關於電影聲音，一直是人們談論電影時容易被忽略的元素，雖然從有聲電影的地位確立之後，電影就是音畫共存的媒介，但視覺始終主導著我們對電影的認識。其實，聲音設計從現場收音，到後期配音、配樂，音效與混音，專業技術分工的高度複雜性，值得我們細細探索。聲音能觸動內在靈魂，甚至能穿越時空，喚起過去記憶，透現當下現實，如此複雜難解的感知力，更是讓人不禁想一再探問的。在今年下半年上映的國片中的兩部電影裡——紀錄片《四十年》與《德布西森林》——聲音都扮演不容輕忽的角色。這次《放映週報》特別訪問了參與這兩部作品的聲音設計師周震（人稱周師傅），請他以這兩部電影為例，跟我們聊一聊，究竟聲音這個媒材在電影裡的作用為何，而聽覺又如何影響我們對電影的感受？

當談到走進電影聲音這一行的機緣，「應該從一出生吧！」周震笑著說。他的父親經營「中央視聽公司」，在七十年代拍攝廣告與短片，可說是台灣第一代的製作公司。周震的母親是知名作家愛亞，除了在父親的公司擔任編劇，同時也是廣播節目主持人，曾在陶曉清在中廣的節目「熱門音樂」中主持「愛亞信箱」單元。

因為父親的關係，周震從小就拍廣告，也跟離開中廣後的母親，一起在警廣主持過廣播節目。在此家庭環境熏陶中成長，孩子受父母親的影響，周震和家中的同輩手足，似乎生來就註定要走入電影圈，哥哥周書豪是著名攝影師，姐姐周書邁則是國際影展策展人。周震和電影的進一步接觸是從攝影開始，小時候自己在家裡弄了一間暗房，除了拍自己的攝影作品，也兼著做劇照。後來，他用拍攝劇照存下來的工資，自己再加上一些錢，和前輩買了一台二手的卡式數位錄音器材，就此開始踏入聲音設計的世界。從1997年的長片《三十而立》（劉嘉明導演）開始，周震在電影聲音的領域耕耘多年，已經擁有的豐富資歷，包括《九降風》、《冰毒》、《海上皇宮》、《十二夜》、《行者》等等，擁有一長串作品可數。

音效是電影重要的一環，但周震卻直說：「大部份的人對聲音設計根本不了解。」他提到前陣子才在金馬影展放映的紀錄片《擬音》，這部電影透過中影退休音效師傅胡定一，追溯聲音在台灣電影史發展過程扮演的角色，除了揭示音效在目前傳承上的困境，也暴露出整個產業環境對電影聲音設計專業的缺乏認識。從前期現場收音，到後期製作配音、音效與混音，每個環節都需要更細膩的理解，不光是技術本身，而是對電影概念的思考。如周震提到，聲音所產生的效果，對於構成電影感來說是很重要的，甚至可以讓我們重新理解電影是什麼，特別是此刻高度數位化的多媒體時代裡，存在太多的可能性，讓電影這個媒介不再受限於特定的範疇。

《德布西森林》：聆聽真實

以《德布西森林》來說，導演郭承衢還在發展劇本的階段，就已經跟周震提到這個拍片計劃，也開始跟他討論一些聲音處理的構想。

周震與郭承衢在拍攝郭的前作短片《闔家觀賞》時就合作過，郭承衢對聲音的重視令他印象深刻，還有當時合作的法國製片也對環境聲非常敏銳，竟然注意台灣垃圾車的音樂，要求特別錄這個聲音。

從現場拍攝到後製，周震全程參與，甚至開拍前半年他就飛到巴黎與混音師溝通，他強調這是身為聲音設計師必須盡到的監督責任。

在拍攝現場，周震對現場收音非常重視，因為環境裡各種質地的聲音，也會使聽者產生不同的空間感，便能由此為觀眾建立與現實實生活的關聯。在拍攝《德布西森林》時，為了呈現山林裡真實的聲音，周震特別與「台灣聲景協會」接觸，本來希望能請專家協助建立環境音，但後來因時間花費的考量而作罷，但還是以另一種方式合作，希望能請他們提供聲音的參考。結果他找到協會的理事長，就是以用聲音記錄台灣自然生態聞名，素有『野地錄音師』之稱的范欽慧。

