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報導 / 陳平浩

李芸嬋是台灣新生代導演中表現相當傑出的一位，重要作品包括了榮獲短片金穗獎、充滿了神奇的影像奇想的《神奇洗衣機》，到劉德華策劃的「亞洲新星導」所看中、協拍、由徐若瑄主演的《人魚朵朵》，直到這一部兩岸三地跨國合作的《基因決定我愛你》。這是一部愛情喜劇片，充滿了輕盈、清新、可愛的影像風格，而且企圖進攻亞洲市場；這些在在顯示出李芸嬋所代表的台灣新生代導演如何嘗試新的類型、實驗新的影像風格、拓展國片的市場。

李芸嬋分析，國片目前有三條路線：「台灣新電影」的國際影展傳統，其藝術成就眾所皆知，但要打入影展市場仍屬不易，而且國際藝術片影壇的評價標準，也由於一定的主觀性和政治因素而難以捉摸；至於由《生命》、《無米樂》、以迄《練習曲》所建立的「愛台灣」電影傳統，雖然廣受台灣觀眾的歡迎和喜愛，但台灣市場太小，仍然難以回收成本；此外，由於其本土性和在地性，也很難走出去、尋求台灣以外的國際市場。第三條路線，也就是李芸嬋所選擇的方式，則類似於《十七歲的天空》、《宅變》、《國士無雙》等等，屬於對「類型電影」的實驗和創新。李芸嬋甚至計劃和期盼十年之後能夠拍出一部「冒險片」─華語電影似乎一直沒有西方電影中類似《神鬼奇航》、印地安納瓊斯系列等以遠航、冒險為主題的電影傳統。新生代導演們試圖吸引更多的年輕觀眾、開拓亞洲的市場的野心和努力，顯而易見而且需要觀眾的支持和鼓勵。

這部新作《基因決定我愛你》中，人氣女星關穎飾演了一位有「潔癖基因」的女生「四季」，為了和初戀情人何潤東飾演的「食蟻獸」在一起，必須服用「抑制潔癖基因藥」，好讓自己能夠容忍食蟻獸不掃地、衣服穿三天、甚至懶得洗澡…等等不愛乾淨的生活習慣。才剛從柏林影展金熊獎《圖雅的婚事》而大放異彩的中國新生代女星余男，則在片中飾演四季的室友「瑪菱」，她和忙於國際商務的男友相隔兩地、聚少離多，只能在MSN和旅館中在一起；她同時也一直擔心自己的「肥胖基因」復發，則是必須長期服用「抑制肥胖基因藥」…直到由台灣當紅偶像男星彭于晏所飾演的水電工小熊出現，她才慢慢明白愛情必須建立在日常生活中相處的基礎上。兩個女生都是生物科技公司的研究員，最後和兩個新男友一同穿上科技防護衣，衝入被螢光黏菌所入侵佔據的房屋，進行一場生物攻防戰…。融合了愛情故事、喜感情節、浪漫場景、以及異想天開的科技元素，《基因決定我愛你》可以說是近年來國片的另一奇葩之作，令人耳目一新。

本期《放映周報》專訪了李芸嬋，請她談一談《基因決定我愛你》的製作過程、演員選擇、劇本創作、故事安排等等。讓觀眾們在這部夏日愛情喜劇上演之前，先來一窺這位奇想導演的精采故事。

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李：拍完《人魚朵朵》之後，我們合作蠻愉快的，製片Michelle就問要不要繼續合作，問我們還有沒有故事？我就把兩年前拿到優良劇本的劇本給他們看，她讀了之後覺得很喜歡、可以做，然後我們就拿給香港的映藝娛樂、也就是《人魚朵朵》的製作人看，劉德華的公司也覺得OK大家可以繼續合作，接著我們就把這個案子拿去申請輔導金；有了輔導金之後再開始找其他的資金。但後來我們並沒有跟映藝娛樂，因為我們想趕快拍，但他們年度預算是希望我們第二年再拍，我們不太想等，就去找了其他的資金，然後陰錯陽差的映藝娛樂那邊給了建議，覺得應該要做「合拍片」，因為合拍片才能在大陸那邊上映，才能有更廣大的市場，所以我們才開始去找大陸那邊的合作單位，也在那邊找到資金，後來是跟中國華納公司合作。

