王：關於學院的部份，我這幾年有比較多的機會去台藝大、世新等學校，擔任畢業製作、卓越計畫等評審，時常看他們的作品，也有機會跟他們聊。這幾年下來，不管是短片輔導金、影像扎根，或是之前金馬的數位影展，在評審過程中，看到了有這麼多年輕人想要拍片，這些學院出身的年輕創作者雖然擁有比較多的資源，但是你也看到了一些侷限，或是很多說故事的方式不夠完善的作品。可是這些學校都開始找機會跟業界交流，或是請業界的老師、導演進校園，不管是上課或看作品，讓這些片子更有機會投入影展，被其他人看到，我覺得這是一個好的趨勢。像日前由新聞局辦理的「Wow!eye Taiwan 我愛台灣全民影音創作大賽」，徵選十分鐘的短片，共分為MV、動畫、紀錄、劇情四部份。投件作品高達800件，其實是很驚人的數字，當然高額獎金發揮了一定的吸引力，我們也從中看到拍片這件事竟然如此吸引人！

我一直覺得自己很幸運，可以一直待在這個行業，不斷碰到這麼多作品相當精彩的導演。在社會上，電影這個行業都被認為是一個沒前途的行業，20年前，如果你學了電影，爸媽是會擔心的，就是因為這個行業確實存在，卻又被所有人忽略。我舉一個很有趣的例子，去年當《海角七號》變成一個話題的時候，有一次我坐計程車，計程車司機問我是做什麼的，我回答他做電影，第一次他們會想要繼續探究你的工作內容，第一次覺得電影也是個行業，我覺得這其實是第一步，讓大眾認知到原來電影也是個行業。假如我們能夠共同讓電影變成一個受認可的行業別，我們才能吸引到一些很棒的人才進來，因為這個行業這麼好玩、這麼需要人的創造力！前提是它能夠變成一個可維生，甚至可以過得不錯的行業。

我在電影圈遇到的真的都是一些非常有創意的人，可惜我們的社會太不多元了，我們只認為律師、醫生這幾個行業是有前途的，並沒有學會去尊重廚師、放映師這些人才的專業。做電影大家也只想到當導演，比較少人立志要做一個攝影師、剪接、電影美術或副導演等各式各樣的工作，這個行業真的需要有夠好的人進來，才能讓整體環境變得更棒。我們希望有文學底子的作家可以加入、電腦很厲害的人可以投入數位音樂創作、數位剪接或後製等等，一旦能夠匯聚各式各樣的人才，導演才能夠有更多選擇、嘗試不同東西，才能吸引更多的觀眾。

國家政策的部分，電影創作聯盟的目的有一項就是推動電影政策，這些年我也辦影展，所以有比較多機會跟公部門的人接觸，去年除了接任電影創作聯盟理事長外，也擔任電資館董事。過去姚文智擔任新聞局局長的時候，曾召集一個電影委員會，邀請學者專家對電影政策提供一些意見。然而我覺得電影委員會不能光靠一個月一次的會議，而是需要設立一個常態性的研究組織，由一組知行合一的團隊負責，擬定政策，同時進行監督、事後檢討。

另外，台北縣政府和新聞局一直在規劃國家電影文化中心，包括設置地點、電影文化中心的定位等等都必須經過評估，我幫忙召開了十幾次會議，匯集所有電影人對於國家電影中心的期待。我們為此也去拜訪新聞局很多次，持續監督，希望這個跟電影人息息相關的建設，成為一個電影人能夠認同的產業基地。

電影人普遍對於國家電影文化中心的期待是什麼？

王：我們大概訪問了近一百個人，每次座談約十幾個人，對象包括資深導演、年輕導演、後製、影評人、策展人、片商……等，各自都有自己的立場，不過大致上可劃分為兩種可能性。一種是比較類似產業園區，希望產業和創作者可以集合在同一個地方。另外一種方向則較偏向教育，像是一個影像博物館，肩負影像教育、放映、娛樂等功能的複合體。不過目前尚未定案，我們也在持續觀察中。