坎城影展一向是各大名家的兵家必爭之地，今年更是大師名導輩出，星光閃耀得驚人刺眼，雷奈、肯洛區、李安、麥可漢內克、阿莫多瓦……，除了原本就是大師新作展示場的正式競賽單元，其他單元中其實也都充滿了大家耳熟能詳的知名導演，幾位台灣影迷熟悉的亞洲導演，也都交出了精彩的成績單。像是一向以細膩的影像呈現人性溫暖的日本導演是枝裕和，繼《無人知曉的夏日清晨》、《橫山家之味》大獲好評之後，新作《Air Doll》一改以往的寫實風格，以充氣娃娃的觀點，將觸角探向現代人的孤寂心靈，裴斗娜自然生動的表演，如假似真地演活了一個尋找自我認同的玩偶，幾場模擬娃娃充氣狀態的橋段，即使裸露的胸部也都展現了精湛的演技，讓所有觀眾都忍不住嘖嘖稱奇。

同樣改變風格的另一位日本導演諏訪敦彥（Nobuhiro Suwa），以往的作品《二分之一母親》、《廣島別戀》，大多以較為藝術性、複雜的敘事，剖析男女、情感中的曖昧情結，近年來諏訪長居法國，作品更趨晦澀難懂，然而在這次的新作《Yuki and Nina》中，與另一位法國知名演員Hippolyte Girardo聯合執導，透過兩個九歲小女孩，描述了一則清新恬淡卻感人至深的溫馨小品，因為父母分居而將回日本居住的混血女孩Yuki，與好朋友Nina用他們自己的方式想阻止分離，全片以小女孩純真自然的觀點，細細捕捉人際之間各種的情感面貌與難題。導演在接受訪問時表示，對他而言，這部片其實也可以說是四種不同語言的對話：日文、法文、小孩與成年人，而在文化、種族、語言、時代的交錯交集之中，本片也展現了最為美麗動人的真摯情感。

曾以《殺人回憶》、《駭人怪物》被視為韓國新生代作者的奉俊昊，新片《Mother》以更為大器、縝密的精密布局，巧妙地將一則殺人事件與親情、人性糾葛緊密編結，荒謬且環環相扣的推理過程，卻步步將影片推入最深層的心理探索，深獲坎城觀眾的激賞，放映結束後，熱烈的掌聲延續數分鐘不間斷，相較之下，入圍正式競賽的前輩朴贊郁，氣勢上反而略遜一籌了。

此外，被選為今年「一種注目」單元開幕片的《Nobody Knows About the Persian Cats》，導演即是曾以《醉馬時刻》（A Time for Drunken Horses, 2000）、《烏龜也會飛》（Turtles Can Fly, 2004）深受台灣觀眾喜愛的伊朗導演巴曼戈巴迪（Bahman Ghobadi）。新作延續前作《半月交響曲》（Half Moon, 2006）中對種族的探討，依舊透過寫實溫暖的小人物故事，呈現深刻的人道關懷，豐富的音樂元素與文化視野，帶出了更多對於社會、歷史的深層思索。

曾以《1208全民開講》（12:08 East of Bucharest, 2007）贏得坎城影展金攝影機獎、並且在當年笑翻金馬影展的羅馬尼亞導演Corneliu Porumboiu，今年新作《Politist, Adjectiv》依舊延續一貫荒謬諷刺的喜劇機鋒，再度狠狠挖苦官僚文化，對於同樣擁有複雜歷史情節與政治亂象的台灣觀眾而言，Corneliu Porumboiu對於政治又愛又恨、又笑又鬧的嘲弄，應該更能有共鳴。

同樣以幽默喜劇的方式呈現社會觀察的影片《Precious》，胖女孩的受虐人生宛如恐龍妹版《令人討厭的松子的一生》，綜合多種類型且風格化的影像魅力，以及女孩精彩的表演，可說是美國獨立製片罕見的佳作。

以社會觀察為主題的作品《Polytechnique》，是根據真實事件改編而成，由《迷情漩渦》（Maelstrom, 2000）的加拿大導演Denis Villeneuve執導，故事宛如加拿大版的科拜倫校園殺人事件，但在影像的處理上，Denis Villeneuve以更為抒情、優雅的黑白影像，不帶任何批評，不再是此類影片慣常的議論分析，而改以更深層的心裡意象抒發對於死亡與孤獨的哀悼，可說是將電影所可能具有的心理書寫功能發揮到極致。

對所有創作者而言，坎城可說是最為殘酷的影像競技場，然而對影迷而言，不管是嘗試自我突破風格改變的知名導演，初試啼聲的新生代影人，每一次的放映都像是開啟一扇門，如《情事》那遙望遠方的深邃凝視，帶領所有觀眾，迎向電影無限的可能。