以自製自編自導的「情慾經典三部曲」《無野之城》、《永久居留》、《安非他命》打響名號的香港獨立導演雲翔，在本週帶著兩部近年新作《愛很爛》、《遊》來台，於「同中求慾──雲翔作品影展」中和喜好香港獨立電影的觀眾見面。
雲翔的作品作品多半致力刻劃男同志的情與慾，不論劇情元素或影像呈現，一直有著特立獨行的強烈風格，今年芝加哥國際影展更頒發「Q Hugo」卓越貢獻獎，表彰雲翔長期以來以藝術創作為LGBT多元性別族群作出的貢獻，這個獎來的突然，讓他感到十分驚喜。而「同中求慾」其實也是一項驚喜，雲翔解釋道，2012年完成的《愛很爛》其實原定於去年上映，但因為遲遲無法電檢，所以才延至今年與最新作品《遊》一同登台，而光點台北便向雲翔提出舉辦個人作品展的構想，讓他感到十分驚喜。他表示，他和台北的緣分一直很深，前三部電影都曾在台北電影節放映，而當時的策展人游惠貞還大讚雲翔是「台北電影節之子」，他和台北的緣分也越來越多，導演打趣的說，「說不定哪天我就搬過來住了。」
資深IT業影癡半路出家 大師美學內化為創作DNA
其實雲翔並非科班出身，他在從事電影創作前，曾於IT界工作超過20年，在40歲過後，才在人生跑道上轉了大彎，毅然決然投身電影。問起當初是何種契機為他打開電影之門，雲翔表示自己其實早在IT業工作時便大量接觸電影，在職場生涯裡電影便是他排解時間的首選，常常下了班之後便到出租店帶回至少三部電影，打發一整晚的時間，而當時他受歐洲電影的影響極深。至於讓他改變人生方向的，則是他自幼深愛的祖母，雲翔為分擔家計早早便投入職場，後來也小有成就，曾擁有自己的公司，旁人可能認為他在其中游刃有餘，可以自得其樂，「但是我自己知道，我的感覺從來沒好過。」但是祖母的過世讓他真正開始思考「人，究竟要怎麼活完剩下的生命。」因此他辭去工作，毅然決然移民澳洲希望從那邊開始探索人生的下一個目標，有天他發現「我一直不快樂，因為我一直在實現別人的夢想，而非我自己想做的事情。」而在他心中，他自認知道，文學和音樂是他的夢想，因而便選擇了創作這條路。
但為何獨獨選擇了電影作為創作媒介，他表示，當初在思索方向時，就曾想過以寫小說為業，但他認為，現在願意花時間看書的人少了，他過去也曾做過出版，知道寫完一本書放到架上，能被人看到的機會十分低。而他十分喜歡電影，認識的朋友之中也有不少電影工作者，於是便選擇拍電影。除此之外，他也認為劇情長片九十分鐘上下的長度是最適合說故事的篇幅，「他能讓人有足夠的耐心看完一則故事，也有足夠的時間表達故事的深邃。」也因為所需的時間較短，大家也可能更願意接觸自己的作品，也能很快地從作品中認識他是什麼樣的人。
在創作風格上，雲翔自認受到歐洲電影影響極深。「我甚至認為只有歐洲的電影才算電影，商業電影都是譁眾取寵的商品。」而影響他最大的三位大師是義大利導演帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）、英國導演格林納威（Peter Greenaway）、以及西班牙導演阿莫多瓦（Pedro Almodovar）。雲翔認為影響他最深的首推帕索里尼，例如他在《安非他命》設計了一段畫面，讓男主角穿著精神病患的束縛衣在高架橋上奔跑。影片拍完後某天，他重看帕索里尼的三部曲時竟發現，《安》之中卡夫卡的容貌、姿態，竟然和片中小男孩奔跑的畫面極為神似，他這才發現大師作品對他的影響已經成為到潛意識的一部份。
從人生取材 衝撞固有道德疆界
雲翔的作品一向在題材與拍攝方式上，都勇於衝撞社會的道德價值，大膽觸碰華人社會中不討喜的題材。他的創作取材來源，一向多半取自自身與朋友的人生經歷，以及社會現象，例如《愛很爛》便是取材自香港近年的六個重大社會事件。雲翔表示，他不喜歡虛構的劇情，「我們的人生已經夠複雜、夠誇張了，電影並沒有把人生的全部給拍出來，從我們人生中取材，就已經拍不完了」他說。因而，當年輕影人問到他如何尋找靈感，他總告訴他們有這個問題表示他活的不夠，不如去多認識新的人，嘗試新的生活，去新的地方，就會有新的故事，「沒有真正去活過的話，虛構的故事也不真實，沒有它的靈魂。」對於他而言，他的故事多半起於一場戲，他再從這裡擴散到整部電影，因而，他不少的作品都是由某一場景開始，再接近結束時，又回到同一場戲。
九十分鐘只說一個故事太可惜
而這次雲翔亮相的兩部新作《愛很爛》與《遊》都是由多篇故事組合而成，《愛很爛》以類似多線敘事的手法雜錯交織六段不盡如人願的愛情故事，《遊》則類似短片集，各個故事各自獨立，由心理醫師扮演串起六段故事的說書人，講述六段受生命、愛情、親情苦難折磨而抑鬱的人生歷程。兩部影片與其頭三部作品的敘事方式大不相同，對於這樣創作方向的改變，他解釋道，自己的電影在敘事方式上並沒有一定的形式，這次的《愛很爛》與《遊》的故事由多篇故事組合而成，只恰好是形式上的適合如此呈現，他的處女作《無野之城》也算是集結多個故事的電影，只是有個棒球隊作為每個角色間最大的交集。對他而言，他總將每一次拍片都將其視為最後一次機會，難免因此有點貪心，認為只講一個故事太可惜了，總希望能夠在九十分鐘之內盡可能的多講一些。他也認為商業片總要求故事需要慢慢鋪陳醞釀，是過度低估觀眾的能力，在戲院中觀眾的專注力極高，導演只需扼要地呈現情節，觀眾自有能力理解劇情發展，他強調自己的作品一向簡潔精煉，從沒有一句多餘台詞。
無法結合的愛情、至深的親情、以及對死亡思索等母題，一向是雲翔作品的核心。在《愛很爛》裡，導演將其對愛情憧憬與挫折矛盾情結推到了頂點，他表示片頭語片尾出現的兩段文字便代表了他對於愛情的看法，雖然在愛裡常常無法盡如人意，但我們卻又永遠渴望愛情，為愛情而活，這就是人生荒謬有趣之處，而這部電影便是為所有曾經在愛中受過傷的人而拍。
《遊》則是導演對於死亡探索的高點，訴求「不求活得轟轟烈烈，只求死得匪夷所思」，劇中各段故事的角色不分異性戀、同性戀，都因愛情受挫或是人生中不同的挫折磨難而陷入抑鬱，選擇自我了斷，離奇手法刺激觀眾反思角色背後的內心煎熬。《遊》在畫面經營上展現比以往更大的藝術企圖，全片更以英文發音，於外蒙古、香港、德國、荷蘭、澳洲等多國取景，期望獲得更多國際觀眾的矚目。