問：本片場景設定在廈門跟這個因素有關嗎？

李：其實因為我們是合拍片，我們必須要使用三分之一的大陸演員及工作人員，一開始我們也不清楚這個規定，以為只要用三分之一的演員。所以我們原本跑去新加坡勘景，希望能在新加坡和台灣拍攝，後來才發現我們必須用大陸那邊的工作人員，但新加坡那邊的工作人員太貴了。另外，如果你常常旅行你就會發現，其實在每一個大都市中，你醒來時都不太知道自己究竟在哪裡，因為每個都市都長得一樣。所以我就想找一個現代、摩登、乾淨，但是完全沒有個性的城市，然後就有人建議廈門，我們就跑去看。自己第一次看到廈門時也被嚇到了，和印象中的廈門差很多，後來才發現廈門島上很多舊建築都拆掉了，蓋了新建築，所以它就變成了沒有個性的大都市之一，非常適合這部電影。第一次勘景時我一個人去，那時覺得這邊的景都是對的，只擔心一個東西，就是「生物科技公司」的幾場戲，搞不好到時候必須跑回台灣取景。結果後來我們第一批工作人員再去勘景時，就巧合地找到了片中那個「生物園」，這是連在台灣都找不到的、非常漂亮的生物科技公司，整個公司是兩棟樓，然後位在一座「植物園」裡頭，所以片中你可以看到的實驗室很大，望出去就是很漂亮的樹林。我們運氣非常的好。

問：《基因決定我愛你》的基因題材很有趣，劇本是如何發想的？

李：我很晚才開始寫劇本。當初在寫劇本時，我就忍不住想：「我為何要當導演？我為何要寫劇本？其實我日子過得挺快樂，為何要做這些事？」。我有經過內省，問過自己喜歡看什麼類型的電影？哪些電影是我百看不厭的？我就發現，有點想像力、也許是現實中不會發生、可是又和日常生活相關的故事，是我最愛看的，也是我最熟悉的，於是我就從這個方向下手。剛好生物科技又是我熟悉的領域。我以前唸書時就常常和同學開玩笑說，我們去找治療肥胖基因的藥，可以賺大錢。

整個故事都在講女生最關心的事：愛不愛、胖不胖。不過，肥胖這個問題，是藥物可以解決的，可是愛情呢？當然這是有文化差異的，那時和中國的編劇討論這個故事，有位男性編劇認為，瑪菱的立場不合理，他說：「在大陸，如果男朋友是國際公司總裁，他會叫女朋友不用工作，女孩子會馬上答應，所以不會出現瑪菱這種女生。」可是我認為，台灣的女孩子會覺得自己也需要成就感、為什麼要犧牲工作？那位編劇反對，但我覺得中國的都市女性可以理解為什麼不要放棄工作，所以後來我還是保持原來的劇本。

問：比起《人魚朵朵》本片似乎回到比較寫實的基調，您如何決定影片的調性？

李：其實我本來就想要在寫實基調上講故事，片中的人物都有正常的職業、他們講話時都是在正常的房子裡…等等。其實就是一部愛情喜劇，就像好萊塢每年都會推出的那種愛情喜劇，比如《偷穿高跟鞋》(In Her Shoes)那種基本上是寫實基調的片。其實我最喜歡的愛情喜劇是《非關男孩》(About a Boy)，其實它的愛情不太是重點，但我喜歡那種幽默的調子；我也非常喜歡《偷穿高跟鞋》，還有最近賣最好的就是《穿著PRADA的惡魔》，還有一個比較不寫實一點點、但是也賣不錯的《K歌情人》。我想要做的其實是比較屬於這個範疇的東西。我跟你說，其實「不寫實」跟「奇幻」，有的時候是一種「賤招」；寫實片要做得好所花的力氣，比你不寫實和奇幻要花的力氣更多、難度更高。你只要一奇幻什麼都可以解釋，沒有邏輯上的問題。如果你有一個很難拍的東西，用奇幻的方式拍的話你可以用便宜的價錢去拍。比如，《人魚朵朵》中撞車或掉到洞裡的戲拍起來不難，但是《基因決定我愛你》的撞車戲我必須硬拍，又不能把車撞爛，所以那場戲我拍了一天半，因為鏡頭非常多，要拍四十幾個鏡頭，看起來才像是真的有在撞車。

問：請您談一談本片的選角。如何找上關穎、何潤東跟彭于晏，還有中國大陸的余男？

李：製片跟關穎合作過《宅變》，而我原本想讓她演片中的瑪菱，冷冷的、像大小姐那樣。可是我見到關穎本人以後，發現她本人很好笑，大剌剌、少一根筋，反而適合演四季這個角色，她其實是可以演喜劇的。而瑪菱的角色很難找，又必須是知名演員，而大陸的一級知名演員酬勞又太高，我們只負擔得起電視的一線演員。可是又沒有讓人印象深刻的人選，碰到了很多「冰冰」、「圓圓」，除了「很好」之外並沒有「打動人心」的感覺。後來透過中國華納公司的介紹，找到了這位余男。我見過她之後就發現這個人實在太特別了，她有一種很奇怪的氣質，不太像一般大陸女演員，後來才知道她主要都是演出法語片、英語片，她曾在法國住了兩年，從來不演電視劇。

