2007年短片《曬棉被的好天氣》中清新動人的吉他旋律，讓王希文得到金鐘獎「最佳音效獎」，2011年第一部劇情長片的配樂作品《翻滾吧！阿信》開啓他的電影配樂之路，自此屢見佳作，如《愛的麵包魂》、《南方小羊牧場》、《總舖師》，《健忘村》、《痴情男子漢》與《翻滾吧！男人》等等。《放映週報》很榮幸採訪到這位台灣電影配樂好手，聊他學習配樂的過程，分享創作理論與實務經驗。

在他詳細解說配樂工作的流程與專業下，讓我們窺見電影配樂的奧妙學問，信手捻來的例子又十分淺顯易懂，幫助我們更認識音樂對戲劇的幫助，可說是上了一堂電影配樂的課。談話間感到他對音樂劇的熱愛，笑稱自己是「音樂劇宅男」的他，從紐約帶回來西洋戲劇與音樂的美學養成，為台灣電影的配樂注入新風格與創作活力。

大學主修政治、輔修經濟的王希文，在踏上配樂之路前只是個愛玩樂團的吉他手，並沒有受過任何音樂的專業訓練，畢業之後也曾像許多上班族一樣過著朝九晚五的辦公室生活，後來毅然決然朝著音樂之夢前往美國求學，為了報考研究所，他學鋼琴、惡補樂理、學著看管弦樂團的總譜，大量補足古典樂相關的相關知識，好面對入學考試。

在紐約大學唸電影配樂作曲碩士的期間，熱愛音樂劇的他，當然不能放過向百老匯資深音樂總監Joseph Church學習的機會，跟老師一對一的課程中暢談音樂劇，還把為台大戲劇系創作的音樂劇《木蘭少女》的草稿帶去向他請益。同時，學校開設的大班講堂課請來現代樂、電子實驗音樂等不同領域的創作者講課、演奏，各種新的音樂表演方法的衝擊，都非常有啓發性。

例如其中一場豎琴與長笛演奏家現場創作電子音樂的演出，就讓他印象深刻，「他們的演出樂器透過現場麥克風收音，後面有混音工程師及時運作，讓他們剛剛演奏的聲響變成第三部旋律加入現場演奏的旋律中，因此，儘管台上只有兩個演奏家，但其實是四個聲音在互動，很前衛，完全打破我們對音樂的想像。」這個不斷接受新刺激的過程，成為這個音樂家重要的養成訓練，轉換了他之前作為吉他手對音樂的既有思維，拓寬眼界，重新認識音樂的各種可能。

除此之外，主修課的作曲訓練，則幫助王希文認識好萊塢電影配樂的完整脈絡，涵括歷史與美學的發展。電影配樂師的第一課，不是認識配樂，而是看懂電影。上課時，大家一面看片子，一面討論每一段配樂在電影中的位置與角色，也會談導演的風格、配樂家的歷程，最後才開始分析樂譜。但討論的也不是作曲，而是音樂與戲劇的關聯。王希文說：「電影配樂真的跟樂理沒有太大關係，樂理是基礎，創作的本質還是要回歸到『創作者感受到什麼？』、『要用什麼樣的音樂幫導演說故事？』這些課題，這是很重要的練習。」認識了創作的基礎，才是開始嘗試用自己的方式將各種短片、老電影重新配樂。「每學期都有和30人編制的樂團錄音的實做練習，從準備總譜到錄音，有時錄一分鐘半的音樂只有二十分鐘可以錄，從樂譜的準備、跟樂手的溝通，我們可以選擇自己指揮樂團，或找指揮合作，是很實戰經驗的練習。」

回國後，王希文照著他在美國所學，做了一部台灣短片的配樂，卻被監製說音樂太滿，他笑說當時監製對他說：「我只是要一個村姑，你給我一個模特兒。」發現風格強烈的美式配樂與講究人文氣韻的台灣電影氣味並不相投，讓他剛開始做配樂的幾年，一直在尋找一個平衡點，音樂也得說故事，但又如何才不會讓音樂的情緒渲染過多。而這幾年在台灣，隨著大家開始摸索嘗試拍類型片，漸漸意識到音樂是重要的說故事元素，他也有更多發揮創作的機會。

