年就站穩腳步了。去年則除了奇幻主題，再增加「國際一般」及「SOS綠色」獎項。出乎預料的，不只徵件數量大幅提升至459件，且看短片的觀眾也大量增加！今年採取不分類競賽方式，除了國際短片「高雄獎」、奇幻短片「火球人獎」、綠色短片「SOS大獎」，再新增「學生獎」與「台灣獎」，目前徵件中，至7月15日截止。
透過營造這個短片平台，可讓國內外短片導演切磋交流競技、也讓觀眾看到來自世界各國的優秀短片；同時也提高雄影在國際短片上的知名度，打造高雄成為一個短片基地。
電影館的英文名稱是Film Archive，似乎隱含了保存電影資料的企圖心。現今典藏品的規模、數量、以及最具代表特色的館藏為何？
電影館的中文名稱曾改名，但英文從一開始就是Film Archive，始終未變。而“archive” 定義著重在影片保存、學術研究的功能，比較像台北的電影資料館。所以當初命名時應是期望兼顧典藏任務。
不過由於電影館的人物力及經費有限，並不足以支撐專業級的維護典藏空間，所以現今我們是以收藏電影光碟、小型文物（例如海報/本事/票根/劇本等）為主，總共大約6000多件。
最具代表性的收藏品，我們稱之為「鎮館之寶」──兩台35釐米碳精棒放映機。這是旗山文物收藏大師許伯夷，在電影館成立之初捐贈給我們的。早期台灣大小戲院廣泛使用這類型放映機，現今電影院雖仍使用35釐米放映機，但幾乎已不再使用碳精棒了，所以真的是老古董，現展示在一樓大廳。
另有13幅陳子福的手繪海報，也是開館之初洽購進來的。陳子福老師是台灣代表性的手繪海報專家，作品兼具藝術價值及歷史意義。台語片興盛時期，他幾乎手繪了九成左右的台語片海報！現在除了庫房收藏，電影館內也有展示他的作品。同時根據重要性及迫切性，我們也正在修復他的海報。由於早期作品黏在木板上，現在我們請專業人員協助卸下來、再裝裱入適合材質上，良好保存起來。
相關的典藏品，因為電影館沒有足夠的展示空間，現下只能留在冰冷庫房、無法讓民眾流覽或利用非常可惜，所以我們現正委託學校協助建製數位資料庫，規劃線上展示方式，預計年底可以上線。
早期方向鎖定在「台語片」或「高雄」相關的電影文物，但不盡理想。因為有時遇到收藏家提供非常珍貴的國內外海報，卻與台語片或高雄無關，我們基於文物保存的重要性，仍會先搜集進來。
篩選機制是透過臨時外聘的典藏諮詢委員，由學者、專家、業者、電資館人員、文史工作者等組成。根據他們的專業，來決定這批文物是否列入典藏？合理價格為何？通常一年只開一次會，因為文物也不是隨時進來，我們會把分批收來整理好的清單，請委員們審閱。
列入典藏後，會有淘汰的機制嗎？
通常篩選時，委員就直接建議不要收購了。比如民眾重覆捐贈的期刊，我們仍會先收下來，但請對方簽同意書，告之未來若決議不列入典藏，處理方式包括退還或交由館方轉贈圖書館。這些執行細節會微調，但流程是開館就有了。
關於典藏研究及展示空間，中央曾籌劃「台灣電影文化中心」南館設在高雄內惟埤文化園區？
我記得新聞局尚未併入文化部前，即已決議：籌建「台灣電影文化中心」南北各一。所以高雄南館的土地經費方式都確定了，後來是因為北館可能從新莊改設在南港，整體進度延遲了多年。
出乎預料的，近期媒體報導說中央因預算有限，傾向只建一座在新莊。老實說，我們有點焦慮。雖然我不是主事者，但以南部人的身份，以一個長期推廣南台灣電影文化的單位，我們非常期盼中央能夠重視，我們很努力，當初也做成決議了，而且相較起來，南部需要投注更多的硬體設備資源。加上南部無論公部門、民間、學界引頸期盼非常久了，希望高雄有一座專業的典藏展示機構，以及一個更具規模的藝術電影院放映場地。
近期電影館推出不只大小影展，還延伸許多映後座談、選片導讀、新書發表會，甚至同時執行不少短片補助徵件案等。您認為是什麼力量讓電影館的活動源源不絕？
現在電影館的工作可略分為三：（1）多元觀影的例行性影展；（2）節慶指標性活動：上下半年各一，即青春影展 和高雄電影節；（3）人才培育及影像紥根：映後座談、工作坊、學生徵件、短片補助（ex.高雄拍 ）等。
當然，人力與錢是永遠不夠的。電影館的組織編制，縣市合併後，人員稍微擴編增加3名。但普遍來講政府精簡人事，我們不可能大幅膨脹人力。所以現在公務人員員額有16位，我們晉用11位，另有基金會3位專員，加上3名工友。同時若進行影展或專案，也會再延聘團隊進駐三至六個月，做短期合作。
《光影上路》 也請很優秀的藍祖蔚老師執筆。
志工方面，開館之初，由於館內有限人力無法運作，招募了約200位志工，一天三班制的方式來維持，所以志工協助非常多。而電影館轉型後，由於戲院經營工作愈來愈專業，需求量沒那麼高，就沒再對外招聘了。不過現仍有約180位志工，以40-60歲的退休人士居多，他們穩定性高、流動率低，協助館內的動線諮詢、人數統計、驗票、秩序維持等工作。
我不是很有魄力的人，比較擅長守成。幸好局長是開創型的人，隨時給我們新方向，雖然壓力很大又累，但因為認同目標，就會願意努力去做，達成會很開心。
2008年7月到現在，四年多了，因我不是專業出身，對同仁的幫助相對有限，只能將這一群專業能力很強的人聚集一起，給他們一個空間，讓他們去做，所以他們會一直去找有意義、有趣的事來試試看。只有做太過頭時，我再幫忙顧前顧後踩煞車！畢竟館內年輕人居多，我年紀最老，也是少數有結婚的，其實館長沒那麼衝，同仁比較衝啦（笑）。
以電影館現有基礎，以及文化局分工，換人做應該不致於太離譜，因為政策和方向是固定的，我對這裡最大的依戀是同仁很可愛，加上工作性質有趣，會讓我學習一些東西。
當然也有厭倦的時候，只要多想想有趣之處，加減分抵一抵，再撐下去，也許明天就好了。去年雄影特別累，從來沒有這樣過，累到真想不幹了（笑），同仁互相安慰：「頭過身就過，熬到開幕那天就好了！」事後覺得也蠻好玩的。大家說我們氣色還不錯，難道還不夠累？我想可能是樂在其中吧，因為做的事可以得到回饋。比如你去協拍，當成品一出，你覺得很棒，曾經也助一臂之力，與有榮焉。再或我們策劃的專題影展讓民眾覺得好看，都會很有成就感。
讓電影館成為一個平台。提供民眾更多元優質的影展，開拓觀影視野；對影像創作者而言，在這裡不光只校際國內、也常有國際交流觀摩，能多開眼界。
雖然我們只是高雄的一間小館，但希望能發揮更多影響力。例如雄影的短片平台，成為台灣最重要的短片交流基地，同時也與日本東京短片節、柏林短片節等，彼此多方交流合作。再如館內的大島渚影展，我們希望在地策展的能量與觀點，有天也能巡迴北部，發揮更大影響力。
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