2018年的坎城影展，是政治意味特別濃厚的一年。特別是，今年適逢法國1968年五月學運的五十週年，當年高達與楚浮等年輕一輩的法國導演，為了響應學運，來到坎城要求影展暫停舉行，抗議隔天，影展即宣布停止舉辦。1968年的坎城影展象徵著「六八學運」的革命精神滲透到了社會各個場域，甚至催生了隔年的「導演雙週」單元，成了坎城最具有實驗跟獨立精神的平行單元，連同主競賽單元的選片方向，每年也一定程度呈現了當年最受矚目的社會議題。 

紅毯上的性別平權運動

紅毯上各種具有政治議題的活動，一改以往星味十足的色彩。從影展評審團主席凱特布蘭琪帶領82位女星走上紅毯爭取性別平權，以及眾多法國黑人女演員佔據紅毯，反對法國電影工業的種族歧視，甚至是評審團成員之一的克莉絲汀史都華率性地脫下高跟鞋走紅毯，反對坎城規範女性穿著的不成文規定，種種宣示意味強烈的抗議行為，就發生在美國哈維溫斯坦性醜聞掀起全球#MeToo性別平權運動後的第一年。坎城影展宣示著電影與政治的密不可分。

部分媒體評論認為本屆影展過於政治操作，擔心電影主題失焦，凱特布蘭琪特別在開幕記者會上，表達這不是一個政治電影節，入圍影片並非是有政治目的的操作，在我們看完所有影片後，觀眾有可能因此打開了視野，感受到這世界各地不同的思想文化以及社會現狀，但這不是諾貝爾和平獎，它是金棕櫚，因此，當鎂光燈熄滅後，電影的螢幕拉起，所有的目光還是會回歸到電影。

各派老將回歸
人文議題掄元

今年的選片水準高於往年，新面孔更多過老將，給人耳目一新的印象，只不過得獎結果還是老將掄元。入圍主競賽五次的日本名導是枝裕和集大成的新作《小偷家族》（Shoplifters）拿到了金棕櫚，再次審視了日本社會邊緣人物的生活困境，透過一個扒手家庭的奇特故事，自然捕捉了沒有血緣關係的家人，如何在合法與犯罪之間，共享著悲傷與快樂，並以驚人的結尾，諷刺了日本逐漸失去的家庭功能。

評審團大獎則是給了老將史派克李（Spike Lee）控訴種族歧視的諷刺喜劇《黑色黨徒》（BlacKkKlansman）。電影講述70年代一位非裔美國科羅拉多州警察Ron Stallworth成功滲透仇恨黑人的3K黨分會，透過不可思議的真實故事，導演塑造了一個反種族主義的復仇傳奇電影，徹底羞辱了白人至上主義的偏執狂，特別是前3K黨領袖大衛杜克，以及美國總統川普，他提醒著世界，美國的種族歧視一直都沒有解決，這部酸味十足的黑色喜劇宣告了史派克李諷刺風格的回歸。

在所有老將中，最讓人興奮的莫如高達（Jean-Luc Godard）的回歸，即使高齡87，仍帶來考驗觀眾耐心的新作《影像書》（The image book）。透過一連串恐怖影像，和歷史上的暴力事件新聞，形塑一部恐怖電影。所有的影像被抽色被扭曲，像色彩異常飽和的萬花筒，不斷訴說著這世界已經陷入一種失去控制的恐怖狀態，如同他前往中東拍攝到的戰爭片段，似乎在指責當代恐怖主義暴徒或法西斯份子。在那些100多個碎片化的影像中，你可能擷取到一些謀殺事件的老電影，或是讓你耳朵爆炸的巴哈音樂。這樣跳脫影像敘事的電影，已經無法跟其他電影相比評，高達跳脫了藝術的框架，自創了如同他腦袋裡的各種生活影像博物館，評審團特別在六八學運五十週年的當下，頒給他一座特別金棕櫚，表彰這位不老的傳奇。

整個電影節期間，最具爭議性的老將回歸，非拉斯馮緹爾（Las Von Tier）莫屬，七年前才以納粹玩笑惹怒坎城後，今年帶來惹怒更多觀眾的《傑克蓋的那棟房子（暫譯）》（The House That Jack Built）。以挑戰倫理道德為樂的拉斯馮提爾，這次不只是狠刺宗教或情慾，而是挑戰人類對於極端暴力的忍受度，片中由麥特狄倫主演的失敗建築師，不斷透過即興殺人來完成他所謂的藝術品房子，其中用狙擊槍殘殺女性及小孩的畫面，激怒了戲院大半觀眾走人。導演其實就是主角，一個缺乏自信的失敗者，他述說著他自己的罪惡，透過這些殘暴的畫面自白，承認自己的黑暗面，這無疑是導演自我療癒的療程；但對一般觀眾而言，卻可能是一場噁心至極的地獄，當然，他也可能挖出了你的黑暗。對坎城而言，這無疑是一場藝術家坦承內心狂魔的回歸，坎城讓他入選特別放映單元，包容性實在寬大。