何潤東在片中的角色，其實是把一般的男生加以美化：有自省，也很聰明地想出解決辦法，基本上他還是蠻體貼的。大部分人進電影院還是想得到娛樂，而不想要被教訓。如果電影主要的觀眾是女生，為了娛樂大家，所以我就放了一個很帥的男生，然後他還有一點體貼。但後來我發現，最大的娛樂效果其實是彭于晏，所有的師奶都愛死他了，跟他對戲的余男則是比較成熟的女性，而他在電影裡的形象就是白白淨淨、很可愛又很主動，反正就是師奶的「菜」。他提供了充分的娛樂，所有超過三十歲的女生都想揪他的臉。

問：您如何指導這些年輕演員表演？

李：其實我最不會指導演員，我對這件事情充滿困惑，所以我每次拍戲都找我覺得他很會演的人，只要我看過他的作品，知道了他表演的基調是什麼，對我來說剩下的就是溝通而已了，只要能夠把他們抓在一起、讓他們像是「同一個世界的人」，那就OK了。其實那時我們最大的挑戰是余男，因為她之前的演出都是以藝術片為主，屬於力量很強、無論要爆發或要內斂都很熟練的演員，我只擔心她要如何融入其他的演員之中。尤其是她和彭于晏的對手戲；因為彭給我們的感覺就是偶像男演員，我不知道余男和他能不能碰出火花、不知道會不會變成他們「各演各的」。如果他們沒有火花，那麼他們這一條敘事線就整個完蛋了。後來發現彭于晏很聰明、反應很敏銳，連余男都對他稱讚有加。所以他們的對手戲就像精彩的網球賽，你來我往，一個是演技熟練的、一個是反應力很天才的。有一場彭于晏在床頭削蘋果給余男吃的戲，試拍一次正式來的時候，我從耳機中就聽到彭于晏的聲音變了，不是剛才試拍時的聲音。我一看才知道，原來正式拍時余男掉眼淚了，而彭于晏就馬上變成男生遇到女生掉眼淚時的那種結巴、不知所措的樣子─這個效果反而很棒，我就留下這段了。

彭于晏演得最好的一段，就是他向余男告白的那場戲。其實那場戲的劇本我們一直都寫不好，一直覺得好像什麼對白都不對，改來改去。結果，要拍這場戲的三天之前，我對彭和余說，這場戲沒有對白，你們自己去想。到了要拍的那天，其實我們都很緊張，不知道他們會怎麼對這場戲。正式開拍時，工作人員都退到最後面，讓他們自己來，他們就自己走位、自己對話起來。拍完之後一回頭，發現有兩個男生眼框紅了，我就說OK了。另外，余男則是那種情感很波動、感情很細膩的人，但這卻非常適合一個演員；她演得非常好，而且演得似乎不費吹灰之力。那場她看到探戈海報的戲，我要她給我一個「看到」海報的鏡頭、以及一個「看進去」海報的鏡頭；她就真的給了我一個「看到」、一個「看進去」的鏡頭，眼神是不同的，而且一點都不造作。我說：你演得真是不費吹灰之力，她就說：「不是，我是練過的。」其實，我的片子中，雖然《神奇洗衣機》和《人魚朵朵》的故事、場景是不寫實的，但表演都是很寫實的。

問：這部影片所設定的觀眾是哪些？

李：其實這很清楚，就像我剛剛舉例的那些愛情喜劇片，所以這是給大學生或是上班族女生看的。影片最主要講的都是跟她們生活有關的故事。其實在台灣，拍給年輕一點的觀眾看的片子都比較好做；不管是偶像劇或是次文化為題材的電影，如果target 是國中生或高中生都比較好拍。反而是屬於主流文化的愛情喜劇，OL們寧願會選好萊塢的片。所以我們選的題材是一個很不好做的，活該（笑）。可是如果這部片走出台灣，要到大陸市場或是日本市場，事情就不一樣了，我們現在設定的target 反而變得比較有市場。問題就出在這裡。比如日本的電影觀眾很多都是「師奶」，白天時下午場次的戲院都是歐巴桑在看電影，她們下午做完家事就會朋友約好一起去看電影。但是台灣的歐巴桑幾乎都不看電影了。這是很有趣的現象，所以日本的市場很大。會看我這種國片的除了高中生之外，上班族也是會看，但是受到好萊塢大舉壓境之下，她們對本土的東西就比較不接受。

