十七歲的高中生法瑞斯（馬修柏德利飾）課業成績不但優異，更是父母眾人眼中討人喜歡的好小孩，可是古靈精怪的小聰明個性與頑世不恭、享樂至上的生活準則讓他決定放自己一天假，離開煩悶的學校作息好好享受自由自在的生活。裝病在床成功後，法瑞斯帶著女友、開著同學卡麥隆父親嶄新的法拉利狂飆在芝加哥的大街上，三人盡情的享受晴天陽光與青春無限美好，把課業家庭的壓力與諸多煩惱事通通拋到腦後，法瑞斯輕鬆的人生哲學與一日瘋狂之旅，讓好友卡麥隆認真思考自己的價值，並且重建了他長久被壓抑的自信。喜劇導演約翰休斯自八零年代起編導了一系列以高校生為主角的ＹＡ電影，實現了被壓抑年輕人嚮往輕鬆、簡單、快樂生活的夢想，引起了美國影壇一陣活力四射校園風潮，《翹課天才》是其中的經典之作，約翰休斯透過逃學事件正面塑造了青少年展現青春的活力形象，他實現了所有中學生們幻想逃離現實束縛的翹課心願，年輕的心總是熱切地渴望擁抱多采多姿的世界，也只有這樣的期待才會讓世界充滿希望。馬修柏德利清澈俏皮的眼睛讓觀眾們感受到年輕本該有的朝氣；更讓在令人窒息課業壓力中尋找出口的考生們能夠喘口氣緩緩息，歡樂有理是因為青春就是這麼美好的事！如果你有一雙翅膀，千萬不要因為籠子，就忘記自己能夠飛行的事實與翱翔天際的夢想！

電影一開始時，十三歲的少女漢娜(Hanna)在湛藍的海洋中悠哉游泳，突然之間她的初潮來了。在這一幕充滿了基督教重生洗禮的意象、也像是希臘神話中維納斯誕生的儀式性場景之中，揭開了一段少女啟蒙成長的故事。然而，從少女變成女人的過程，事實上還需要漢娜慢慢去摸索意義、以及學習如何得到自由以及隨之的負責。在蒙特婁成長的漢娜，父親是一名猶太人而母親則是天主教徒，於是她成了一個宗教上的「雜種」，因此她在學校中常常受到同學們的揶揄捉弄。失業消沉的詩人父親，工作繁重分身乏術的母親，彼此失和之際似乎也冷落了女兒漢娜，而她只能經由反覆地觀看法國導演高達(Godard)的一部電影《賴活》(My Life to Live, 1962)，來獲得一點小小的秘密慰藉和夢想。她所深愛的母親，無暇回應她的愛、也無法陪伴她成長，漢娜於是愛上了她的美術女老師、以及《賴活》的女主角Nana。漢娜甚至模仿Nana，試著當一名阻街的女郎。這部小品電影非常清新簡潔，然而情感真摯而深刻，漢娜介於boy/girl的中性形象、父母之間猶太教 / 天主教的衝突、城市與鄉村場景的對照、經由戲中戲《賴活》所引出的「真實 / 虛構」之間的關係、還有成長過程中必然面對的「獨立自主vs.社會化妥協」之間的緊張等等，都讓漢娜的啟蒙故事變得極為立體豐富。結尾時，漢娜取得了一台小型攝影機，開始拍攝她和母親之間的電影；因此，漢娜的成長也巧妙地變成了一位女性成為導演的自傳故事了。