談到類型片配樂，王希文說，這樣的電影配樂技術考量細節更多，更需要各部門之間的整合規劃，不只剪接、攝影或聲音設計等部門和配樂息息相關，就連美術、燈光的設計都會有影響。在理想狀況之下，這些技術部門該如何與配樂搭配，應該是在前製期就有初步規劃。例如《玩命再劫》（Baby Driver）的導演就是把音樂都想好了，演員讀劇本要意識到特定音樂的存在。另外，《我們買了動物園》的導演因為很喜歡Jónsi的音樂，在現場拍攝的時候放他的專輯，要演員演戲時想像聽到這種聲音。但是目前台灣電影配樂成為產業的條件還未成熟，最常見的狀況還是剪輯完成後才開始決定加配樂的段落，很多流程跟專業分工與溝通方式仍有待建立。「音樂，就是說故事的工具之一，可以早點整合思考，就會讓音樂用得更徹底。」王希文認為，如果類型片在剪接時沒有先把音樂的進點與轉變考慮進去，就會導致像之前常遇到很多20秒、30秒的短配樂，彼此之間沒有關聯性，也無法合力推動故事。

可喜的是，這幾年慢慢在改變，導演會願意一起討論，並且給予更多創作空間。例如《南方小羊牧場》的導演侯季然在拍攝之前就要他根據劇本寫一段音樂，確認調性合不合。這段音樂後來成為片中小羊的配樂主題。根據劇本與導演溝通配樂的想法，能激發彼此更多創意。和連奕琦導演合作《痴情男子漢》配樂時，連奕琦在配樂與影像的搭配上展現的創意，就讓王希文印象深刻。電影中有一段場景，Leo王客串演出，像電影《哈拉瑪麗》那樣坐在貨車上彈唱著王希文改編的金曲〈我只在乎你〉。現場拍攝前，連奕琦先聽過王希文改編的音樂demo，已經有拍攝畫面的想像，所以就安排當Leo 王彈著烏克麗麗唱到：「心甘情願感染你的氣息，yeah」最後一句出來時，他的帽子要被一陣風吹走。這樣的創意，便是來自導演配合配樂內容而想像鏡頭的速度、分鏡、攝影與現場調度。因此，只要是現場演奏／演唱的音樂場景，王希文會先去參與，根據劇本跟導演溝通每一首歌改編的方向、邏輯，然後做demo讓現場拍攝時用，剪接完再確認畫面是否需要調整編曲。

不只是劇本的敘事需要結構，配樂也是，而配樂並不是一個填滿畫面空白的工具，精心設計的配樂更能跟影像、跟故事對話。而配樂的「主題動機」（theme）扮演了重要的角色。主題動機的概念來自於歐洲的歌劇，是用特定的音樂元素對應戲劇的人物角色關係，這樣的元素不一定是一段旋律，也可是節奏，或是一組和弦進行。一部電影通常有三、四十段的音樂，在配樂中注入「主題動機」的思考，無形之中幫助觀眾建立其中的脈絡，給予電影完整的音樂結構，而不是彼此毫無關聯的配樂。

因而，從閱讀劇本開始參與的創作方式，能幫助電影配樂師想像配樂基礎結構。不過，最終這些聲響、樂音將如何放入影片之中，還是要看了影像之後才能定案。以王希文第一部劇情長片的電影配樂作品《翻滾吧！阿信》來說，是全部剪接完才配樂的，他回顧當時的配樂過程：「我只是看剪接畫面，寫音樂去跟畫面裡的素材對話，去形成一個新的聲音作品。」例如其中一場戲小阿信看歌仔戲看的入迷，開始想像自己在戲臺上隨著鑼鼓聲跳躍，王希文選擇弦樂節奏或是豎琴的配樂，去嘗試跟畫面裡歌仔戲的鑼鼓點聲音互動，同時用慢的弦樂節奏與主角的內心對話，呈現小阿信看歌仔戲新鮮興奮的心情，也呼應他對體操的單純夢想。

