黃：一個社會想進步就要多元開放，策展也是如此，必須另類開放，更民主、更重視人權，一個分眾的社會已經到了，每一個人都有每一個人的需求。影展有這樣的責任提供不一樣的東西來滿足不同人的需求，商業市場的好萊塢片是要回收的、是要取悅觀眾的，我希望金馬影展能替小眾提供服務，把多元多樣性做出來。 不過我也不排除明星這種東西，明星在電影工業其實是很重要的一環，畢竟人性是會偶像崇拜的。

我也很重視電影的傳承，我自己本身是五年級生，我覺得有些電影是很難被超越的、而且永遠不會過時的，那就是所謂的經典，我希望現在的年輕人有機會接受到那些經典；雖然金馬影展主要還是邀新片，我們還是要重視傳統，年輕人有必要認識經典， 因為看電影本身就是要去看要去感受，單純一個大師名字是沒有意義的，自己必須要去體驗，我讓這經典的東西進到專題裡來回顧，放一些舊的電影，透過適當的時機再次提起，對年輕的一輩算是機會教育。

至於影片的內容，我覺得要能跟得上時代，年輕的一代可以接收地比較快，我很注重電影文化傳承，我提供這些電影讓新一代可以有不同選擇，同時老一輩的也有他們的選擇，重點是我們提供－多樣性的選擇。年輕的族群是票房的大宗，可是我覺得我們不是要賺錢，我們辦影展是要成就一些什麼，雖然我們也重視票房，可是只要是該做的事，即便賠錢，我們還是要做下去，像是「全球視野」裡的一些片子，票房就算不佳我們還是要進，因為我們不是要賺錢，我們要做的是推廣文化，希望能藉由這些電影來增加彼此的認識，所以就算是有些屬於小眾的東西，我們還是要放。

像今年我發現匈牙利新一代導演水準很高而且很齊，片量也夠，看得出這一代在電影上的傳承，所以我就作了「匈牙利電影新浪」的專題，透過這部份把影展的縱向深度做出來，我不希望只是膚淺的東西。我曾經做過獨立製片，滿能體會獨立製片的辛苦與需要，而且其實國內新一代的沒有出來，我希望我現在回來策展，能透過一些國外的經驗，讓國內產業有所借鏡，讓金馬影展不只是服務影迷，也是嘉惠我們電影工業。

另外我要強調，今年我為了把金馬影展分享給更多人，我挑了一部分片子到六個不同的地方巡迴：基隆、台中、彰化、高雄、和花蓮，希望金馬可以更在地更全民，也希望可以縮短台灣的城鄉差距，把這些好的東西往中南部推廣，雖然這樣業務量增加很多，但是真的希望好東西被拿出來分享，也能藉此建立新的觀念。

黃：一方面我覺得預算確實是滿限制的；一方面，當你滿有理想也挺努力，可是實現一個東西背後總是需要很多配合以及認同，包括人力的、資金的，如果今天要仰賴別人，就會比較辛苦，或者不是每個人都很認同，或是能夠提供幫助，就會更辛苦，花很多力氣在處理雜事等行政工作。再來就是，今年的時間提前三個星期，這樣對我的宣傳期壓縮很大，我沒有足夠的時間幫每一部片子好好做宣傳，這畢竟很可惜，因為每一部片都有自己的個性特色，如果有比較充份的時間就可以都照顧宣傳到，所以要如何在短時間之內給大家認識然後接受，並買票進到戲院來是很重要的。其實我認為台灣的影展仍然屬於開發中的狀態，還有很多要學習的。

針對台灣影展的生態，我們現在有這麼多影展和獨立製片，可是硬體部分的不足：像是場地、戲院、放映設施等，都會增加我們辦展的難度，政府的重視以及支持是很必要的，雖然針對影展蓋一家硬體齊全的戲院需要很多的金錢，可是如果可以長久的管理使用，一定是很值得，這個戲院就像是影展共同的家，同時也會提供國內獨立製片一些支援；再者，可以有效的結合電影資料館，資源是需要整合的。「專業」需要更多資源來支撐，如果要分心做其他事情，有些部份就很難達到原先的目標，如果可以很專注，我的節目是可以更細緻的，不過其實我是有點完美主義啦。(笑)

