往往觀察媒體、影評人及觀眾的反應，再加上對評審喜好的預測，大致上可以勾勒出本次競賽片得獎的熱門程度。今年的評審團主席是《黛妃與女皇》的導演史帝芬佛瑞爾斯，成員有華人女星張曼玉，加拿大女演員暨導演莎拉波利，澳大利亞女演員東妮克利帝，以及甫獲諾貝爾文學獎的土耳其作家帕慕克等八人。史帝芬佛瑞爾斯勇於觸碰政治社會議題，影片戲劇張力強，而具有演員身份的評審即佔了六席，再加上帕慕克非專業的特殊背景，這樣的組合會擦出什麼樣的火花，令人期待。然而評審團有時會刻意選擇避開自己熟悉的類型或偏好的口味，例如去年王家衛任評審團主席時，就在一片驚訝聲中，把金棕櫚獎頒給了和他自己風格迥異的肯洛區。
競賽片的部份接下來還有南韓新銳導演李滄東的《祕密陽光》（Secret Sunshine），蘇古諾夫的《亞歷山卓》（Alexandra），詹姆斯葛雷的《我們擁有夜晚》（We Own the Night），凱薩琳布雷亞的《老情婦》（An Old Mistress），曾兩度獲得金棕櫚獎的庫斯托力卡的《對我承諾》（Promise Me This），以及首部劇情長片即獲金攝影機獎的河瀨直美的《殯之森》（The Mourning Forest）。六十週年坎城影展金棕櫚獎的殊榮究竟會由誰獲得，將於台北時間二十八日凌晨一點半的頒獎典禮上揭曉。
一種注目單元亦是坎城正式項目之一，涵蓋來自世界各地、各種類型的電影。今年的開幕片是侯孝賢所執導的法語片《紅氣球的旅行》（Flight of the Red Balloon），這是由巴黎奧塞美術館出資，為慶祝美術館成立二十週年紀念的計畫之一。這使得侯導繼《珈琲時光》在東京拍攝之後，將場景拉至更遙遠的歐陸。他為此對巴黎做了許多的研究，當他看到1956年由艾伯特拉莫里斯（Albert Lamorisse）執導的經典老片《紅氣球》，他決定在五十年後的今天拍攝一部向該片致敬的作品。《紅氣球》曾獲得當年坎城影展金棕櫚獎，描述一個小男孩解開了一個被綁在街燈上的紅氣球，自此以後，紅氣球就不斷跟著他，跟他成了好朋友。影片在魔幻寫實中充滿童趣，亦反映了當時的巴黎街頭即景。
《紅氣球的旅行》亦是以跟隨小男孩的紅氣球開場，描述一位單親媽媽，因為工作忙碌，請來在法國念電影的中國留學生照顧她七歲的小孩。影片延續侯導一貫的風格，在沈緩的節奏中呈現出生活的種種片段，也表達了都市生活的孤寂與無奈。這部片對於觀眾來說，並非容易親近的作品，但在電影美學的成就上，侯導仍舊展現了沈穩的大師風範。
侯導誇讚茱麗葉畢諾許是一位非常專業的演員，即使在開鏡前只見過三次面，但她便已能掌握住角色的靈魂。她在片中飾演一個因工作與生活的忙碌，而心力交瘁的職業婦女，總是穿著俗氣的服裝，甩著一頭蓬亂的金髮，不時神經質而情緒化的咆哮，與她以往充滿氣質的形象有著劇烈的轉變，也顯示了一名專業女演員的敬業。
談及在法國和台灣拍片最大的差異，侯導說在法國每拍五天就可以休假兩天，但是在台灣經常是持續不停的拍攝，直到劇組累到無法工作，才有短暫的休息，一語道出台灣拍片環境與制度不健全的問題。
原版的《紅氣球》今年亦有重新修復的拷貝，在導演雙週單元做世界首映，現場佈置起一個個紅氣球，還請來許多小朋友一同觀賞。當年劇中的小男孩，也走出螢幕出現在觀眾面前，但五十年歲月過去，如今的他已是中年男子了。
導演雙週與影評人週發出獨立之聲
當全世界都把關注焦點放在競賽片之時，事實上坎城影展另有兩個獨立於上述正式項目以外的單元：「導演雙週」（Directors’ Fortnight）與「影評人週」（Critics’ Week），為坎城影展注入了不同的聲音與觀點。這兩個單元有許多未臻成熟的作品，因此常有踩到「地雷」的危險，但也有挖到瑰寶的機會。
導演雙週緣起於1968年，一群電影工作者包括羅伯布烈松等人，成立了法國導演協會，隔年即在坎城影展期間舉辦導演雙週活動。導演雙週以倡導在符合藝術、道德、專業與經濟自由的宗旨下，來創作影片。許多導演都是先在此被發掘，進而躍上正式單元，成為國際名導，例如侯孝賢、大島渚、法斯賓達、溫德斯等。
今年導演雙週是以描述Joy Division主唱Ian Curtis生平與死亡的《Control》為開幕片，導演是曾經為Joy Division拍攝相片的名攝影師，黑白影像迷人，敘事表現工整。去年導演雙週整體表現不俗，入選影片《花都圓舞曲》導演克里斯多夫何內，今年便以《愛的香頌》（Love Songs）登上正式競賽；讓大家驚為天人的影片《駭人怪物》，亦是出自於導演雙週。然而今年該單元態勢似乎有些疲軟，不僅觀眾人數明顯減少，至今亦尚未出現令人驚喜的作品。
已邁入第四十六屆的影評人週，是由法國影評人協會所主辦，該協會有230名成員，由影評人及記者所組成，其宗旨為保障言論自由與捍衛電影創作的多樣性。今年特別請到蓋爾賈西亞貝納擔任大使，他與影評人週的淵源，起自於2000年由阿利安卓崗札雷伊納利圖執導的得獎影片《愛情像母狗》，蓋爾賈西亞在片中擔任男主角。他首部自導自演的劇情長片《Deficit》亦在影評人週做世界首映，以青少年觀點探討成長、種族及階級問題。該片放映時，許多墨西哥影迷甚至在場外拿著國旗揮舞，在現場造成不小的騷動。
影評人週另一部備受期待的影片，是由《羊男的迷宮》導演所監製的《The Orphanage》，講述一個隱藏在孤兒院背後的祕密，影片依舊展現了華麗的美術及視覺效果，充滿詭異的氣氛，驚悚而感人。該片已有片商引進台灣，觀眾可望在不久的將來在大銀幕上欣賞到。
編後感：
為期十二天的坎城影展已接近尾聲，普遍觀眾和媒體都反應沒有特別驚人的作品或潮流出現，取而代之的，是市場展熱絡的交易喊價和好萊塢大片的接連造勢，坎城的商業氛圍正壓倒性地和藝術氣息抗衡中，在最後倒數四天是否能再多一些驚喜出現，評審口味又將如何反映在得獎名單上，相信是目前影迷最為關注的焦點，放映週報駐坎城記者也將持續為讀者獻上最立即的實況報導，請密切鎖定。
