歐洲三大影展自二戰後,從國家官方文化力量的展示場域,逐漸演變為產業活動的樞紐,彼此間有著不明言的競爭關係。坎城市場展目前在規模上仍是龍頭;柏林除了行之有年的歐洲電影市場展(EFM),過去十年亦另發展合拍片市場展(Co-Production Film Market);威尼斯雖是世上歷史最悠久的老字號影展,但長年缺乏市場機制,影展時間點又受到北美多倫多影展的牽制,備受片商冷落,接任馬可穆勒的新任藝術總監巴貝拉(Alberto Barbera)面對此一頹勢,亦在2012年創設了新的市場展,試圖為威尼斯影展找回業界人士與買家的人氣。
香港國際電影節於1977 由市政局創立,2000年後陸續轉由康樂與文化事務署、藝術發展局等官方機構主辦,2005年則改為「香港國際電影節協會」以非營利的私有型態經營,雖然持續接受「商務及經濟發展局」所轄「創意香港」(Create HK)與「電影發展基金」(Film Development Fund)等公部門資金,招攬商業贊助的彈性亦大增。
該協會於國際電影節(HKIFF)之際,另主辦兩大電影盛事:亞洲電影大獎(Asian Film Awards,簡稱AFA)、亞洲電影投資會(Hong Kong-Asia Film Financing Forum,簡稱HAF)。另外香港貿發局(HKTDC)主辦的國際影視展(FILMART),也在港府規劃的「影視娛樂博覽」(Extertainment Expo)架構下,與前述活動同期展開。
相較於老字號的亞太影展(Asia Pacific Film Festival)、澳洲同樣於2007年推出的亞太電影獎(The Asia Pacific Screen Awards),AFA裡頭華人影星曝光與入圍的比例似乎更高,會場位於灣仔碼頭氣派豪華的會展中心,典禮比照國際規格,全程以英語進行,劉德華繼去年金馬獎後,再度出任評審團主席。
歐洲電影的陣容中,不乏坎城和威尼斯影展的競賽片,當中不少作品如《天使威士忌》(Angel’s Share)、《靈欲告白》(Beyond the Hills)、《舐夢人》(Light After Darkness)……均已在台灣藝術院線與影展上映。而威尼斯影展的競賽片中,泰倫斯馬利克的《愛‧穹蒼》(To the Wonder)、阿薩亞斯的《五月風暴》(Something in the Air)亦已被台灣片商購入。
另外,曾獲威尼斯終身成就獎的義大利老將馬可‧貝洛奇奧(Marco Bellocchio)探討安樂死議題的《睡美人》(Dormant Beauty)、《三不管地帶》(No Man’s Land)導演塔諾維奇(Danis Tanovic)邀請醫療人球新聞事件主角重演自身真實人生的波士尼亞片《拆車佬的日與夜》(An Episode in the Life of an Iron Picker),也都是本屆電影節的歐陸佳作。
南美電影中,筆者想特別推薦描寫智利民歌教母的傳記電影《紫紅色的一生》(Violetta Went to Heaven),極為動聽的歌曲、出色的表演,是屬於大銀幕的佳作,導演以南美電影中一貫的魔幻寫實手法,打破傳記電影的線性邏輯,然而跳躍的時序與記憶,反而更突顯了角色的心境與精神。
而在西亞/東歐的電影版圖上,土耳其電影《一千零一新婚夜》(Night of Silence)在年齡懸殊的老少配新婚夜上,透過兩個角色於一個晚上室內互動,突顯父權體制、宗族壓力對人性的桎梏與戕害;因政治異議而流亡海外的伊朗老導演馬克馬巴夫(Mohsen Makhmalbaf),則在《園丁偈語》(The Gardner)中,透過三方鏡頭的多重辯證,描繪受到伊朗政權迫害的巴哈伊信仰,當中有靈性的玄妙,也有宗教本質的深入辯證,是筆者特別喜歡的作品。
而另一個值得影痴膜拜的是「經典修復」單元。網羅多部馬丁史柯西斯「世界電影基金會」、波隆納電影資料館(Cineteca di Bologna)的「失而復得影像工作室」(L'Immagine Ritrovata)所合作搶救的經典神作,當中包括巴西影史中曾一度失傳、申報聯合國UNESCO珍貴人類遺產的詩意電影《極限》(Limite);印尼電影之父伊士美(Usmar Ismail)1953年的代表作《戒嚴夜》(After the Curfew);自台北國家電影資料館尋得16釐米拷貝,再送至義大利修復的《苦兒流浪記》(卜萬蒼執導、蕭芳芳童星時期主演);尋訪納粹屠猶遺址的十小時法國史詩紀錄片《大浩劫》(Shoah)……都是難得一見的珍稀作品,此外,電影節還特別邀請修復計畫主持人Davide Pozzi在映前解說修復過程,足見策展單位在電影文化保存與推廣上的用心良苦。