林：我喜歡去思考鏡頭、攝影機運動等等的面向，所以在攝影部份參與不少。每個導演的做法都不一樣。對我而言，我喜歡把整部影片在劇本裡依照劇情發展的節奏點來劃分。然後，我就會開始思考每一段裡的角色現在是處於什麼狀況，跟別人的關係如何，我拍攝時要怎麼取景，打什麼燈光等等。這就是我對影片視覺風格的設計，然後我會拉攝影指導跟藝術指導過來一直跟他們討論。我喜歡玩鏡頭，去選我要的鏡頭。拍《火爆麻吉》我很幸運，因為獨立製片通常都只能用短鏡頭，景深比較長(不會失焦)，但是我有一個很厲害的法國攝影助理，所以我能夠用比較長的鏡頭。不過，話說回來，也是因為他喜歡這個劇本，不然他拍一個禮拜的廣告片賺的可能就比拍我整部電影來得多。這部電影能夠拍成，就是靠一群像他這樣的人。
林：作為一個電影人除了你的意圖之外，還有電影市場等很多現實要面對。我儘量避免去讓影片受到這些層面影響，不過你也知道很難避免。身為一位亞美導演，當然，我會想看到銀幕上的亞裔角色是有血有肉的角色，這是我認為很重要的，因為我覺得在好萊塢電影裡我看不到，這算是我個人的意圖吧。譬如在《征服怒海》裡頭，原本並沒有Roger Fan所飾演的角色，別人可能不覺得有什麼意義，但是我就是想要在夏天拍一部好看的電影，然後在裡頭放一個很酷的亞美角色。這是我很自覺要做的，因為這種身分的孩子就是我想要在銀幕上看到也想要進一步去探索的。這部份我不願意妥協。
你會擔心亞美社群可能會有的負面反應嗎？
林：不會。作為導演我的工作不包括去擔心別人可能會怎麼看我的電影。一個導演光是要找到一個好的構想，設法傳達給觀眾就已經很難了。那是大片廠要擔心的事，他們有焦點團體（focus group）也有試片等等，有很多機會去知道觀眾怎麼想。獨立製片我認為就是不管一切去做，做你認為該做的，即使沒有人相信你。我最不想要的就是聽信人家說電影要怎麼拍結果還是做垮了，然後才來悔不當初。如果我會失敗的話，我寧可是做自己相信的事。《火爆麻吉》顯然不是一部溫馨的電影(笑)，我的想法是，希望你看完片子的時候，會想跟你身邊的人討論這部影片裡的議題。你在銀幕上看到的只是一百分鐘，但是我希望，影片結束時你會去想這些孩子未來會如何？他們又是怎麼變成這樣的？我喜歡的電影是在二小時之外還有延伸出去的時空。我並沒有確定的答案，但是透過討論影片，也許我們能夠更離答案更近一點，這就是《火爆麻吉》背後的想法吧。
不過你問到的正面跟負面的問題，其實長久以來也是一直困擾著我。你知道，亞裔美國學生給人的刻板印象就是很安靜，自顧自己的事，成績很好等等等等。這樣被認為是好的，就是模範少數族裔。我的問題是為什麼這樣就是正面？如果你喜歡當這樣的人，那就當這樣的人。但是，如果我不喜歡呢？我會什麼一定要變成那樣的人？我想這部電影引發了一些激烈討論的議題，到底什麼是正面，什麼是負面，我覺得很棒。有人問我為什麼不能拍一些亞裔看起來很乖很好的電影，我就是不想啊！我認為正面的意義就是能夠自由自主（empowered），我想做的事我就能夠去做，這就是正面。為什麼我的標準就不能跟義大利裔的馬丁•史柯西斯一樣，他就可以拍那些電影。我想這些都是一個有色人種在美國面對的議題，現實就是這樣。不論是白人社會或是少數族裔的社群，這些是非常值得討論的議題。
Q:談到這裡，能否談談片中主角Ben這個很有趣的角色？我想在台灣許多有親戚在美國，尤其是在加州，的觀眾應該都會覺得他的樣子跟行為很熟悉。
林：Parry Shen 演得很好。我們花了很多時間討論他的角色跟要如何詮釋。一般美國人的想法，尤其是亞裔美人的想法，就是認為你到學校去，只要把成績弄好。成績好了，就表示你是好學生。但是，成績都是滿分（straight As）跟是不是好學生跟本是兩碼子的事。
你自己以前也都是拿滿分嗎？
我功課還不錯，但是沒有都拿滿分，因為我很喜歡運動。真正瘋狂的是那些榮譽學生，因為大家都認為他們父母不管他們，因為他們成績很好。可是往往去販毒或是做一些亂七八糟的事情的也是這些小孩。我成績還可以啦，不過沒有全部滿分。
Q：這部片在美國上映時，公司有設定哪些「目標觀眾群」嗎? 或者有採取什麼特別的行銷策略嗎?
