鄭：這部片的目的是想去關懷活著的人。活著的人失去了他最重要的朋友或親人時，其實他心理上會遭受很大的衝擊，尤其是死者是那麼年輕就失去了生命，其實活著的人通常會有很多的遺憾。遺憾是什麼？活著的人可能會想：死去的人有很多人生的夢想跟希望都還來不及完成。於是我就想像，活下來、又是死者好朋友的人，也許會想要幫他完成這個夢想。那他要如何完成這個夢想？這時我想到了精神分裂症──精神分裂是一般所謂壓力創傷症後群的一種反應狀況；很多人在受到重大壓力時就會有很多不同的症狀出現，精神分裂是其中一種。我找了很多相關資料，也找過醫學諮詢，最後我就把它用在男主角的身上。
鄭：如果我要定位這一部電影的話，我會認為它是一部「療傷系電影」，因為我的初衷，就是為了要安慰那些還活著的靈魂。如果我要拍一部療傷系電影，就會去問：什麼樣的人需要被療癒呢？那就是「孤獨的人」需要療傷。所以觀眾可以感受到片中角色的孤單：媽媽不在身邊、爸爸不理自己，或者是最好的朋友不在了，或者父母親不相信自己有病…大概是這些狀況吧。所以，我只是把「愛情」跟「療傷」結合在一起。大家起初也說這是一部純愛電影，但我其實完全沒有想到這會是一部純愛電影，因為它跟一般所謂純粹講愛情的故事又不太一樣；我覺得片子的出發點是在講「安慰生者靈魂」這件事情，只不過我是藉著愛情這個面向去呈現。畢竟，我覺得會讓你最為刻骨銘心的、讓你受到最大衝擊力的一定是你最珍愛的人。那個人有可能是父母，也有可能是一般的好友，而這部片中最主要的應該就是那個好朋友，因為片中蔡子涵和陳柏宇二人是最要好的朋友。這時，青青的角色也會變得很特別：雖然他跟蔡子涵之間的關係是小情侶，但在某個程度上說，青青也是需要被撫慰的人，因為她很孤單，她的父母幾乎都不把心放在她身上。甚至，她也可以說是一個失去一切的人。總之，我覺得我只是把愛情和療傷這兩個元素做了結合，只是大家看到的可能都比較是屬於愛情的面向。
片中好像有一種很奇怪的三角關係，青青喜歡的到底只有蔡子涵嗎？或者她也喜歡上陳柏宇了？而蔡子涵和陳柏宇之間是否也有同志情誼？
鄭：也許這部分我講得太深了。當初我在設計劇本時，就是把它設定為「推理愛情」，用比較懸疑的方式去揭露一段還蠻讓人心痛的愛情。為什麼說心痛呢？就是：我喜歡你很久了，可是我還來不及說出來時我就死掉了；而被喜歡的那個人永遠都不知道，等她知道的時候對方已經死了。這個故事說起來真的還蠻讓人心痛的……弔詭的、同時也是故事有趣的地方，就是有一天竟然有個人來找她，可是這個人到底是陳柏宇還是蔡子涵呢？青青從來不知道有這段暗戀的存在，她以為這輩子就要孤獨過下去，忽然有一段愛情來找她。姑且不論這段愛情是陳柏宇還是蔡子涵，我覺得對她來講都有某種程度的意義──所以，她才會說出那句令人很難過的話：「即使我知道他是陳柏宇也沒有關係，我會等到他變成蔡子涵。」對她而言，最重要的那些時刻，他每天都願意給她。我覺得，等待愛情的人、害怕孤單的人，都會做出同樣的選擇吧。常常會有人問我說，她到底是喜歡陳柏宇還是蔡子涵？我說，這其實不重要啊，她就是喜歡那個會愛她的人，不管那個人是陳柏宇還是蔡子涵。還有人也會問：陳柏宇跟蔡子涵是不是同性戀？尤其張孝全之前在《盛夏光年》中有鮮明的同志形象。我覺得年輕人、比如十五歲那個年紀的男孩們，他們的同性情誼會比較深，那我不會覺得就是真的同性戀；也許長大了以後慢慢發現我真的就是同性戀，可是在男孩十五、十六歲時感情才剛要萌芽，所以我覺得那個時候還無法決定將來會不會是同性戀。可是很確定的是，在那個時候會有自己生命中最重要的朋友。
片中的場景很特別，當初怎麼會想要選這些場景？想要以這些場景營造什麼樣的氣氛？
鄭：我這部片子都跟「時間」有關係，而我選的這些場景都有共同的特色，眷村、平溪、樂生療養院，都算是已經沒落的地方，當年曾經很風光，可是現在都可能要被拆遷、或是遊客已經很少了。這些場景某個程度上也呼應了主角內心的世界：就是他待在一個已經沒有什麼人會來的地方。所以當初在找鐘錶店的位置時，我就特地要找那種有火車經過、但是沒有什麼人潮的地方。所以我就想了一下台灣所有的鐵路，只剩下三條支線。但是事實上集集線跟菁桐線都已經過度開發了，只剩下平溪線還保護得很好，仍保留了它原有的風味，遊客也不多。所以我就選擇了平溪線的沿線、可以開鐘錶店的地方。那裡的味道，我覺得就是還蠻「遺世獨立」的。我去韓國時有觀眾問我，為什麼要選在火車站旁邊？我說：火車是一個特別的東西，它是大眾運輸工具、載著人們來來去去。可是對青青來講，它載的都是「過客」，大家來了可能就只是逛一下，沒有人會為了她而留在那裡的。這是一種孤獨的感覺。
