2017年四月楊富閔在波士頓寫下這段文字，收錄在《花甲男孩》後記。他說自己騎進了小說世界裡，遂一點一滴編織出〈暝哪會這呢長〉、〈逼逼〉、〈繁星五號〉、〈花甲〉等短篇小說，含其他文章一共九篇全部收錄在《花甲男孩》一書中。本書於2010年付梓出版，直至2017年誕生電視劇《花甲男孩轉大人》改編自楊富閔的原著小說。

「轉大人」，其實也隱喻這趟改編的旅程。

早先，楊富閔接到植劇場總監製王小棣的聯絡接洽，進入到劇組與編劇群：楊璧瑩、吳翰杰、詹傑一起工作。編劇們表示，本來不忍心動太多小說的內容，電視劇的架構就只有花甲一家主線，副線則是小說中〈逼逼〉、〈繁星五號〉的故事，與花甲一家並進。

從2016年二月二十六日開始第一次編劇會議，楊富閔回憶當時人手一本小說，開始討論、講故事、說生平。直至同年八月下旬，瞿友寧導演進來和編劇工作，推翻了既有的故事架構。楊璧瑩回憶當時大家面面相覷，完全不能接受。

原先的主線故事，變成了花甲父親有四個兄弟姊妹，每個兄弟姊妹各自擁有家庭。「才六集！一大串的人物都要進來，怎麼可能每一個人物都要寫到一定的深度呢？」瞿導第二次和大家開會，更確定他要這樣做，開始要編劇撰劇情大綱。瞿導先羅列了可能的故事事件，第三次開會他說十一月份開鏡。時間緊迫，楊璧瑩說他戰戰兢兢，「你得照著導演的意思走。我不知道我寫的他要不要？」

改編之始，編劇們都在經歷轉大人的尷尬。吳翰杰說到當初瞿導創作出阿瑋這個角色時，編劇們是很抗拒的。「泡在小說故事太久了，此時突然來了一個『外星人』，我們都很驚訝」；吳翰杰回憶，「但富閔說，導演這樣的安排，有抓到他小說中的神韻，我就開始檢討是不是在編劇的思維下久了，有些東西其實太僵化了？」

瞿友寧導演深入劇情的探索，楊璧瑩也有相同的看法：「花慧跟常輝的戀情，我們在劇情大綱就有寫到。我們也寫到常輝的死亡，但沒有寫到瞿導拍出來的那種狀況。兩個人刺青，一生一世，在台北有自己的堡壘。瞿導追到這個深度，這個細節是我們原來沒有的。」

然而對於楊富閔而言，改編，更是自身創作脈絡的成長之旅。《花甲男孩》於2010年出版，距今七年，人生經歷各種轉變：進入學術圈、瘋狂寫作、學習整合思考，楊富閔說很多時候討論劇本，毋寧說是討論《花甲男孩》「之後」。電視劇中很多的「梗」，散落在楊富閔後續的作品中。「每一本書都把自己往前推」，楊富閔如此說道，「這樣去想改編時，《花甲男孩》可能又穿雜了更多其他的楊富閔。」

改編的過程中，在自己過去的作品裡加入現在更熟悉的創作元素，成為一種看似故事內容與改編過程相互呼應的精神，楊富閔說：「這齣戲迷人的地方在於『現在』。雖然是傳統的空間，卻是『現在』這個年紀的人回到那個空間所遇到的事。過去在鄉下，可能我們會說那是美好的童年，永遠都在緬懷。但這是29、30歲的人重新回到過去的現場。有一幕雅婷跟花甲說：『爸爸媽媽在我們這年紀的時候就結婚了』，花明說『阿我不就以前的人』。我覺得這很有趣，他們不是追憶，而是當下與現在，你應該講現在講的話。」