其實兩人之前就認識，初次見面的經過十分有趣。有一年到中橫去拍片，晚上他自己跑去山裡錄音，遠遠看到一團光，他擔心是靈火，結果聽見腳步聲，原來是一個人，從他旁邊快速走過。隔天早上，他看見范欽慧拿了跟他一樣的錄音器材，才知道昨晚原來就是她跟自己擦肩而過。范欽慧長期關注自然環境的聲音，持續投入對所生長土地的關心，她在聲景協會成立時曾經提到：『我深信聲音是一種喚醒，也是改變的開始』 ，這與《德布西森林》裡所要傳達的概念幾乎不謀而合。而周震想到的合作方法，便是借用了她的新書《搶救寂靜：一個野地錄音師的探索之旅》裡所附CD收錄的珍貴台灣聲景原音。因此，《德布西森林》裡面聽見的山羌、台灣特有種的青蛙，這些聲音素材，都是來自范欽慧穿梭台灣山林野地所錄製的聲音。

而一直對自然環境聲音也很有興趣的他，在現場收音時，也希望能夠捕捉更多，甚至是不同時光裡聲音的變化。白天與夜晚，都會呈現非常不同的聲景。起初是蟬叫聲，漸漸退去時，鳥就開始叫，鳥走了以後紡織娘、蟋蟀們出來，又變成另一個充滿豐富聲景的世界。

在《德布西森林》的工作現場，他通常都等大家收工之後，便一個人往山裡走去，找個地方坐下來靜靜地錄音。一次，在晨昏交替時，他把麥克風放在腳架上，自己坐在石頭上，近乎冥想般的一動也不動。有一大群鳥飛過來唧唧叫，其中一隻飛過來抓住麥克風，叫得特別大聲，然後又突然飛走。這一段錄了38分鐘，法國的聲音剪接師Boris Chapelle在檢視素材時，也被這段聲音豐富的變化所吸引。《德布西森林》演員的配音，也是該片的一大挑戰，周震特別提到桂綸鎂在電影後半部的獨角戲，每一場戲的聲音表情都必須做足，每一個動作發出的細微聲響都非常重要，光是呼吸聲都要花上一整天時間來配音。

《四十年》：聆聽回憶

《四十年》是周震在拍攝《德布西森林》期間同時參與的另一個拍攝工作，他趁劇組下山轉點時，趕到民歌演唱會現場，去關切兩組錄音以及現場音響系統多軌錄音的協力，也要求每一組器材的規格統一。小巨蛋的空間非常巨大，不好控制收音效果，因此，每支收音麥克風都必須要非常清楚的定位，還要能夠一邊跟上舞台的表演，同時掌握觀眾的互動。小巨蛋裡，八隻槍型麥克風環繞現場，記錄台下與台上的聲音，也讓這部紀錄片可以呈現表演者在台上聽見自己的聲音，以及台下觀眾「聆聽觀點」（point of audition）之間產生不同的層次。

此外，導演侯季然希望能用聲音表現穿越時代的特質，因此會將原曲接上演唱會收音的錄音版本，這跟他試圖透過聲音表達空間轉換的想法類似。對周震來說，民歌是一種聆聽的記憶，那樣的時代，在菸酒公賣局的球場、國際學舍那樣的地方，他開始有了演唱會的經驗，那聲音迴盪在空間的感受，成為他對那個時代的記憶。也因為母親的工作，周震也都認識這些民歌手們，讓這時代與他有了更切身的關係，這是為什麼當初他極力爭取《四十年》的聲音設計工作。

對周震來說，民歌最美好的時光，是在二十週年時，他擔任整個活動的平面攝影，包括所有影片、專刊的照片。回想當時每天在「友善的狗」的地下室排練，演出結束的晚上，所有人都去慶祝，馬世芳彈吉他，大家唱歌，整個晚上都可以拍成一部電影。那些屬於過去的片段，共同聆聽的經驗，那些人的集體記憶，成為了一個時代。

比起影像，聲音其實才是創造三度空間的重要元素。身為觀眾，我們不只看，也聆聽電影，進入聲音創造的聽覺世界，甚至可能主導我們對於影像的感受，但是在以視覺為主的思考下，聲音總被視為輔助，在電影研究裡，也是較少受到關注的題目。或許因為它存於無形、抽象並難以捉摸，因此較為難以理解與訴說。藉著周震的這兩部作品《德布西森林》與《四十年》說出了聲音無法再被忽視的存在。如果說「光」是電影的隱喻，那麼聲音就是不斷迴盪黑盒子裡，照亮心底的幽微秘境，永不止息的閃現。■