黃：我這次選了日本鈴木清順的作品，他是個實驗性格很強的導演，今年已經八九十歲了，出國都要帶氧氣筒，我在坎城看到這個片子，覺得很感動，導演年紀這麼大了可是拍出來的東西那麼年輕，他的實驗精神還在、活力也還在，藝術家很可貴的衝撞精神他都有，他的影片具有很多創新的元素，他使用了數位的東西，畢竟數位是新科技，老導演已經有一定的地位了，其實是可以只拍安全保守的東西，可是他心態就非常年輕，使用了數位動畫，而《貍御殿》本身又是歌舞片，很有節慶的感覺，滿符合整個影展精神，所以我那時候就很自然地挑了這部片，開幕片不只是娛樂，他有很symbolic的象徵和代表性地位，這部大師級的片可以把我這次影展強調的東西：像是實驗性、數位創新、影展嘉年華的氣氛表現出來。

至於閉幕片是佛杭蘇瓦歐容 ( Ozon ) 轉型的第二部片，他以前的片子有比較多黑色的成分，這次他拍一個癌症末期的同性戀男子，拍他如何面對所剩的人生，片中有一段是拍攝男主角幫助一對不孕夫婦，有一場3P戲好感人，深刻地表現出人生況味，這個東西是我們滿希望觀眾能體會的，而且英文片名叫做「Time to Leave」，很適合放在閉幕。

黃：我蠻遺憾沒有做成的小專題是Cosplay同人志電影專題，這類型的哈日片在國內已經慢慢蔚為風潮，年輕人對這有所認同，像上次在台北電影節我就碰到Lolita扮相的觀眾進戲院。最主要我想要做的是把這個影壇現象介紹給大家，我個人雖然覺得這類型的電影偏於商業片，可是我想要讓大家知道有這樣觀點、這樣的風潮，可惜後來只剩下松尾鈴木的「戀之門」，很可惜「NANA」因為無法配合在影展首映而沒有收錄進來。

另外很可惜的就是，有些影人沒辦法出席，像是香妲艾克曼(Chantal Akerman)，本來我還要為她辦一個錄像裝置展，之前龐畢度也辦過，因為她是一個全方位的作者，我本身很喜歡她的作品，很可惜後來因為場地的問題取消了。

黃：鈴木清順、淺野忠信、製片人Paolo Branco，還好這些都是我今年想要強調的、跟業界有關的，另外「我心遺忘的節奏」導演Jacques Audiard跟動畫短片「人生風景」導演Cedric Babouche都會來；還有就是策劃「數位時代影音美學」的那兩個單位創辦人會有座談會；「匈牙利電影新浪潮」也會有代表，基本上每個單元我都希望有代表出席。

黃：「數位十年回顧」是我今年的特別企劃，具有一些學術性，其實是屬於小眾中的小眾，在台灣基本上並沒有什麼舞台，頂多只是小型的活動，那樣並不能累積經驗，真的很可惜，因為藝術作品就是要有人在前面衝，做一些不同於上一代的東西，這就是實驗；而且這些年來數位的熱潮方興未艾，今年2005剛好是1995數位開始滿十年，是一個不錯的點來做回顧，所以我今年策劃了一個數位十年的回顧，側重在科技對電影美學創作思考的影響，數位科技到電腦裡可以做很多特效，可以增加電影的實驗感，作法與以往是相當不同的。今年我從英國請了專人，是累積九屆的數位影展先驅，我請他們觀察這十年來數位科技對影片的影響以及回顧，並從所有的影片中挑出重要的、有進展性的東西，做了兩個program。 另外，還請了光錐－一個做實驗電影發行的法國系統，針對數位化對傳統膠捲的衝擊，做了四個program的規劃，這樣一共六個program，這個部份就叫做「數位時代的影音美學」，都是短片，也都具有多樣性，那裡面也有很多實驗大師的作品，只是那些東西都是比較小眾，可是我覺得再小眾的東西還是需要舞台。

