大紅氍毹一向是華人世界「無聲不歌、無動不舞」戲曲藝術的代表，戲曲電影更是華人世界獨有的片種。不論是大師級表演藝術家的正宗舞台紀實，或是李翰祥等電影巨匠改良、革新後的古裝歌唱片，戲曲電影對於「戲曲」和「電影」，從根本上促成了相互激盪、相輔相成的藝術進展。今年盛夏，國家電影資料館特別定於7月18日至7月24日，於台北市真善美劇院舉辦「銀燈影戲耀紅氍」戲曲電影大展，為觀眾朋友獻上24部橫跨半個多世紀，最精采的戲曲片選粹！

今昔中港台名片大觀　兩岸三地電影資料館共襄盛舉

此次戲曲影展，我們以「華人世界戲曲片大觀」為規劃宗旨，開出總共近10種不同劇種的代表作品，影展以中國大陸於2006年，由戲劇大師田漢原作劇本改編攝製的全新數位電影《白蛇傳》作為開幕獻映；閉幕作品則特選台灣在1962年由夏維堂監製、大導演卜萬蒼親自掌舵、於士林中影片廠搭景拍攝、大鵬劇團徐露演出的彩色闊銀幕《梁紅玉》。期間更有李翰祥國聯公司在台所攝，江青、鈕方雨、李登惠、王萊等領銜主演的《狀元及第》，睽違銀幕整整50年，今次隆重獻映，色彩豔麗依舊，風采絕不減當年。

此外，國影館此次更集合北京中國電影資料館、香港電影資料館，乃至民間各界的力量，總匯納整，安排了李少春、袁世海、杜近芳主演的超級經典《野豬林》，紅線女、馬師曾攜手合作的《搜書院》，嚴鳳英的《天仙配》、《女駙馬》，王文娟、徐玉蘭的曠世名典越劇《紅樓夢》，牛得草的官場喜劇極品《七品芝蔴官》，乃至百看不厭的娃娃影后李菁、唱作俱佳的凌波合演的《魚美人》等，更有紀念一代巨星林黛逝世50週年，精選數位修復的《江山美人》。

劇種包羅萬象　楊麗花青春身影再現大銀幕

從早期黑白片，一直到21世紀的最新作品，包含京劇、越劇、豫劇、黃梅、評劇、粵劇、國內觀眾最熟悉的黃梅調電影，當然還有我們不能遺忘的歌仔戲：1963年和影壇神話《梁山伯與祝英台》同日上檔的彩色片《三伯英台》；1967年楊麗花與小麗雲搭檔的《金榜題名》，由葉青出飾靈魂人物俏丫鬟；以及1981年狄珊、陳聰明編劇的《陳三五娘》，楊麗花、司馬玉嬌、許秀年的精采搭檔。7月18日起，歡迎光臨台北市真善美劇院，您會發現這些戲曲電影原來既可以是很舞台的呈現，又可以跳脫舞台框架，將想像力無窮延伸到文人畫作、工筆詩情的粲然大觀。

上一代華人也「文創」！？　戲曲影展帶你認識「黃梅調電影」演變史

根據學者在1959年的研究統計，華人世界各種民族戲曲約有360多種，不同的地域與方言，形成這些民俗曲藝不同的種類和藝術流派；很多時候，同樣的故事，在不同劇種裡搬演起來，竟緜延出全然不同的風貌！算起來，僅大陸地區就已拍攝過戲曲電影超過300部，涉及約60種不同劇種，這還不包括港台地區，乃至東南亞（如泰國等地）為數眾多的粵劇、潮劇、歌仔戲電影，以及影響華語電影發展至大至深的「黃梅調電影」。