試片時觀眾對這部電影的反應如何？

特映會時，如果觀眾是女生，你會聽到裡面一直在咯咯笑，有認同感。之前有人在座談會上問我：你自己覺得片中最好笑最特別、印象最深刻的地方是什麼？我就叫剛好在一旁的導演陳正道來說，他說他也覺得很好笑、很有體會：「認識很多女生就是這樣，很討厭，一天到晚變來變去，囉哩巴唆」。我就把他的麥克風搶過來說，我拍的明明是相反的情況，我拍的明明就是男生都很討厭、男生都很髒、男生都不愛乾淨，害女生碎碎唸。結果我們兩個看到了完全相反的兩個觀點。

問：影片在年輕男女互動關係上的處理很細膩，對於愛情這個主題您想要傳達的是什麼？

李：很多人都說，我雖然都拍愛情片，但我拍的愛情片裡面都沒有愛情。我的愛情片裡面都在講「生活」、都在講「相處」。其實我們已經不再相信「愛得死去活來」的愛情了，所以現在已經沒有《新橋戀人》那種法國片了。現在的愛情喜劇所關心的其實是：找到愛人很容易，但是找到之後怎麼辦？所以現在如果要拍愛得死去活來的題材，就必須是「禁忌的愛」，不管是同性戀還是亂倫；現在連外遇都不是禁忌題材了。愛情片其實是有這樣的演化。

我發覺男女生在感情態度上的差別就是：發生同一件事，女生回家寫日記會寫五頁，而男生只會寫五行。女生會想得比較多、或是做這些做那些；而男生只會覺得「事情有這麼嚴重嗎？」我最喜歡的idea就是，兩個人如何能夠幸福快樂地生活下去？那就是一起墮落。我本來故事只有寫到這裡。你永遠不可能叫對方變乾淨，而你也不想要一輩子幫他打掃，唯一的解決辦法，就是自己變髒。這是我自己親眼看到的實例：我高中室友原本跟我一樣愛乾淨，她結婚之後他們家真是亂得嚇死我，她跟我說這是她想到的天才解決辦法，就是：完全不打掃，大家來比髒，看誰不能忍耐，然後就不要吵架了。在生活習慣這個部份，男生比較不在意，所以他覺得不需要改變。而女生也變得必須不在意。我覺得這個觀念真的是太酷了。

片中余男這個女生就被騙得蠻慘的？

其實那個不是「騙」，那個就是「現實」。這就是遠距離戀愛嘛，現代人開始工作以後，常常會遇到這種情形，比如男生都變成台商之類的。像我很多女性朋友，和男友永遠分隔兩地，大家都在飛來飛去，每一個人的工作都很忙，而你年輕時常常都會把工作擺在優先，這是現代社會很寫實的狀況。這也是我一個朋友的經驗，她就是永遠在遭受這種問題：她的工作很忙碌，所以她的男友跟她永遠都不會在一起。這是很寫實的。

問：影片拍攝過程有遇到什麼困難嗎？例如片中有一場「大家穿上防護衣消滅黏菌」的戲，難度應該不小？

李：其實我們很早就知道這場戲很難拍得好。我們原本希望這場戲中全部的東西都會動，黏菌會在屋子裡飛來飛去之類的。一開始我就知道這很難達成，所以當時我有兩個選擇：一個是放棄這段，安排一個「不會動」的災難；另一個是保留，但是我不知道該怎麼做出效果。最後我選擇保留，因為這場戲很有特色。我跟特效說：「不用每一個鏡頭都作很好，只要『證明你可以做很好』就好了，譬如二十個鏡頭中有五個很好就好了。」美術部分花費了很多力氣，戲裡濕濕黏黏的質感必須要等到戲拍好之後才能做，等待時間久、消耗量大，而且每個鏡頭都要等兩個小時多，可是有這樣的經驗很不錯。這是因為開拍的前兩週，美工就開始製作一根根的黏菌小香菇，連演員都下來幫忙，片場變成了生產線(笑)！要先剪枝幹、插到一個球上、再染色，做成香菇狀，開拍的時候再一支支「種」到黏菌上。