1988年的美國佛州郊區，有夢遊症的少年東尼（Donnie,傑克葛倫霍飾演）因夢遊而逃過死神的陷阱──竟然有飛機引擎砸落在他家屋頂，正好是他的房間。從那一夜起，東尼有了一位新朋友法蘭克，帶著恐怖兔子頭套的神秘人物，他帶來28天後世界即將毀滅的訊息。東尼是個著迷於文學與科學的怪喀，對於虛偽的學校與成人世界有許多不滿，在法蘭克的引導下，東尼水淹校園導致學校關閉，縱火焚燬假道學心靈專家康寧漢的豪宅，但他仍然不確定世界末日是否即將降臨，而他生存的意義何在？透過時空旅行的書籍，和心理醫師的對談，以及為逃避家暴的轉學女孩帶來的的愛情，東尼似乎漸漸瞭解了，世界末日來臨與否的關鍵在於他的抉擇，也許他注定要成為超級英雄。《怵目驚魂28天》的故事設定雜揉了時空旅行、未來幻象的科幻元素，外加東尼的精神分裂症狀，使得東尼的說辭可真可假，而時而真實時而幻想的場景，更挑戰喜歡嘗試多元電影敘事手法的觀眾。不論兔子使者法蘭克是東尼幻想的人物或者上帝派來的使者，更重要的是在東尼不斷質疑以及試著探詢他個人奇異的際遇這過程中，他所感受到的善意與支持，及使父母並無法真正瞭解他，老師為了保住飯碗並能與他深入討論時空旅行的可能性，甚至顯然是兩個蠢蛋的麻吉，他們無法瞭解東尼的思想，但及使”地球上的生物都必須孤獨地死去”，人們卻不曾放棄伸出雙手施予並接受彼此的善意。科幻故事在駭人炫目的設定之下，終究回歸到探討人性與生存的議題。
（參考閱讀：《放映週報》第13期【影迷私房貨】）

蘿麗塔，她因為自認為身材過胖沒有人愛，認為所有親近她的人都是為了跟她父親攀關係，因此充滿忿恨與自怨自憐。她極富盛名與高度影響力的作家父親身兼出版商卡沙德高傲無禮，是男性高級知識份子與成功商人不可一世又自我中心的常見典範，完全忽略女兒與妻子的存在，自然也不會注意到他口不擇言的取笑對她們造成的傷害。影片的第三位主要人物是導演所飾演的音樂老師希薇雅。她的先生是因為前二本小說不受歡迎而缺乏自信的作家，第三本小說前途未卜。在生活各方面都毫無成就感的蘿麗塔全心投入她熱愛的合唱，積極籌備一場在鄉間教堂的音樂會，不斷要求希薇雅的協助，造成她極大的困擾。崇拜卡沙德的希薇雅在得知她是卡沙德的女兒後，決定繼續協助蘿麗塔的希薇雅，也幫先生爭取出版機會，並在過程中逐漸認識了羅麗塔，在態度上有了轉變。影片的高明處就在於逐步帶領觀眾一一發覺這幾位人物的處境與他們之間的關連，看到生活從來就不是一個單一的故事，而是眾多錯綜複雜的關係以及每個人在不同時候作出不同的道德決定所組成。每一位角色都有好幾重身份交織，讓他們的生活呈現可信的寫實質感。聲樂在影片有相當重要的象徵意義，蘿麗塔的歌聲既是相對於身體外表與社會形象的個人「心聲」。她的合唱團演唱時各分部互相支持配合的有機互動，正是卡沙德所代表的功利社會裡家庭與文化領域都已經逐漸喪失的情感與和諧。影片結束時播放韓德爾的聖樂，特別將講述耶穌基督的故事歌詞以字幕打出。影片懷念這位二千年前只看人心不看膚色、種族、性別、貧富與社會地位等外表的愛的化身，直指現代社會所崇拜的卡沙德這類已經失去真心與人性的偶像人物不過是「宛若形象」（即本片原名comme une image）罷了。
（參考閱讀：《放映週報》第22期【院線影評】、第49期【影迷私房貨】）

校長口中的惡魔，卻是馬修老師心目中的天使，一群別人眼裡不肯受教的問題學生、個個是校長的心頭刺，馬修老師卻始終相信他們不但善良而且有前途，耐心與愛心讓馬修看見莫翰奇冷酷的外表下對音樂的熱情與才氣、孟丹火爆衝動個性中的自尊與傲氣、蓋賀克犯大錯後能自省的悔過精神、更看見了他們叛逆倔強與執著鬱悶的矛盾心境。喜愛作曲的馬修，用音樂柔性教導學生，抒發轉移他們的心情；更透過組織一個完整合唱團，凝聚班級團結力量之際，傳達了每個人各有所長、各司其職的道理。鐵的紀律或許暫時的壓制住了叛逆期的野性，但是只有真正了解信任與絕對包容耐心，才會是激發孩子向上的正面力量。《放牛班的春天》是法國導演克里斯巴哈蒂的第一部作品，這部溫馨小品題材通俗誠摯感人，導演資深音樂人的背景，讓《放牛班的春天》充滿旋律與動感，首執導筒，成功地讓音樂隨同馬修老師的真誠精神深刻感動人心，廣受好評。沒有崇高的教育理念，只有愛的聖律；沒有被棄養的「放牛班」，只有讓自由生長的「吃草課」，《放牛班的春天》不但提醒了所有師長絕對的耐性與包容是教育孩子的唯一途徑，更鼓勵了在體制中迷失困惑的學生們應該肯定自我獨特價值的精神，因為一群毫無自主意識、始終順從的孩子，才是真正令人需要擔心的！