林：他們之前都沒有這樣做過這樣的案子，派拉蒙有個很大的行銷部門，我和他們緊密合作，我希望的作法同時也就是我對這部電影的期望。我儘量參加他們的行銷會議，他們當時給我看一張分佈圖，上面將電影觀眾分成非裔美國人14個百分比，拉丁裔15，其餘的則是白人觀眾。我說，好，我看到了非裔和拉丁裔的觀眾，但是，亞裔觀眾在哪裡？他們說，亞裔觀眾其實佔了很大一部份，不過因為他們的消費模式和白人很相似，所以他們都被當作白人觀眾來計算。所以這是我想讓大家知道的，他們可以用十元的票錢告訴片商說，我們想看這種片，我們想看到這種亞裔族群在銀幕上出現。如果亞裔觀眾能這樣做，就能讓片商多拍他們想看的電影。但這就是學到、認識到的現實！同時也是我想和亞裔觀眾們分享的。至少在發行過《火爆麻吉》之後片商多了一些資料，這只是嬰兒的第一步而已，但是我知道新力－愛瑞克森公司已經同意投資一些小規模的片子，因為看到了這些數據。
亞裔觀眾對這部片的反應如何？
林：我想他們對這部片的接受度是很高的。在時代廣場看放映這部片是很令人驚奇的經驗！獨立製片電影上映時通常只有三個廳；但是因為發行商之一是MTV，所以我們多了好幾個廳，上映時是同時在四個城市裡十三個廳！我們有很多映後座談，也發了很多電影海報，做了蠻多草根式的行銷宣傳。在美國，以這種小製作而言，能夠上映十三廳已經很不得了！首映夜開出來的票房是平均每廳是2,700美元！這可是一個大數目！所以我覺得以這樣一部小製作的獨立電影來說這已經很不錯。這對派拉蒙這樣鮮少發行獨立製片的大片商來說，也是一項成就，他們公司內部也是對這件事津津樂道。
Q：不同族裔的觀眾對你的片有不同的看法嗎? 比如非裔、拉丁裔、白人觀眾...等等?
林：當然一定會有差異。我很高興這部片能夠巡迴不同的城市，讓我和不同的觀眾對話，例如在西雅圖時，觀眾主要就都是白人。我覺得很棒的是，雖然這是一部都是亞裔美國人角色的電影，但人物所遭遇的問題、他們的疑慮、忿怒，卻是很普世的。所以無論非裔、拉丁裔、或者白人，他們會說：雖然這是一部亞裔美人角色的電影，但是我能夠理解、我看得懂，我了解他們的壓力以及獲得自主跟自由的需要。我覺得這樣很棒！雖然這部片耗去我很多時間心力，從拍攝一直到最後的上映，是一個漫長的旅程，但我很幸運，因為片廠出得起錢讓我搭飛機隨著片子到不同城市，得以和亞裔的或非亞裔的觀眾對話，知道大家認同的是影片裡的普世價值。
在片中似乎完全沒有看到這些孩子的家庭或父母，這是刻意的設計嗎？
林：的確是刻意的安排，但是透過空間上的設計與人物的關係，影片更能夠讓觀眾感受到他們父母的存在。我是刻意要將父母這樣的權威角色，在鏡頭上讓他們缺席，以便讓觀眾更感受到他們的存在。
Q：最後，聽說你有新的作品，可以分享一下嗎？
林：有的！是一部喜劇片，我起初就想要拍部喜劇片。這部片子談的是李小龍在成為明星後，開始拍攝《死亡遊戲》，可是他中途又被找去演出《龍爭虎鬥》，拍完這部片之後他就死了。沒想到《龍爭虎鬥》熱賣，在全世界大受歡迎。片商握著十二分鐘李小龍的打鬥片段，就想找個替身來演剩下的七十分鐘。整個故事就是在講李小龍替身選角的過程。
預算有多少？
林：非常低。整部片花的錢還抵不過一部大片一天的支出。目前我的狀況是，如果我願意導片商的大片，隨時都會有機會。但是如果是我自己特別有熱情的題材，就像現在這一部，主角幾乎都是亞裔美國人，很難得到片商的投資，我就得獨立製作，想盡辦法去做到！我們花了十九個工作天，所有工作人員都為了這部電影付出，因為我們對它有信心，拍片過程很棒。
希望這部片有機會在台灣上映！
我也很希望，我真得很高興完成這新片，工作人員也都是從前的伙伴，很棒的演員，所以希望台灣觀眾也有機會看到。
（本文特別感謝陳平浩、林譽如協助翻譯部份內容。）
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