至於在今年的「大師饗宴」裡我嘗試不一樣的東西，我放了三部以上的記錄片：像是最近多嘗試記錄片的荷索(Werner Herzog)、老一輩風格優雅的日本女性導演羽田澄子、智利的派特希奧(Patricio Guzman)、還有田壯壯的第一部紀錄片《德拉姆》。

我意外發現紐西蘭短片很棒很精采，所以辦了一個短片的單元，短片其實是一個比較有活力的類型，這次做了一個program有八部，用這些短片來介紹紐西蘭新一代創作的活力。還有「動畫特區」裡「巴西魅力難擋」的成人動畫，影展本身就應該是百無禁忌沒有尺度的，而且其實它用的是動畫，已經隱諱過一層了，不會這麼赤裸裸，重點是它介紹出巴西文化以及當地對性的觀念。

還有一部像是「地震調音師」，它得到一個最佳視覺氣氛獎，像這種就是很特別。其實我覺得那些實驗電影就很不一樣。在「匈牙利電影新浪」裡有一片叫「凡塵聖女」，他其實是歌劇，從頭到尾都在唱歌，影像廣闊顏色豐富，這些都是滿適合在影展裡面介紹給大家。那像「羅伯超High」、「天堂練獄」這種就是超鮮的，性的尺度會比較受到爭議。

其實是什麼都有，也有給小孩子很感人的電影阿，希望大家都能從影展裡找到自己喜歡的電影，如果進而有所啟發就更好了。

黃：我很希望「全球視野單元」能受到關注，其實有不少不錯的電影，像大陸導演朱文的「雲的南方」；還有菲律賓大師Mario O’Hara，對於邊緣人的描繪很貼切，是很具人文性的導演；而「阿賀河畔的生活」、「阿賀河之記憶」是同一個導演佐藤真，他拍的是環保議題，我就把兩部片放在一起，做十年前十年後的對照；另外，斯里蘭卡導演Vimukthi Jayasundara的「眾神遺忘之地」今年在坎城影展受到關注，這次也有收錄進來；再來，墨西哥導演風格很鮮明，討論的東西很深；另外一片在坎城受到關注的羅馬尼亞片「拉札瑞思古先生之死」也非常好看，從real time 的角度看醫院生態、人間冷暖、人性的弱點；法國片「國王與皇后」為Arnaud Desplechin人情練達的作品，以細膩喜劇方式做深度的呈現，本來考慮作為閉幕片的。

我本來還想要做一個法國喜劇系列，因為我覺得法國人的幽默比較sophisticated比較世故，可以自成一格，不過後來片子收得不夠多只好作罷。

黃：其實這樣會蠻吃力的，因為畢竟每年自己都搖搖欲墜了，要再去支援可能有困難，不過的確，金馬影展是國內歷史最悠久的影展，具有最多的資源，可是相對的，大、歷史久也會是一個包袱；反而有一些小的影展可以小而精緻，同時把每部片子都照顧得好一點。

黃：金馬影展是屬於綜合性的影展，很有嘉年華的味道，每年都會挑很多新片，包括很多大師的新片都會到金馬影展，另外就看策展人的想法，像我覺得，獨立製片很重要，但基本上就是強調多樣性，也強調深度。

至於最大的差別，我覺得是程度上的差別，就像是我剛剛說的，金馬影展本身就是多元綜合的屬性，我會強調它多樣性的程度，我覺得今年更強烈，譬如說像今年的實驗部份比較強；或者我強調與業界的結合，不只是服務影迷，實際上也要促進業界的交流刺激，提供借鏡，讓國內的電影創作者得到一些經驗的分享以及啟發。另外我在意的是人文上的精神以及影展的格局，像是巡迴影展的部分我就覺得非做不可，突破創新才會有所不同。

黃：我覺得我在漆黑的電影院觀眾席上得到很大的感動，藝術提供一種幸福感，讓我覺得得到很大的人生安慰、收穫、成長，希望可以分享給大家。

你來最多元的金馬影展，可以找到自己、認識人生、同時看到更寬廣的世界！