查克出生那天正好是聖誕節，喜獲麟兒的父親從護士手中接他過來時，卻不小心失手讓他摔落地上．．．。這是這部在2006年拿下加拿大電影金尼獎（Genie Award）最佳影片、最佳導演、最佳男主角等11項大獎的加拿大電影的開頭，也預告了查克要在視他為神童的慈母與痛恨他不像個男人的嚴父兩個極端中（外加四個兄弟）辛苦成長的歷程。長大成人原本就不是件容易的事，如果你還發現你有著被視為「不正常」的性取向，老被哥哥取笑，被父親瞧不起，那更是雪上加霜。從小到大，查克沒有從父親手中收到他真正喜歡的生日／聖誕禮物。他極力要討好父親，但是父親的心永遠偏袒不成材但是男子氣概十足的大哥。影片讓觀眾在查克身上深刻感受到一個青少年辛苦尋求父親的認同以及找尋自己的性向與生命的意義。所幸這個聽起來沈重的故事，是一部電影形式非常活潑，而且語調幽默的小品。片中的查克的境遇以及他那典型的父母親都是台灣觀眾非常能夠產生共鳴的經驗與人物，尤其是年輕朋友，必將與查克心有戚戚焉。

中學國文老師林耀國（張學友飾）班上有一位喜歡他並且作風大膽的女學生胡彩蘭（林嘉欣飾），在種種似曾相識的際遇下他回想起學生時代暗戀的女同學（亦是他現在的妻子，遇有兩子）其實也喜歡當時一位姓盛的國文老師（庹宗華飾），而此時那位已然老病交加的老師又重新出現在他與妻子陳文靖（梅艷芳飾）的生活中，同時面對著決心要陪盛老師走完最後一程的妻子與堅持有愛慕他的自由的女學生，林耀國終於勇敢度過各種心理的衝擊，重新整理那些他所極力逃避、否認的過去。最後，在盛老師臨終前，他與妻子帶著大兒子去認真正的血親。而女學生在畢業典禮的晚上，前來向他告別。

《男人四十》以校園中的老師與學生兩種身分去寓言傳統與現代兩種時代與價值觀的關係。林嘉欣扮演的學生代表著叛逆、主動（對於想愛的人、想要的事業都從不手軟）、創新（有能力寫出優秀的創意作文）與自由（不受教育體制拘束說退學就退學、對感情也拿得起放得下）的那一邊，而張學友扮演的老師則代表著順從、被動（任由女人決定他在她們身邊的位置）、守舊（教授古文、思想衛道）與拘束（不能坦承面對自己的感情與慾望）。兩相對照之下，年紀尚輕的她意外地世故老練、能夠洞察一切，生活也混得極好；長一輩的他卻反而木訥生澀、對感情也還有迷惘、尚未通透之處，社會、經濟地位也不怎麼高，他雖然已經是位老師，但生命裡處處都是學生時代遺留下來的問題，其實他在心理上根本從來都沒有畢業。幸而故事中年輕學生的出現使得不再年輕的他得以回到過去解決從前沒有解決的既不能接受也無法丟棄的舊事，表面上那雖然是關於他無法釋懷的盛老師的事，但其實也隱喻一切舊的文化價值。透過兩代國文老師之間的心結打開，他終於篤定地擁抱了古典的意義，而兒子也能起而傳承，將那些古老而美好的保留下。因此，當我們的學生們在這個科技化的時代質疑著國文以及各種古老科目的研讀意義時，也許能以這樣的角度重新思考，所謂老舊的價值。

