今年一種注目的大獎《加州夢（未完成）》（California Dreamin’ (Endless)），也是一部來自羅馬尼亞的作品。《加州夢（未完成）》描述一群美國大兵為了運送武器至科索夫，搭乘火車經過羅馬尼亞的一個小村莊，但卻因為沒有正式通行的文件，而遭火車站長阻擋。被滯留的美國大兵們，意外地為村莊掀起一陣波瀾，不僅村長為他們舉辦了歡迎晚會，村裡的女孩們更對這些年輕的美國大兵頻獻殷勤，夢想著能和他們一同回到灑滿陽光的加州……自《重慶森林》以降，大家耳熟能詳的經典名曲《California Dreamin’》，為這部電影的結尾下了最適切的註解。而這部影片為何會加註未完成呢？因為導演克利斯提納梅斯古（Cristian Nemescu）在影片尚未完成的時候，即於一場意外車禍中死亡，剪輯師為了保持影片的完整性，便照著劇本剪輯，最後完成了這部長達2小時35分的作品，但導演的版本究竟會是如何？卻永遠無法得知了。在頒獎典禮上，只見導演的照片被投射在大螢幕上，本人卻無法親享此份殊榮。英年早逝的他，得年僅27歲，令人不勝唏噓。
2005年，羅馬尼亞導演克利斯提普優（Cristi Puiu）以《拉札瑞斯古先生之死》（The Death of Mister Lazarescu），拿下一種注目大獎；去年的金攝影機獎，則由羅馬尼亞片《12:08布加勒斯特以東》（12:08 East of Bucharest）獲得；今年的金棕櫚獎和一種注目大獎，更雙雙頒給了來自羅馬尼亞的電影。這一連串的得獎記錄，顯示了這個位於東歐、巴爾幹半島與俄羅斯交界，前身為共產主義世界一份子的國家，正以不可忽視的力量，在世界電影版圖上悄悄劃下一塊屬於自己的地盤，醞釀出驚人的成果。這些電影的特色是以寫實的手法，透過時代背景，呈現出一般小人物生活的寫照及困境。而對於這群出生和成長在共產政權下的導演們來說，西奧塞古時代也是他們所關注的焦點之一。
《12:08布加勒斯特以東》和去年坎城一種注目的影片《愛在世界崩毀前》（The Way I Spent the End of the World），不約而同都以西奧塞古下台的前後時空為背景，前者以幽默冷冽的手法，描述一個小鎮電視台製作特別節目，回顧西奧塞古下台時的情景，結果引發不可收拾的爭議；後者則是描述少女和弟弟的成長紀事，巧妙地穿插西奧塞古是如何影響著他們的生活。《拉札瑞斯古先生之死》和《四月，三週又兩天》，則都寫實地反映出羅馬尼亞的社會問題，以及一般人民的不安和恐懼。羅馬尼亞電影的成就在今年坎城可謂臻至成熟，接下來會有什麼樣的發展與表現，令世界影壇莫不期待。
今年的競賽片並無任何一部華語影片入圍，幸好華人導演王家衛的《藍莓夜》，侯孝賢的《紅氣球的旅行》，一藍一紅分獲正式競賽和一種注目開幕片的殊榮。而由徐克、林嶺東、杜琪峰聯合執導的《鐵三角》（Triangle），在影展開始前最後一刻，被加入正式觀摩片單，三位導演率領劇中港台明星，風光走過紅地毯。在為坎城慶生的短片《每個人的電影院》中，兩岸三地共五位導演，包括侯孝賢、蔡明亮、王家衛、張藝謀、陳凱歌，都在邀請之列，亦各自交出了漂亮的成績單。
而張震在《吳清源》的表現備受好評之後，又被南韓國際名導金基德相中，參與了競賽片《呼吸》（Breath）的演出。他在片中飾演一位殺死妻女的死刑犯，全片並未有任何一句台詞，僅靠神情與肢體來表現，對演技是一大挑戰。實力派女星楊貴媚則是在一種注目的影片《快樂工廠》（Pleasure Factory）裡客串老鴇，該片為《美麗拳王》華裔導演呂翼謀所執導，影片本身並無特出之處，倒是戲份不多的楊貴媚以其精湛的演技，為全片增色不少。