過往，並非緬懷，而是不斷召喚，與現時共振，這正是楊富閔與編劇們「轉大人」的基本立場。在瞿導還沒進來之前，大家一致認定花甲必須經歷一場試煉，也就是成為乩童。原先設定花甲自幼體虛、險些喪命，阿嬤後來許願，倘若花甲平安活到二十八歲，就給他做乩童。花甲因此保命，這是阿嬤對神明的許諾。當阿嬤彌留時，花甲就開始懷疑為什麼？是否有未盡之事？因此花甲才開始思考還願的事，換回阿嬤的命。吳翰杰提到起先有一個版本是，阿嬤為了不讓花甲做乩童，跟媽祖打架。最後神明說花甲不做乩童的話，就用阿嬤的命來換，於是阿嬤彌留了。

改編花甲，不僅是小說時空與事件延展到電視劇，還包括角色面向的移轉以及戲劇聲音的處理。

電視劇中的鄭光昇，喪子後鎮日魂不守舍，辭去教職，當起校車司機，載著孩子們上下課。這段情節出自〈繁星五號〉：

電視劇中的花甲在台北過著無止盡的大學人生，在飲料店打工被裁員、沒事躺在家裡看漫畫，寧可待在台北，跟叔叔嬸嬸一樣，不回老家。花甲獨自來到頂樓陽台，看見死去的外公。他的內在情境，在〈花甲〉中有細緻的描寫：

「其實在富閔的小說裡，有一個成分我很喜歡：『他把很多漂流的靈魂寫得很好。』蘇典勝就是，你看他固定開車在小鎮循環，這一站那一站載小朋友，可是他跟這些人都不在一個生命軌道上。」楊璧瑩如此說道。「花甲也是不回家，在外漂流的。富閔的小說中有很多漂流和迷航，生命軌道好像岔開了，不知道該往哪走？花甲一直畢不了業，到了瞿導手上更魯蛇，大學考三年，延畢到不能再延。」

〈繁星五號〉最後寫道蘇典勝獨自在校園繞圈圈，哭了起來，「忽然他就老下去了，恍惚步出校園，不知道該去哪裡？」；〈花甲〉最後花甲則是死了。但在電視劇裡，瞿友寧導演給了這些角色「善果」。鄭光昇離婚後開了時光咖啡廳；花甲則去服兵役，與阿瑋攜手渡日。「導演越拍越放感情，後來修改結尾時，因為太愛了，所以希望這些人善終。一方面也是希望藉由這些殘缺的人，如果都能找到轉大人的方法，是不是看的觀眾都能得到一些力量？」吳翰杰如此說道。

聲音的處理，一直是電視劇《花甲男孩轉大人》中很重要的戲劇元素，包含許多爭執對峙的口氣以及無聲的陪伴。但在小說《花甲男孩》中，「聲音」其實意味著文體的形成。白先勇在《花甲男孩》序言中說他感覺到了一個「新的聲音」，如同當年的王禎和給他的感覺一樣。白先勇說這是發自肺腑的「大內之音」，敘述者像是從前的說書人，時而急促、熱切，「似有滿腹心事，急不待等要告訴你關於大內鄉那些黃昏老人臨終前的一些秘聞軼事。」

對此，楊富閔回應道這是一種語言文體的探索，然而小說的聲音與電視的聲音，提供了楊富閔學習思考其中轉化的可能性。詹傑表示，富閔筆下的人物生命已經很充足了，無須再描寫人物內心的惆悵，純粹透過言語來塑造角色，找出每個角色說話的方式。

楊富閔說，電視劇交錯了很多種聲音，「裡面那些花字輩的在鄉下就講國台語啊！」劇中有一段花亮出軌認錯，鄭光煌在車裡跟花亮爭執。花亮氣道「難道當模範生就一定要琴棋書畫樣樣精通嗎？」，旋即下車。光煌用台語罵道「你給我站住！你現在在大聲什麼？」，然後光煌突然用國語說道：「有人逼你嗎？」花亮喊：「沒有嗎？」光煌用國語說：「就算有，你也是值得栽培啊！」

「這真的是很多爸爸為了拉近自己跟小孩的距離，會突然轉成另一個聲道」，楊富閔如此說道。「戲的多音交錯，跟主題有很大的關係，所以需要溝通、理解與傾聽。這也就是為什麼有這麼多吵架的場景。」

