曾以《候鳥來的季節》反思自然與社會現狀的導演蔡銀娟，帶來最新作品《心靈時鐘》，繼續親情與社會議題的主軸，從情感出發，探討生命失落的議題；同時，她也以台灣美麗的地景人文爲背景，寄語電影文化與教育的意義。本期《放映週報》特別採訪蔡銀娟導演，聊聊她的新作與電影創作的想法，如何借由這部片讓大家開始認識真實存在於台灣的議題，並透過電影讓人更認識自己生長的地方，知道更多屬於這塊土地的故事。

蔡銀娟：我大學念社工，對情緒很敏感，家庭與親情的題材，或是社會弱勢族群的故事，都很吸引我。畢業後受過同理心的訓練，還在生命線做了一陣子義工，接聽求助電話，這些經驗對我都有影響。在我小姪子的爸爸去世時，我們都覺得很突然，也很錯愕，雖然知道他身體不好，但病情也穩定了這麼多年，那天睡午覺就沒有醒來，大家真的都沒想到。當時小姪子八歲，我猜想他有受到驚嚇，可是因為家人們都人仰馬翻，忙著處理事情，所以也沒辦法去安慰他。農曆年後我帶他到老家跟我女兒玩，有一次在田埂邊玩得很開心的時候，遠方突然有救護車經過，他就停下來說很怕這個聲音，一面說他一面掉眼淚，我才發現他其實很受傷。這件事給我很深的感觸，所以就想要拍一個以失親兒為主題的電影。

創作過程中的參照

拍完《候鳥來的季節》之後，我開始構思這個題材。我想到多年前讀過日本自殺遺族寫的文集《說不出是自殺》（先覺，2003），這些自殺的故事各不同，最另遺族痛苦的是，他們不理解為什麼至親的人要以這樣的方式結束生命？這個困惑是一輩子都難解的。

所以《心靈時鐘》的故事特別以自殺遺族的角度出發，希望讓大家知道，這群人跟一般失親的狀況不同，他們不敢談論，無法傾訴，要花很長的時間才能面對。在台灣關於這個族群的資料很少，因為都不敢現身，我透過馬偕醫院的自殺防治中心的人幫我看劇本，那裡的諮商師人都非常好，很願意幫忙，從劇本到後來剪接時給我很多意見。

海洋扮演的角色

我想在每部片裡，都加入屬於台灣特殊的自然人文景象，像是《候鳥來的季節》裡的濕地候鳥。《心靈時鐘》在高雄取景，高雄本身是一個海洋的城市，三十年前是台灣的拆船重鎮，還是世界拆船第一的國家，那時的盛況是很多國家的軍艦跟輪船都會來高雄，我覺得這個背景很特別。當時拆下來的廢鋼廢鐵都重新打造再繼續使用，像是破浪繩、車鐘，還有潛水鐘，就是以前的潛水衣，都是很特殊的船藝品，但後來因為污染，又發生了大仁宮拆船碼頭的爆炸事件，造成嚴重的死傷，拆船業就此沒落了。同時，高雄的造船業背景也是跟海洋相連的，台灣的造遊艇業是世界前五大，我都不知道台灣原來這麼厲害，就好像因為《候鳥來的季節》發現原來台灣是國際賞鳥人士的聖地。我希望把造船與拆船這樣的背景帶進來，讓大家知道台灣其實有很多優勢，並不只是人工便宜，而是優秀的人才跟創意。

除此之外，對海洋元素的想法也跟我自己的經驗有關，我唸的小學環境非常美麗，有花園花圃，很像森林小學，但是我在裡面並不快樂，因為老師打得很兇，體罰、考試等等。我覺得這是個反差，環境也許很重要，但是人跟人的關係才是關鍵，因為心情會影響人對環境的感受。如果學校裡的人是充滿關心跟愛的，即使是擁擠或狹小的空間都沒關係，但相反的，在寬闊美麗的地方，卻充滿了體罰考試，也是不能令人快樂的。所以電影裡海洋的反差作用，很能反映失親的生命狀態。

船藝品的取得

以前有很多船藝品店，但現在很少，我只查到碩果僅存的兩家，有一家是在愛河邊，老闆黃道明先生是這方面的專家，他開的店並不是給一般觀光客，因為裡面有收藏各種古董，有很多劇組像是《少年Pi 的奇幻漂流》都曾跟他租來當道具。

他也是經線儀的專家，經線儀又叫天文鐘，現在懂得人真的非常少，我們本來試著要跟博物館、收藏家借，但都借不到，因為很貴重，後來才找到黃道明先生。他很熱心，除了教我很多經線儀的知識，給我聽它的聲音，告訴我怎麼用，示範給我看，其實是很複雜的。我問他如果拍片能不能跟他借，他就說可以借給我一個假的，外表是天文鐘（經線儀）的樣子，是很古老的，也是很好的廠牌，但機心是換成一般鐘錶的。天文鐘的機心是半秒走一格，是最珍貴的部分，不過事後配音就還要去他那邊錄真正天文鐘走的聲音。借的過程真的遇到很多困難，在發展劇本的階段時，差點被迫放棄，但我真的很想留住天文鐘，很高興碰到好心人幫我解決了這個問題。