「黃梅調電影」和大陸湖南、安徽一帶的正宗黃梅戲，以及黃梅戲拍成的戲曲電影，本質上全然不同。後者多以戲曲韻味為主，強調表演者精湛的舞台功底與表演實力，前者音樂元素不僅只有「黃梅」一味，作曲家如王純、林聲翕、周藍萍、王福齡等等，大量援用來自大江南北各地的民謠、小調、山歌，將之流行歌曲化，甚至藝術歌曲化，打造成近似百老匯音樂劇式的戲劇文本，再透過電影的映象語言，拍成古裝歌唱片，只不過由於「黃梅調」是原始創意的出發點、宣傳發酵的著力點，陰錯陽差，「黃梅調電影」反而成為一種獨特的標誌，在正宗「戲曲電影」的範疇裡，譜成一首別開生面的變奏曲。

走出戲棚的戲班子　《洛神》用大銀幕保存戲曲文化

自然，一般觀眾心目中的主流大劇種，如京劇等，同樣也是戲曲片的主流大宗。此次我們所選的京劇電影，除了前文提及畫面美不勝收的《白蛇傳》，林冲夜奔「逼上梁山」的《野豬林》，台灣早期「闊銀幕電影」（寬銀幕電影的正式命稱）《梁紅玉》，還有一部攝製於1955年，為慶祝中製廠成立22週年所拍的《洛神》。由梅派青衣祭酒金素琴領銜主演，於劇場內、影棚中，實地再佐以搭景，拍成京劇舞台紀實片，齊如山親任藝術指導。

全片伊始，只見舞台大幕徐徐升起，攝影機穩重而忠實地補捉舞台上的一切，即便隨著劇情延展，鏡頭開始有了不同角度、不同變化，甚至闖入舞台鏡框，補捉洛水神仙的千姿百態；在《洛神》片中，我們看到了中規中矩的端莊演繹，彷彿傳遞「正統」的火炬，原來是整部電影最重要的核心宗旨。意在昭告世人，在國際局勢詭譎萬變的時代，在風雲際會的海隅小島，仍然有一群兢兢業業的藝術家，在為保存民族文化的最精粹而努力著。

昆曲電影細膩雅緻　粵劇電影歷史淵遠流長

此外，像是流傳數百年的崑曲，同樣孕育出精采萬分的電影作品。《十五貫》的電影成就，有目共睹，至於1986年，老牌導演方熒所攝製的《牡丹亭》，其細膩雅致之氣質，遠勝任何青春燦爛的版本堪得比擬，影片慢工細作，蓮步款款，二個多小時的篇幅只細說了杜麗娘梳妝、遊園、驚夢、尋夢、寫真，一直到夭亡為止，因此片名題為《牡丹亭（節錄）》，而非全本。

流傳於廣東地區的粵劇，多年來與電影藝術長相左右，香港地區的粵劇電影更是華語影史發展上不可磨滅的一頁記憶。此次影展，因為影片授權的關係，我們雖然無緣在大銀幕上親睹任劍輝、白雪仙的傳奇丰采，卻幸運地邀得1956年於內地拍攝的早期彩色片《搜書院》，由傳奇搭檔紅線女、馬師曾連袂演出。光是影片起首不久，千金小姐隨著丫鬟放風箏一場戲—只見鏡頭前，紅線女等若干演員，全部「無實物」扮演，憑著身段、步伐、眼神、表演，就勾勒出一幅閨閣集豔的旖旎風情，實在令人嘆為觀止！

黃金年代雖已逝　後進新作仍持續推出　

時至今日，戲曲片的攝製，無論在數量或品質上，自然無法和1960年代的巔峰相提並論。然而，大陸地區開設的電視戲曲頻道，港台及世界各地陸續發行的經典黃梅調古裝歌唱片影音產品，使得「戲曲『片』」這樣的敘事藝術、敘事載體，仍然流存於世。此次影展，我們還特別安排了一部2011年獲頒華表獎的作品—陜西地區秦腔的《鎖麟囊》，畫面精緻、表演落力，多場戲劇設計不但保有舞台空間的韻味，也巧妙利用了電影電視的攝影效果，順暢地推動敘事進行。或許，有朝一日，「戲曲片」能夠撢撢身上的塵埃，就像《白蛇傳》、就像《鎖麟囊》，再次走入世人關注的視野中，再開啟新一波的風潮、新一代的傳承。