問：為何選擇用35MM底片拍攝，HD不是成本比較低嗎？

李：這次我們是用35mm來拍的。以成本考量，很多人覺得HD比較便宜，FILM比較貴，但我覺得這只是其中一個因素而已。我覺得這兩種媒材有各自的特性，HD是數位的東西，它呈現最好的是「濃厚的色彩」；所以你想要做色彩很飽、很濃、螢光感覺、電子感很重的東西，就比較適合用HD。HD的夜戲呈現也比較好，如果想拍那種很暗的、很黑夜的電影，講的是比較黑暗力量那種，其實HD的表現很不錯，會有一點粗粒子出來也OK。但HD在白天時呈現的演員膚色很不好，人臉會有塑膠的感覺出現。至於FILM，整體來說層次非常好，所以對亮的東西表現就很漂亮，白光也很有層次，非常好看；顏色的話，在飽和之中有一種透明的感覺，比較像真人看到的東西。因為我這個故事想要講「潔癖」，我想要一切看起來都非常乾淨爽朗，跟《人魚朵朵》不一樣─《人魚朵朵》是想要做出「繪本」感覺，所以兩部片的特質是不同的。因此，我們會覺得《基因決定我愛你》用FILM呈現比較好。其實現在也很流行影片進電腦做DI，全片SCAN IN然後再做調色，把全片調出一個特殊的TONE。但我們決定不要這樣做，把影片最乾淨、透明的特質表現出來。我覺得一部片子的品質取決於三個軸，首先是你的機器，你的攝影機跟鏡頭是你的X軸；然後Y軸是你的燈光，你有多少燈、你可以打到什麼樣的亮度；還有一個軸就是「時間」：你還有多少時間可以去處理某個問題。所以片子的品質最後是落在哪個點，是要由這些因素共同去配合。比如，國外好萊塢很多電影是用HD拍的，但它可能鏡頭等級比較好，下光的時間很充足、而且可以下很多燈，所以最後或許你看不出來它是HD拍的。所以，HD在成本考量上其實只是一個因素，品質其實還跟你有多少時間以及有多少人力下燈有關係。

問：目前影片的發行計畫如何？除了國內還有哪些國家會上映？

李：應該會像《人魚朵朵》那樣吧；現在確定的是香港、新加坡、馬來西亞，現在正在談的還有日本、韓國、還有中國大陸，也就是整個亞洲區。其實整個過程是一個漫長的、誤打誤撞的旅程，一開始沒有想到要拍一部跨國合拍片，只因為一句無心的話就決定這麼做了。其實劇本兩三年前就曾拿給中國某位我很喜歡的知名女演員讀過，她那時說：我要演，你們去找錢。過了三年之後，決定開拍，但那時她的價錢已經貴到我們請不起了…一個人的酬勞可能超過我們整部片的預算了…。接著我們在中國找資金、找演員，幾乎每個大公司都跑過了，為了看演員，搭飛機跑來跑去。而且腳本還要經過大陸當局的漫長審核，他們會提出的問題和質疑，很多都是我們想都沒想過的、甚至是無法想像的。比如他們會去精算每個演員演出幾場戲的比例，因為是合拍片，所以必須要有三分之一的大陸演員和工作人員。而且還有但書，比如黏菌不可以拍得太可怕…。資金部分也要一塊一塊地找，台灣、香港、中國的資金。等到一切條件都到齊了，也已經到了開拍的時候了。總之，要做合拍片，就必須找合拍公司、通過官方審核。尤其，中國有限制外片進口的名額，像《人魚朵朵》是「進口片」，如果不是劉德華的公司，我們就無法成為進口片的名額，就無法在中國上映，所以製片也是非常辛苦的。

問：有了這些經驗，您之後還是選擇以亞洲為市場的合拍模式嗎？

李：這是很現實的，電影的成本是非常高的，而台灣的市場太小了無法讓每個導演都存活下去。即使像《練習曲》在台灣賣這麼好，它都無法回收成本。但是當你要走出去的時候，那就是另外一件事、另外一個世界了。其實現在新導演也都有在考慮走出台灣尋找更大的市場。從前我曾經抱持一個虛幻的想像，認為只要拍得好就夠了；但後來才知道，即使你拍得好，但無法打開市場，也是很慘的。真的去做了、去衝了，才發現事情是很複雜的。比如你要去找中國的發行商，才發現問題很大，大陸這麼大一塊，你怎麼知道到底要去找誰來幫忙發行？而且還要搞清楚每一家發行商的發行方式，哪一種方式適合你的電影？他們願不願意做？還有，比如有的發行商根本看不懂你的片，不敢發；但有的年輕發行商看得懂，認為沒問題，都市的觀眾看得懂。

問：最後請您照例提供《放映週報》讀者一個非看《基因決定我愛你》不可的理由？

李：這是一部看了之後會很開心的電影！