實際拍攝執行的困難

為了拍遊艇上的戲，我們去租遊艇，申請出海證、船拍器材等等，但出海前船長跟我們說要延期一個禮拜，我們都覺得很奇怪，當時是大晴天，氣象預報也說一周都是好天氣，為什麼不能出海，船長就說晴天沒用，浪大啊。我就很鬱悶，因為要改通告很痛苦。後來我們還是聽船長的延後出海，結果一周後，大家到外海開始拍，結果每次一喊cut 好多人都去吐，都有吃暈船藥喔！真的很慘。回去的時候船長就說，「今天才一級浪就吐成這樣，上次是六級喔。」

拍片期間真的有很多困難跟挑戰，包含水中的戲，要請潛水教練訓練我們的演員，因為海水浮力很大，但我有要求他們要有水下的戲，要做表情，有李李仁、傅雷、范文芳跟兩個小孩，都要特別訓練，李李仁水性很好，都要綁鉛塊才能不要浮起來。但訓練時是在游泳池，所以後來去海中，大家還是很辛苦。堪景時也要找安全，但也夠深的水域，才能拍到演員的表情。

選角的考量與指導

小孩的部分花了最多時間，先選一批，再訓練，然後驗收游泳與演技。拍攝的時候，戲劇指導溝通後，我再教他們我要的感覺，像姊姊是非常溫柔的人，要她凶悍的發洩怒氣比較難。弟弟很活潑好動，是很愛演戲的小男生，但是要悲傷又重情緒，跟他自己的個性其實是相反的，後來因為太沈浸在角色裡，殺青時他就說不想再拍這麼沈重的角色了。在拍悲傷的哭戲時，現場都會配合安靜下來，協助演員進入情緒。

媽媽會選范文芳，因為我很喜歡她的《神雕俠侶》，她演技非常好，確定她能接演時，就為了她量身打造劇本，角色設定是台灣人，但在新加坡住到十幾歲回來，講話就會有口音，我周圍也都有這樣的人。邀李李仁是因為我期待演員是本身就很喜歡小孩的人，這樣很容易溝通。而且沒有當爸媽的人就很容易會演的太慈祥，但是實際上跟孩子相處就是很一般的互動，不會特別和藹，是很日常的。所以覺得李李仁很適合，因為他花很多時間陪小孩，本來他暑假要陪孩子而沒有答應要演，後來我透過臉書寫了一封信給他跟陶子，說我對這部戲的想法，跟這個故事對社會的意義，也不知道他們有沒有看到，結果沒想到第二天就接到電話說他們答應了，我真的很感謝他們倆夫婦願意幫忙。

「時鐘與心跳聲」的概念

我曾經出過一本繪本，就是講手錶的秒針聲跟傾聽。那在這部片的劇本裡寫到天文鐘的時候，有提到它是半秒走一格，甚至後來就停了，這跟遺族家庭的生命狀態很接近，就是凍結了，然後重新聆聽的過程。我自己有個習慣，會去聆聽聲音，像朋友懷孕的時候，我會去聽她肚子裡胎兒的心跳聲。就像聽天文鐘一樣，那個秒針在走的時候，就覺得時鐘是活著的，也讓我聯想到是心臟在跳動。不過放入天文鐘的聲音對混音師來說是個大挑戰，因為半秒走一格是很快的，可是心跳沒有那麼快，所以後來在片尾是有特別設計過，一開始小男孩去聽的是真正的天文鐘秒針走的聲音，是速度很快的，再讓它漸漸變慢，然後淡出，最後變成心跳的聲音。而且對於很喜歡的物品，我都會把它想像成是有生命的，是有感覺的。

透過創作傳達的想法

我一方面希望讓更多人了解失親兒的痛苦，因為所有的協助跟關懷都需要有了解做基礎才有可能展開。另一方面，我也希望讓看這部片的觀眾，去發現自己沒有注意到的傷害。很多人在失親的時候，都因為忙碌而沒有正視自己或是身邊人的感受。有的時候需要隔一段時間，才能面對自己內心的傷痛，因為當我們能夠了解自己或身旁人的悲傷時，了解的本身就已經是一種很好的安慰，而能夠傳達這樣的想法對我來說意義重大。

另外，還有校園霸凌層面的探討，像我的小姪子，父親去世後，他在學校出了不少問題，不了解的人一定會認為他是問題學生，若能試著了解，就能看出這些問題行為背後的原因。我了解後才發現，這群遺族是會被社會歧視，他們在學校受到排擠，認為是不吉利的，所以很孤單，因此遺族的自殺率比一般人高好幾倍，不管是至親以自殺方式離開的罪惡感，或是社會的異樣眼光，對他們造成痛苦與留下的陰影，我希望讓更多人知道這群人的存在，了解他們的處境。