新面孔湧現
年輕女導演的細膩社會觀察

除了老將，主競賽的新面孔湧現，尤其年輕女導演的表現更為突出。初次入圍主競賽的黎巴嫩導演娜迪拉巴基（Nadine Labaki）累積三年貧民窟調查拍成的《我想有個家》（Capharnaum），獲得了評審團獎，一改過去《焦糖人生》（Caramel）的灰色喜劇路線，改以紀錄片式的寫實風格，從一位12歲小男孩殺人受審，控訴父母的驚人過程，呈現了兒童為自己生存鬥爭的強大生命力。導演成功地運用非職業演員講述一個血淋淋的社會案例，讓人們震驚於貝魯特貧民窟中的兒童人權問題。無庸置疑，評審團們傾向於這時刻讚揚這位年輕女導演的社會議題電影。

另一部精彩的女導演作品，則是曾以《蜂蜜之夏》獲得評審團大獎的艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。延續前作魔幻寫實風格的新作《幸福的拉札洛》（Happy as lazzaro），將一則鄉村失樂園的烏托邦諷刺劇，以民俗故事般的情節，講述一個單純農村男孩的受騙過程，透過時間的轉換，諷刺當代歐洲社會變遷下的經濟剝削，體現底層人民純粹的人性光輝，獲得了最佳劇本，場刊得分高達2.9分，一度還是金棕櫚的大熱門。

主競賽之外
突破影像形式的怪片掛帥

迥異於主競賽單元，平行單元的得獎結果不約而同選擇了風格奇幻的怪片，今年尤其是一種注目，出現不少具有創新意念的奇異作品，其中就屬伊朗裔瑞典籍導演阿里阿巴西 （Ali Abbasi）的奇片《邊境奇譚》（Border）最為奇怪，奪得了該單元最佳影片。電影改編自《血色童話》（Let the Right One In）作者約翰．傑維德．倫德維斯特（John Ajvide Lindqvist）的短篇小說，描述一位可以用嗅覺察覺到違禁品的海關女官員，其貌不揚的她遇上了容貌相似、具有同樣天賦的詭異男子，最終必須在調查失蹤小孩的案子中，選擇善或惡的道路。這部結合了羅曼史、北歐黑歷史、社會寫實、超自然特色的混搭怪片，顛覆了一般劇情片的題材想像，就算是「奇片」或「cult片」都難以形容看完整部片難以言喻的精神洗禮，可說是今年坎城最難以歸類的電影。

另一部詭異攝影風格的作品，來自導演雙週單元的《至高狂歡（暫譯）》（Climax），由法國最具爭議性的導演加斯帕諾埃（Gaspar Noé）執導，他用各種特殊視角，或俯視，或倒立，或反轉，拍攝一支90年代舞團在集訓最後一日集體開趴嗑藥的癲狂狀態，催眠節奏帶領下的這趟迷幻之旅，有如《舞力全開》碰上了《索多瑪120天》。片中令人暈眩的攝影運動，有如導演名作《嗑到荼蘼》懸浮在空中的迷幻效果，他邀請觀眾們進入他瘋狂的感官世界，隨著這場派對從天堂墮入地獄，但你很難忘記那經典的開場，21位舞者用盡生命在十分鐘內一鏡到底的狂舞。這樣的爽片，最終拿到這單元的最佳影片。

前述的怪片還有著一種敘事邏輯，最讓人摸不著頭緒的，是影評人週今年的最佳影片《迪亞曼堤諾（暫譯）》（Diamantino）。這部賣萌的足球喜劇，開場就是男主角在粉紅泡霧中跟一群毛毛狗爭球，在搞不清楚故事脈絡下，劇情就急轉直下，這名知名球員在世界杯決賽罰球失利，又遭遇父親離奇過世，他決定幫助海上難民，來尋找真正的自我。蠢蠢的明星球員四肢發達、有著純真的心，很明顯在影射當前葡萄牙的足球明星C羅。片中還穿插科幻複製人橋段，和國家情報組織臥底查案戲碼，整個情節跟節奏完全不走常規路線，讓你笑到後來都不知道自己到底看了什麼，你只能像主角一樣腦袋空空地笑完，然後帶著幸福與微笑走出戲院，這大概是今年片商最不敢買進的無厘頭影片了！

包容多元文化的坎城
爆炸性的啟發

擁抱女權的坎城，同時也擁抱了來自世界各地的怪片怪導，容許紅毯上讓位給女權運動，也容許摧殘女性的拉斯馮提爾。坎城影展的包容性非常多元也開放，無疑給了各種導演呈現人心複雜世界的舞台，也給了觀眾接收不同視野的心靈感受。想像力在此有著無限寬廣的舞台，如同高達對電影形式的不斷解構，也如《影像書》開頭引用的《安達魯之犬》用刀劃破眼球的片段，張開你的雙眼，給你腦袋帶來爆炸性的啟發，這也是坎城影展不斷企求的藝術高度。■