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2021-12-06 |
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| 打造「魔法阿媽」原創動畫IP：文策院丁曉菁董事長與王小棣導演對談 |
| 《魔法阿媽》當年票房未獲立即迴響，反而這麼多年後，大家越來越意識到這個好故事的潛力。20多年前，大家對於自己的故事還是很陌生吧。那時可能對於台語內容的理解還是低等，這是整體教育下的文化不平等。台灣現在已經進到一個比較健康的階段，對自己更有自信心，會以自己的多元為傲。 |
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2021-12-01 |
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| 從電影開啟一條通往未來的通道——訪《幻日手記》導演王君弘 |
| 王君弘的創作形式與風格可能較接近「私電影」或是「日記電影」，在台灣的實驗電影中可以看見些許此一流派之作品，在劇情長片中卻是極少數，在商業與敘事掛帥的台灣影壇中，更顯得特立獨行。王君弘透露自己在世新唸書的時候，高重黎老師在課堂上放了河瀨直美的作品，讓他看見另一種電影的樣貌。 |
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2021-11-10 |
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| 【雄影】電視與電影的敘事語法權衡：《我是自願讓他殺了我》導演詹淳皓專訪 |
| 這次在高雄電影節以閉幕片之姿問世，詹淳皓感到誠惶誠恐，因為他深知電視電影恐怕禁不起電影院與電影觀眾的考驗。他表示：「電影更注重處理時間跟空間，劇集（電視作品）比較在處理人物和故事。」這篇針對導演詹淳皓的訪談，將從文學改編轉化的挑戰，一路談到電視與電影的語法差異，以及與演員合作的歷程。 |
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2021-10-27 |
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| 【雄影】才相見又要分手，給香港的深情回眸：專訪蔡明亮《良夜不能留》 |
| 本次與蔡明亮導演所進行的專訪，將深入討論《良夜不能留》的攝製過程與他深愛的香港。這部短片全為城市街道空景，片尾顯示著：「拍攝時間為2019年11月」。彼時香港正進行反對《逃犯條例修訂草案》運動，只是戰場已轉至大學校園，位在香港島銅鑼灣的蔡明亮沒有正面遇上衝突，他拾起攝影機，在夜晚捕捉城市留下的種種痕跡。 |
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2021-10-31 |
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| 【女影】在尋常裡鼓起勇氣，一面後悔、一面前進——專訪《光的孩子》編導徐麗雯 |
| 這幾年，很多作家都面臨照護問題，像是吳若權、鍾文音、龍應台、葉覓覓等……。但我發現戲劇領域，似乎還沒有從創作者自身經驗出發，去觀照照護者的作品。我自己相當能理解，許多照護者選擇把自己的長輩綁起來的原因，有些人真的無法24小時在身邊照顧，讓病人自己下床可能發生更嚴重的事…… |
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2021-10-10 |
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| 專訪《鱷魚》導演陳大璞──苦澀回甘的爬蟲類愛情故事 |
| 雖有愛情故事作為核心，但如何以輕鬆口吻傳達土地正義的嚴肅主題，也是他們創作上的重要考量。電影一方面是李心潔和柯震東的「邊緣人戀曲」，另一方面是柯震東和李康生搭檔的「政治黑色喜劇」，要在兩種類型取得平衡。陳大璞笑稱「李康生私底下很有趣，蔡導卻都把他拍得很慘」，這次邀請李康生，就是打算呈現這份他性格中的天然喜感。 |
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2021-08-29 |
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| 尋找初心，以青春荒謬定調──專訪《池塘怪談》導演程偉豪 |
| 「從一開始，我就不想再做驚悚、燒腦，或是犯罪懸疑類型，在聽過魚丁糸新歌Demo之後，便想到以黑色喜劇風格呼應歌曲中的反差」，談影集類型與敘事風格，程偉豪曾擔心自己的形象會框架住觀眾對於影集的想像，最後便雜揉各種元素，配合專輯曲風，以「青春荒謬」的方向為影集基調打底。 |
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2021-08-03 |
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| 續談戲院與看板，專訪「大井頭系列」作者王振愷 |
| 《放映週報》繼上期聚焦在作者王振愷分享他如何以跨界、文創思維來書寫故鄉的電影文化，這期再請他針對《放電影》與《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》（以下簡稱《畫海報》）的書中內容——亦即戲院生態與手繪看板——這兩項較受忽略的領域做分享。 |
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2021-07-19 |
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| 以跨界的文創思維，轉譯故鄉台南的電影文化書寫：專訪「大井頭系列」作者王振愷 |
| 「因為在文創系，不能只是做口述歷史就夠了，還要變成產值與商品」。大學畢業製作《糖的家屋：南瀛糖廠記憶踏查》踏查了九間台南糖廠，除了用研究呈現其多元樣貌，也將耆老口述轉化為故事文字、攝影集、展覽等溝通方式，以及規劃成觀光路線。「現在回想，全美戲院這兩本是有跡可循的。文創很重要的就是轉譯。」 |
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