繼去年王家衛擔任評審團主席，今年則是由華人女星張曼玉接棒，獲邀為評審團一員。甫以《三峽好人》拿下威尼斯影展金獅獎的大陸導演賈樟柯，也出任正式競賽短片項目的評審團主席。在開幕典禮上，除了鞏利、楊紫瓊、章子怡等華人影星皆獲邀出席，舒淇更以中英文宣布第六十屆坎城影展揭幕。即使今年華語影片在正式競賽中缺席，仍是處處可見華語影人的身影，展現出在國際影壇上相當的影響力。
菜色有限，市場買氣不若預期
競賽影片雖然是最受媒體及影迷們關注的焦點，但對背負著票房壓力的買家來說，要在其中找到商業潛力與藝術價值兼備的影片，才是最重要的課題。競賽片往往有極高的藝術成就，但商業價值卻嚴重不足，例如獲獎的《殯之森》、《寂靜之光》、《放逐》等片，要在台灣有限的獨立電影市場上獲利，簡直就是不可能的任務，恐怕也只有透過影展，才能一窺全貌了。
而今年雖為六十週年大壽，市場上端出的菜色卻頗令買家們失望，許多影片都是在柏林早已出現過的，新貨也沒有太多令人驚喜的好片，去年大家爭相傳誦《竊聽風暴》、《令人討厭的松子的一生》有多好看的光景，已不復見，取而代之的是買家們觀望保守的態度。許多買家甚至提前打包返鄉，市場在第二個週末來臨前就已人去樓空、冷冷清清了。
近年來，在台北電影節、金馬影展逐漸培養出一批觀影人口，獨立片商也積極引進各類型藝術電影的情況下，出國買片的片商也越來越多。僧多粥少的情況下，就連一向並非是市場主力的競賽片，也成為買家們爭相出價的對象。例如競賽片中的《巴黎小情歌》（Love Songs），講述的是關於愛情的失去與找尋，有路易卡瑞、露迪芬莎妮等明星卡司，再加上迷人悅耳的歌曲貫穿全片，儘管在影評人眼中並非佳作，仍舊吸引了國內片商的注意而購入。
今年的坎城大贏家《四月，三週又兩天》，觀眾也有機會在院線看到。海鵬影業負責人姚經玉在看過該片之後，個人非常的喜歡，但因影片並無明星名導，再加上特殊的題材和風格，使他猶豫了一會兒才決定購入，沒想到最後竟獲得了金棕櫚大獎。雖然有金棕櫚加持未必就是票房保證，但對國內喜好藝術電影的觀眾，不啻是一大福音。姚經玉也表示，普遍來說，今年坎城市場上的新片並無太多驚喜，很多影片是在柏林影展時就已購入了，且開價普遍過高，更令人望之卻步。
值得注意的是，發行《十七歲的天空》的三和娛樂，在國際市場累積了不少買賣版權的經驗，今年首度在市場展中租下一個攤位，除了首賣李芸嬋的新片《基因決定我愛你》，在台灣本土票房表現亮眼的《刺青》、《盛夏光年》也是重點影片之一。即便攤位租金所費不貲，製片葉育萍仍認為對於擴展國際能見度，是一個很值得的嘗試。
風光落幕後，尋求新定位
第六十週年坎城影展風風光光落幕，今年在片單挑選、慶祝活動乃至於評審結果，整體而言，可說是有個圓滿的結果。而在走過六十載，仍舊保持藝術電影龍頭地位，並擁有最大商業市場的坎城影展，要如何在在下一個十年裡找到新的定位，發掘新的觀點，這不僅是其欲致力的目標，也是整個國際影壇在思索的課題。
反思經常在國際影展缺席的台灣電影，在馬來西亞獨立電影逐漸興起，在羅馬尼亞電影新浪開花結果之時，台灣卻仍舊靠著侯孝賢、蔡明亮這幾位大師在國際影壇撐起一片天，斷層之後的下一個新浪潮，何時輪到我們呢？期待在未來的日子裡，得以看見。