他接著又說，「我很喜歡花甲坐禁的時候，獨自關在閣樓裡面。這應該是全劇中最安靜的一場，花甲終於可以在鄉下跟自己獨處。沈默變成是最大的聲音，安靜變成是最吵的時候，自己跟自己對話，那個張力就非常驚人。」

多聲道交錯、靜音張力是《花甲男孩轉大人》很重要的戲劇元素，這個藝術抉擇根源於這是一個「聲音的文本」，它是要被唸出來的。電視劇最後，花甲有一段長達七分鐘的祭文，由楊富閔親自執筆，這是瞿友寧導演的意思。楊富閔坦言自己壓力超大，「好像你在跟某個東西告別，拉扯很久」。

祭文，又是一個聲音的文本，楊富閔寫完後還曾唸給瞿導聽過。當時楊富閔有去探班，發現鄭家古厝後面就是高鐵和台鐵，於是就用進了台詞中。「祭文應該是要寫一個很安靜的感覺，所以我一開始就寫『全村莊都安靜下來，我們也都安靜，你也安靜下來了』。」

「當我寫到『阿嬤的最後一口氣把我們吹得東倒西歪，也把我們吹回了這個家裡面』，那一句出來，我就覺得鬆了一口氣。」楊富閔如此說道。

這段祭文講的是祖孫三人的情感，是改編很重要的底本。「阿嬤就是很勇敢的在騎車，形象滿瘋狂的，所以我才在祭文寫到他為什麼一直笑？你在笑哪一個人？還是你在笑你自己？」楊富閔言道。「富閔每一次開會都有到，他已經很清楚花家兄弟姐妹的狀態，所以他一兩句話就點到了每個人的狀態，也等於是做一個總結。」楊璧瑩說道。

從《花甲男孩》到《花甲男孩轉大人》，每個人都有不同的心得感想。楊璧瑩、吳翰杰、詹傑從讀者變作者，吳翰杰說他學到最多的是瞿友寧導演將文本轉化影像的思維模式，譬如嚴正嵐的阿瑋或謝盈萱的史黛西，他們的言語和穿著，如何生活化？詹傑對這趟改編之旅，印象最深刻的就是許多細節的描寫。包括檳榔葉折的方式、父子說話傳遞情感的方式，臥房在哪，阿嬤睡哪一層等等。

楊璧瑩花了很大的心力著墨花家的一群魯蛇，尤其是鄭光輝。「這個人生徹底失敗者，兒子質疑他，大家懷疑他偷錢，兒子懷疑他做假乩童，連他勸花亮結婚的事，都被嘲笑跟譏諷，光煌從沒把他放在眼裡。光輝去找女兒，還要被羞辱，被講『你從來沒有盡責任』。這個魯蛇爸爸，怎麼去發展他的愛？這個愛怎麼讓花甲看到？這個戲很多人都是魯蛇，包括光仁，一直去找文英，迷航到一定要找到錢。這幾個男性魯蛇，怎麼成長？光煌看似最為輝煌，最後我卻是最同情他的。他是最拼鬥的，他一直很努力要鞏固住他的聲勢，到最後卻什麼都沒有。」

對楊富閔而言，這一趟改編之路，也是自己轉大人的旅程。「我學到最多的是之後更勇敢的把故事說下去！」楊富閔笑稱勇敢是很重要的一件事，「被討厭也是要有勇氣的！裡面的人都滿勇敢的，我就在想，會不會我沒有我筆下的人勇敢？我會不會活的沒有他們認真？」問到接下來的創作計劃，楊富閔小心翼翼卻自信地回道：「就繼續寫吧！努力突破自己！」

從小說到電視劇，如今又將躍上大銀幕，《花甲大人轉男孩》已在10月22日熱鬧開鏡，花甲男孩持續成長中。每一次的改編，對編劇們而言都是新的試煉，就像青春的躁動，不知即將發生何事？繼猶豫又衝動。但寫作的初心也許就像盧廣仲唱的：「明仔載明仔載，我也不知道。有你的明仔載，我會很期待。」■