炎熱又漫長的暑假，枯燥乏味的數學課重修班，你選擇上課還是練爵士大樂團呢？由於校內管樂隊吃壞肚子而必須臨時成軍新的樂隊演出為棒球校隊加油，以友子為首的烏合之眾們，在短短的十天內能否學會演奏爵士名曲Take the A Train呢？正當這些態度散漫胸無大志的女孩們練出興趣來時，不幸的消息是管樂隊員們及時康復不再需要她們的頂替演出。這個暑假難道就要在失望打擊中落幕嗎？一向對學習新事物三分鐘熱度的友子這次可是玩真的，拿妹妹的電玩主機去換把二手薩克斯風，其他好友受她鼓勵，決心一起組成小型爵士樂團，搖擺女孩。從荒腔走板到身心與爵士節奏合一，友子和好友們在生活中不斷挖掘爵士樂的動感與樂趣，外表無趣的數學老師沒想到也是爵士樂迷，讓搖擺女孩們大受激勵。對爵士樂的熱情延燒到白雪靄靄的冬天，由搖擺女孩擴編而成的爵士大樂團是否能登上市內音樂會的大舞台呢？

以高中生社團活動為主題的青春影片當屬《水男孩》最受歡迎，以妻夫木聰為首的男子水上芭蕾社團，訓練過程中充滿歡笑與淚水，不顧他人訕笑追求個人夢想的過程，最是激勵人心。以上的特色《搖擺女孩》一應具備，無厘頭的傻大姊友子，以及其他樂團成員都各有特色，但《搖擺女孩》更吸引人的是電影中她們演奏了多首爵士經典樂曲，並非以職業樂團的錄音代工，而是高中女孩們貨真價實的演出，也許不夠完美與細緻，卻別有一番年少青澀與青春活力。喜愛音樂的觀眾絕對會喜歡這部影片，而對爵士樂毫無概念的門外漢也會因為搖擺女孩們的熱情，而感染爵士樂的強烈生命力，隨著音樂搖擺！

花（鈴木杏）和愛麗絲（蒼井優）從國中就是好朋友，一起搭車上學，一起討論喜歡的男孩。進了高中之後，花追隨暗戀的學長（郭智博）進入落語社展開了一段奇異的戀情，愛麗絲在被星探發掘開始不停的面試，兩人各自展開了新生活。花騙來的愛情需要愛麗絲來幫忙維護，愛麗絲漸漸也對學長產生了微妙的感情。三人之間虛虛實實的愛情，考驗著花與愛麗絲之間的友情，就像青春期的每一段爭執和難題，終究會為兩人帶來成長。花樸直害羞，愛麗絲外放靈動，兩人之間既競爭又互相扶持的友誼，讓每個女孩看了都想對號入座。除了細膩刻劃女孩之間的感情，跳躍的畫面和跳躍的女孩，飽滿的光影和悠揚的鋼琴聲，讓觀賞這部電影本身就是一個享受。如果你熟悉日本綜藝界，你還會常常在片中發現大明星。驚喜連連之餘，片尾一段愛麗絲長達五分鐘的芭蕾獨舞更是迷人。特別推薦給身邊缺乏美麗事物的國中生，尤其是立志追求美麗的女孩們。

改編自日本註明作家村上龍的同名自傳性小說，《69》是狂飆青年世代的集體回憶，貫穿村上龍作品的的腎上腺素與男兒汗水將濃縮為快節奏的絕佳影像！1969年是全世界的青年狂飆的年代。阿劍（妻夫木聰）和阿正（安藤政信）遠在日本九州的小鄉鎮，也感染了這股氣息，決定效法Woodstock舉辦一場搖滾演唱會。當然好色的阿正真正的目的是要吸引心愛的女孩的注意。沒想到陰錯陽差之下，阿劍率領一幫好友佔領學校，決定做一番轟轟烈烈的運動。阿劍宛如脫韁野馬的情慾狂想，和勇於挑戰學校體制的愚膽，在狂飆的年代展現自己既熱情又熱血的態度。這是專屬於青少年的的世界觀，彷彿世界上只有心愛的女孩和抽象的偉大理念的存在。強烈推薦給剛解脫入學考試的折磨的考生們看，你會發現過去沉悶的國中生活都是為了下一段瘋狂的生活做準備。看著接近40年前的青少年如何為了理想做一些瘋狂的舉動，雖說理想可能是空泛的，行為也有勇無謀傻裡傻氣的，但你還是會忍不住為了這一股熱忱感動。看看40年前的年輕人，再看看自己，你會更瞭解自己和這個世界的關係。再來，如果你喜歡搖滾樂、崇尚自然的嬉皮文化，當然更不可錯過這部巧妙挪用西方元素的日本電影。