不管是器樂的配樂或是歌曲，好的配樂創意，能讓音樂穿梭在寫實與非寫實、畫內音與畫外音之間。他隨口舉了《刺激1995》（The Shawshank Redemption）來當例子，說明從配樂在畫外音到畫內音穿梭的邏輯。在《刺》片之中，影片一開場就傳出由Ink Spots 在1939年錄製的歌曲〈If I Didn’t Care〉，時代氛圍隨之瀰漫，接著，畫面漸漸浮現，主角在車內，配樂變成聽車上收音機裡傳出來的畫內音，變成寫實情境中的一部份。接著音樂轉小，主角拿出槍，開酒瓶，配樂與畫內音重疊，接著才進入審判的場景。「這段音樂的出現其實很詭異，會讓觀眾有事有蹊蹺之感，猜想音樂可能的暗示，開始將自己抽離畫面，跳出來看畫面裡的事件」，王希文這麼分析，「這就是音樂在故事裡介入的觀點，跟說話很像，我們會思考如何用字、語氣該誇張還是平常、或是在哪裡設下停頓點等，配樂扮演的角色就像是說書人。」

對配樂有這番認識之後，才有門道可把玩。「如果畫內音中已經有了音樂，配樂家在熟悉劇本後，可以決定配樂跟畫內音的key是相同還是要衝突。但這也是要與導演、聲音部門同時討論，共同發揮創意。」

王希文最近剛做完12月1日上映的新國片《帶我去月球》的配樂，這部電影受張雨生其人、其音樂才華啟發而拍。比起《翻滾吧！阿信》用電吉他音色表現90年代的台北、林森北路、與幫派種種的青春叛逆情調，這種時代感的音樂性在《帶我去月球》更為強烈。這部電影帶大家重返1997年充滿日系風格的台灣年輕人生活，例如去西門町萬年蓋酷家族拍貼紙照片，聽小室哲哉、TRF 跟Globe 的日本流行音樂，這些也是王希文自己國、高中時期喜歡的，而為配樂做的功課是再回去聽這些歌曲，想像如何配樂樂器，和弦手法來建立時代氛圍。並且透過設計，讓配樂的旋律巧妙地銜接上片中出現的90年代流行音樂。這樣的靈感來自《美味關係》（Julie and Julia）。《美味關係》片尾，艾美亞當斯去看梅麗史翠普飾演的朱莉亞柴德的展覽時，片中的音樂從前一場戲的原創配樂，接到〈Time After Time〉老唱片質感的聲音。王希文在《帶我去月球》裡也再常是這樣的銜接方式，「在考慮配樂結構的時候，張雨生的歌就成為我的配樂主題動機，彼此的關係其實很好玩。」

王希文在國外電影配樂訓練養成的思維，帶來源源不絕的音樂創作力，除了電影配樂，他身兼作曲、編曲與音樂專輯製作人，這位「音樂劇宅男／鐵粉」還自2010年組「Studio M 瘋戲樂工作室」，在台灣創作、推廣華文音樂劇，曾經與台南人劇團聯手打造《木蘭少女》，而2011年火紅一時的《寶島歌舞——行動音樂劇》也是Studio M發起的音樂快閃行動。2014年，王希文又嘗試進行的「Cabaret」系列表演，便引進了一種台灣前所未見的歌舞秀。Cabaret風行於十九世紀的美國餐館或酒吧，結合喜劇、雜耍、歌唱、舞蹈與魔術各種即興表演。王希文將其引進台灣，持續推出叫好叫座，富有百老匯風格的歌舞秀，讓觀眾感受音樂與戲劇結合的魔力。2016年底，《木蘭少女》更受邀在新加坡進行36場定目劇演出，是台灣第一支海外定目演出的音樂劇。未來，期許看見他更多新的電影配樂作品，繼續嘗試用更多不同的音樂語言訴說動人故事。■