片中的光影氛圍很特別，導演有對攝影有什麼要求嗎？
鄭：有啊，我很要求攝影。當初在開拍之前，我就有設定好整個色調的頻率。我覺得那應該要營造出一種「慘澹」的氣味、有種很寂寞、孤單的感覺；你會發現片中帶有一種綠色的色調。但是還是要有一點純純愛戀的感覺，畢竟它還是有點甜蜜的地方，雖然那個甜蜜到最後其實還蠻讓人傷心的。於是，我就對整部片的色調、拍攝的場景做了整體規劃。有人會問，既然你拍的是有一點哀傷的故事，那為何不用那種很重的色調？可是我覺得，真的要講一件難過的事情時，不見得要把自己放在很難過的地方。其實，往往是過去曾經有過美好的東西，才會讓生命的失去感到更痛苦。所以我在片子一開始時也營造了一種適合談戀愛的氣氛。
張孝全跟郭碧婷當初是怎麼選角的？他們各自有什麼特質會吸引你？
鄭：我當初找演員時，其實面試過很多人。通常我都是完成了整個劇本之後，才去想有誰適合來詮釋劇中角色。所以一開始選角時並不好找人，因為我自己覺得劇中角色都還蠻特別的，不是我們在線上常看到的一些角色。所以我曾傷腦筋很久，面試很多人。因為我曾經和張孝全合作過一齣電視劇，他雖然沒有演過雙重人格的角色，可是我覺得他對演戲很有潛力。他讀過劇本以後很有興趣，我也覺得可以嘗試，於是就一拍即合，而且我們之前合作經驗都很愉快。女孩子的話，我面試了很多人，我也曾經考慮是不是要用線上有知名度的女星。而碧婷在面試時其實沒有特別準備。可是，我只是因為看到她一個人站著、倚靠在牆上的姿勢，我就決定用她了。她站立的姿勢跟一般人不太一樣；有人會笑我說，你怎麼選一個有點駝背的女生當你的女主角？通常都要選一個儀態很好、很漂亮、或口條很棒的演員。可是我想，青青是怎麼樣的一個人？就覺得碧婷在某個部份的特質，有符合青青這個角色。青青如果太完美，那就根本不合理了、就不會待在小城市裡那麼久卻沒有被發現。碧婷她本身也是有小小孤癖的人（笑），她長相又非常地特別。大家在一些廣告看到她時，應該不會聯想到她會來演青青，因為廣告中的她都是比較有打扮過的，就是那種很甜美、很一般的女孩。但是她來面試時，我看到的是她生活上很特別的那一面。
電影裡面有一些螢幕上疊了字卡的形式，當初怎麼會想用這種形式？
鄭：其實也是蠻因緣際會的。在我粗剪之後，感覺整個影像風格可能有點像「繪本」，所以之後我覺得若有些東西跟它結合在一起會更增強整個故事的power。電影中的影像可以傳遞影像自身的力量，但文字部分也可以傳遞文字的力量。我所以我就想，文字也可以成為整個敘事中的一環，等於讓影像和文字互相堆疊起來。以繪本風格來講，當我用了一部份字卡之後，它就好像有了內心獨白的力量，也可以說它是第三者、創作者本身的意念。把字卡這樣放上去的效果，是個很不一樣的風格，會讓整部片子的氛圍更有夢幻一點的效果。
導演有沒有下一部片的計畫？
鄭：有啊，現在正在寫劇本。有可能想嘗試看看喜劇吧，因為我的第一部電視劇其實就是喜劇，只是不知道後來為什麼越來越抒情。所以我想應該再寫一寫讓自己、也讓別人開心的片子。
導演對現在的國片生態有什麼看法，或是說導演會對國片未來的發展樂觀嗎？
鄭：我覺得還蠻樂觀的耶。國片現在有很多新的導演，像我年紀算大了啦，很多年紀小的導演都已經出現了。他們的影像教育，比我們那個時候成熟太多了；我覺得他們的東西都很有自己的想法、自己的點子，然後拍出來的風格也很不同、很多元、而且也必較有商業潛能，可以吸引觀眾進戲院看片，對國片是有幫助的。前陣子有很多國片的票房都還不錯，我覺得大家已經開始對國片越來越有信心了。國片其實一直都還不錯，不過以前可能是太藝術了，吸引了國外影展，卻沒有吸引到台灣本土的觀眾。可是，我覺得現在有很多新導演的片子也同時有國外影展的支持，另一方面也希望能夠吸引台灣國內的觀眾。我覺得情形可能會越來越像韓國吧，比如他們有了政府的支持，做了很多片子、口碑很好，又很賣座。我覺得台灣的電影市場可能也會有這樣子的希望，觀眾會慢慢回來。
最後，對於《沉睡的青春》，導演可以提供觀眾一個非看不可的理由嗎？
鄭：這部片會讓懷念青春的人有一種回味餘韻的感覺。
