我本身出生在歐洲，我覺得電影的確在衰亡當中。以前8、16釐米的電影幾乎都沒有地方可以放映了，我連自己拍的電影都沒有辦法看。以前曾經有店在販賣二手放映機，現在這種二手店也不復存。所有的東西都數位化，所以唯一會保存這種電影的地方就是影像資料庫。資料庫會保存它電影的原型，也會保留一台放映機，所以它原始被拍攝的形式可以再次被放映。但是他們也會用數位的方式來保存。現在因為有DVD，而且還可以翻成中文字幕，所以變得更容易使用，可是它完全失去了觸覺的部份。現在如果你回去看我70年代拍的電影，你會覺得他們看起來很古老，如果你是以膠片形式看，還是可以生理上被它們影響，那你就瞭解我為什麼要拍這些電影了。我覺得很可惜。我不覺得這只是一個西方的趨勢，其實全球都正朝這個方向邁進。
5.您的電影有許多面向，關於反戰和人道主義的部份，是什麼讓導演有這樣的動力或是找尋相關的題材人物進行拍攝。從女性、性別、同志到反戰，導演您如何看待您自己生命歷程中的影像創作題材主題的改變呢？
只要有男人，就會有戰爭。早期我處於戰爭剛結束的時代，所以看到戰爭並不難。因為權力不是共享的，所以我不知道如果女人當權的話，是不是也會有同樣的問題。不過這就是為什麼我在身分認同、宗教和政治的領域都訴求圓融，這樣才能避免很多的衝突。我們可以同時用軟一點的方式來面對問題，同時保有自己的身分。我已經受夠了世界上有那麼多的戰爭，希望不要再有戰爭，不過現在看起來好像也蠻絕望的。至於我的題材改變，是因為我改變了。如果你拍了50年的電影，你一定會經歷生命的改變，而且對某些領域產生、或失去興趣。基本上，我的作品從一個身體的焦點，轉移到知識的焦點。當我開始拍紀錄片的時候，就有比較多關於思維的頌揚和深入了解。我覺得我早期的電影忽略了這一塊，所以我想要使電影後面的那個導演更完整。現在你看到了她心性的部份，也看到了她生理的部份。
6.導演您的作品產量非常豐富，高達近八十部作品，至今導演其實也到了阿媽級的年紀，您如何讓自己一直保持著和活力和熱情從事影像創作，您認為拍電影和你自己生命有何關連性。
我昨天晚上有說過，藝術是一種活力的來源。我三十歲的時候，在兩年之內就拍了13部電影! 我從來不會去數它們，因為有太多的事情我想談了，像女性的經期、性別、年紀、在攝影機前的女性身體、不害羞地呈現、女同性戀的權力…等等。我的精力已經逐漸減退了，我覺得是因為年紀的關係，還有健康的因素。現在我不想拍電影了，我想要對我的電影資料庫負責。我已經拍了超過80部電影，而且再過幾年我可能就死了，那誰要來照顧我的電影? 我必須找一個地方來存放這些電影，還有我以前所寫過的東西，以及這類的訪問，這樣大眾才能來擷取使用。而且必須是個對女同性戀友善的資料庫，這樣他們才不會把我的東西摧毀。我現在在做的就是訪問不同的資料庫，在美國我已經去看過三個了。大學裡面有，頒發奧斯卡金像獎的美國電影藝術學會也有，所有很多不同的選擇。而這些影音資料庫會如何保存這些電影?會以膠片的形式嗎?還是用數位的方式?如果他們把影片出租，收的租金會去哪?所以多產的導演責任就變的很大。我現在正在結束一部我拍了五年的電影，之後我就要去經營我的資料庫。我依舊有拍片的慾望，但是除了拍電影，人生還有很多事情是我想做的。因為拍電影，我做了很多犧牲，不過這些選擇都讓我很愉悅。我七月要去蒙古騎馬，我來台灣的前一天我才報名的！這裡的活動結束以後我要去越南度假。我覺得拍電影很有趣，但是我也想要有自由，不要想自己是導演，而是一個文化的觀察者，一個想要回饋給一個已經曾經以炸彈、地雷和殺蟲劑摧毀或傷害其他國家的人(導演本身乃美國人)。越戰發生的時候我已經是成人了，當時我是個很活躍的抗議者。
9.不知道這次在台灣辦的工作方導演是否也曾在其他的國家舉辦過，如果有的話，導演為什麼想辦這樣的工作坊，對於年輕的從事影像創作者而言，導演對他們有何話說。
這是一個新的工作坊，過去幾年我被訓練成一個職業的發展者。這個工作坊叫做the Professional Development Workshop，他們給了我一筆錢，稱之為創意資本。他們認為藝術家應該學習怎麼當更好的商人，這就是我的工作坊的重點。如果你想要得到激勵，就應該聽昨天晚上的演講。如果你想要涉獵知識的歷史和資料庫，就應該來聽今晚的演講。報名工作坊，就是如果你已經是導演了，而且想要知道如何讓民眾知道你電影、怎麼使用你的電影賺錢、怎麼作時間規劃、怎麼在你的喜惡之間做取捨、怎麼推廣、如果想要有展覽怎麼去跟別人開口。這些都是我在工作坊裡䦡的一些很實際的技能，而我這麼做的原因，是因為我認為能看到一個藝術家學習怎麼當個商人是一件很有益的事情。他能知道如何推銷自己，使用不同的策略，讓自己的事業發展。而不是像梵谷的神話一樣，只能當個落魄潦倒的藝術家，做自己的創作但永遠賣不出去，而且天天沒有顏料可用。所以就是在了解你更全面的這個人，並瞭解人生中有很多事情可以做。
