美國南方的炙熱黃昏是哪一種餘紅？夜晚雨中的黃色塑膠衣是哪一種亮黃？早期電影中的顏色是如何產生的？今年第65屆柏林影展影業回顧單元（Retrospective）將慶祝Technicolor特藝色彩集團（Technicolor Motion Picture Corporation）成立100週年，放映30餘部1920至50年代的原始與修復經典影片如《亂世佳人》（Gone with the Wind, 1939）、《萬花嬉春》（Singing in the Rain, 1952），重現電影彩色攝影技術誕生初期的魔術神話。

電影（motion picture動態影像）發明之初，一秒16格的放映速度，光影利用視覺暫留形成統合感官，使人察覺不到黑與閃爍。1900年，魔術師梅里葉以模版印刷在菲林（film）上逐格上色，與蒙太奇一樣，顏色成為一種視覺把戲，形成更魔幻的世界。不過逐格上色太過費力，且每格的輪廓、顏色差異使得它在銀幕上效果不佳，也無法被廣泛應用。1908年，英國公司Kinemacolor以兩種原色的加色法，將紅、綠濾鏡調出的顏色投影在黑白膠卷上，從而創造出顏色，並帶起第一波商業應用。1916年， Technicolor誕生（後發展成為法國湯姆遜集團），藉由在攝影機透鏡後方加上稜鏡與分光鏡，並操作紅綠兩種原色濾鏡，使黑白負片能同時與顏色重疊，不過，這時的技術能重製出的光譜仍非常有限。再後來，1935年，美國伊士曼柯達公司才開發了彩色的化學感光乳劑膠片kodakchrome，成為數十年不墜的彩色電影王國。

當時的觀眾對於這樣的色彩其實難以全面擁抱，因為色彩粗糙、輪廓毛躁，看來並不擬真，黑白影像反而更寫實、更能讓觀眾無礙地接收訊息，商業需求則迫使彩色攝影術必須不斷精進。1932年，三原色（紅、綠、藍）加色法提升技術與擬真度。不久《亂世佳人》問世，得到當年奧斯卡最佳彩色電影攝影與彩色運用特別成就獎（另有最佳攝影獎頒給黑白電影）。Technicolor以接近正原色的高飽和色調著名，因此常用於歌舞片、愛情片，甚至西部拓荒冒險題材，如華特迪士尼經典《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs, 1937）、《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz, 1939）中帶卡通般人造感、極度風格化的布景服裝。

1952年，包含印刷、後製等技術都已有突破性發展，MGM製作的《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes, 1953）中，瑪麗蓮夢露身穿亮粉桃紅洋裝在大紅布幕與一群西裝男士前大唱：「鑽石是女人最好的朋友！（Diamonds are a girl’s best friend）」事實上也說明了，彩色電影是需要砸下大筆金錢的，美國以外的地方基本上都很晚才開始拍彩色電影（小津安二郎的第一部彩色電影《彼岸花》是1958年拍的）。直到1953年彩色負片普及後，Technicolor才轉型至相關娛樂內容的後製與特效研發、銷售、以及管理服務，載體遍及CD、DVD、與寬頻機上盒系統，持續翻新媒體科技與視覺幻效，展示統合感官極致，比現實更真實。

此柏林影展回顧單元與伊士曼柯達合作，並同步在紐約MoMA展出。一世紀的歷史，是不斷革新技術以追求更真實表達與商業利潤的歷史，也是不斷生產景觀的歷史，Technicolor至今有近兩萬名專業人士、4萬多項專利技術，分公司遍布全球。藉由重探早期電影如何科學地研究運用光與顏色，及其物質基礎，亦可反思日常生活中視覺符號表象的主宰中心性。