編註：2018金馬影展首度開班的「金馬大師課」，邀請多位不同工種的重量級影人，傳授他們的創作秘方。放映週報特別針對幾堂課程做報導，與讀者分享精華。

談動作設計如何配合戲劇內涵，抓緊觀眾眼球；也談部門整合，實務運行中有哪些環節需要運籌帷幄，「2018金馬大師課」邀請知名香港動作指導董瑋，指導學員打開對「動作指導」一職的理解。董瑋曾以《紫雨風暴》、《七劍》兩度獲得金馬獎最佳動作設計，並曾參與《英雄本色》、《十月圍城》、《一個人的武林》……等等膾炙人口的精彩作品。他在現場暢談經驗，與學員分享動作指導背後的工作現實。

講座開頭，董瑋先提到自己對於職稱與職責的理解。外界常論動作指導是「武術指導」，就董瑋來看，武術指導一職並不精準，動作在電影中的意義常常不僅是講拳種、講劍術，大至搏命廝殺，小至情侶吵架之間的一個巴掌，其實都有「動作」，若只談「武術指導」，便是限縮對這個職稱的理解。

除此之外，香港電影產業環境與國外有別。董瑋提及，在香港擔任動作指導，常會需要自己擺機位，也會進行自己的初版剪輯，在國外則不可能參與鏡頭設計，甚至對劇本有一點點改動都要牽連廣大。這是兩邊工作環境的不同，在國外，如果有自己擺機位的權責，通常都會被掛上「第二組導演」（Second Unit Director）的頭銜。

「身為一個動作指導，你只有兩個選擇，要不就是盡力輔佐導演，要不就是請導演另請高明，你不可能越過自己的職責，因為電影只有一個導演。導演要負責的。」談到近年有人使用「動作導演」這個職稱，董瑋仍然認為，一個動作指導不應該擁有導演的權限，而是應該在動作設計的職責上盡好本分，並協助電影順利完成。

順著這個脈絡往下談，董瑋首先介紹的是身為一個動作指導，如何跟各部門互通有無。他說，製作現場常碰到的狀況是導演的想法超越現實，儘管導演擁有最終決定權，但是製作現場會有資金問題、演員檔期問題、場地租借問題，有時候就是沒辦法滿足導演對動作設計的想像，就算硬拍出來，也常是「兩頭不到岸」，錢燒了，但動作還是不好看。身為一個盡責的動作指導，這時就應該盡可能提出不同的想像，去刺激導演、跟導演心中的想像磨合。

在種種製作環境的限制中，動作指導最需要確認的就是安全問題。董瑋說，西方的製片環境嚴謹，在安全方面會有專責的保安人員（Security Supervisor），在現場針對可能產生問題的狀況，有隨時喊停的權力。在香港，通常沒有這種編制，那動作指導就必須站出來扮黑臉，不能鄉愿，不然大家通常只會你看我、我看你，沒有人出來扛責任。他笑說，這種事是馬虎不得的，「以前外景在水裡面拍，其實比火更危險。副導演很慘，每個鏡頭拍完他都在數人，看有沒有少一個。」談笑中，也見到電影製作現場的種種艱難刻苦。

董瑋也提到，香港不似好萊塢，有大量搭景預算，以前往往是借實景拍攝，那與美術部門的合作就非常重要。進到一個租借場地中，時間都要算好，甚麼地方要爆破、甚麼地方要有假玻璃、甚麼地方的彈孔要被擋住，都要在拍攝開始前一步到位。常常場地只能從凌晨借到早上，如果布置時間花費太久，就會耽擱拍攝進度。而在CG成像盛行的當代，動作指導設計場面之餘，有時候則需要先提供視覺參考給CG部門，功課就變成自己要先拿相機來錄影，把基本的鏡位跟參考影像交給CG部門，兩方的溝通才會順利。

「沒有人會相信周潤發或劉德華電影開場五分鐘就死了，又不是每一部電影都是《阿飛正傳》，梁朝偉進來梳個頭髮就走了。」聊回到動作設計的本行，董瑋笑道，動作戲總是有一個規則存在，開頭怎麼開，結尾怎麼收，觀眾心裡都有底，重點是動作指導如何去引領觀眾，讓觀眾產生驚奇感。「當他們預備好要拿背包離場的時候，發現其實不是這樣，就覺得好玩，就繼續看下去。」

以他來看，一場動作戲的關鍵是背後的戲劇底蘊，他說，動作的存在是為了去服務（serve）背後的故事。一場戲開始，動作的速度太快，訊息量觀眾捕捉不到，關鍵反而是那些「動作慢下來的時候」。他舉例，《葉問》第一集，金山找來找葉問比武，你問觀眾他們打了哪些招，觀眾不一定記得，但大家都記得葉問的小孩在武打的停頓處，騎著三輪車出來叫爸爸，那個就是「張力」。

他進一步說，李安的《臥虎藏龍》，玉嬌龍打俞秀蓮，俞秀蓮滿心怒火，要舉大件兵器起來打，但舉不起來。那一個頓點就有細節，一場戲也就活了。對一個動作指導而言，如何去設計出這樣的細節是重要的，而重點就是要鑽研劇本，去理清後面脈絡。「比起問他們要怎麼打，反而是先問為什麼打？」董瑋提點，動作設計的精髓其實都藏在戲劇內涵當中。

講座最後，他有感時代進步，許多拍攝方法不斷往前走，但前人的努力卻讓現代的動作指導可以少走許多冤路，這是經驗與教訓的傳承。許多人會提他少年時與李小龍合作的往事，但他自承，當時年輕，沒想太多，很多感觸都是後來出現的。「以前有許多問題被克服了，都是前人的功勞。」董瑋如是說。■