中國動畫導演劉健的第二部長片《好極了》是今年柏林影展競賽單元中入圍的中國電影，更具意義的是，它是第一部入圍柏林影展的中國動畫長片，也是柏林影展歷年競賽入圍作品中的第三部動畫長片。
劉健在上一部作品《刺痛我》之中描述兩個失業年輕人在中國快速開發、熱錢湧入、官商勾結的社會下，為錢鋌而走險的故事。《好極了》裡的各個角色依然是為了發財奮不顧身，但多現敘事結構更為複雜，劇情則以更明顯的黑色幽默與諷刺力道來描繪當下的中國社會。主人翁小張是位以打零工為生的工人，為了帶女友去韓國整容，衝動下搶了黑道老大的一筆巨額現金，這筆錢不但引起身邊的人覬覦，黑道老大也派出殺手追殺。於是，在這樣的多線敘事之下，各路人馬在這個晚上展開了一場晃謬而諷刺的追逐。
在柏林影展，亞洲片的國際記者會場子通常很難坐滿，《好極了》首映當日的記者會也是如此，但跟以往不同的是，看過影片的記者們反應都非常好，歐美記者也都針對影片內容十分積極發問，可以看到大家對於本片的喜愛。記者會上，有記者表示《刺痛我》與《好極了》在劇情元素上有許多有趣的相近之處，劉健導演回應，兩部長片的確像是藝術作品中的「三連畫」，在主題上有許多相互呼應的地方，他還打趣地說，這兩部片的主角其實都是「錢」，主角也都叫做「小張」，就是想要呈現兩部片在題材上的延續。
在評審團公布競賽結果後，《好極了》沒能受到評審青睞，雖然感到惋惜，但仍非常喜愛《好極了》在心目中留下的美好。《放映週報》本期也非常榮幸能在柏林與導演進行簡短訪談，下面就是我們這次的訪談紀要。
《刺痛我》與《好極了》的主題相似，但《刺痛我》捕捉的是金融危機與快速開發下的中國社會，《好極了》的時代背景沒了這樣的危機，您想勾勒的是何種狀態的中國社會？
劉健（下稱劉）：這個電影要說的，首先是一個「如何選擇」的問題。就像電影裡面有些對白，我們看到有的時候，有些人認為他們是可以掌握自己的命運，可以做很多選擇，但實際上，他們可能沒有辦法決定自己的命運，就像主角小張，他選擇拿了這袋錢，之後發生的事情很多是他想像不到的。除此之外，我喜歡的類型，是黑色幽默、荒誕的故事，這次特別嘗試這個方向。
在《好極了》之中，我們可以感受到各種權力、金錢一直潛藏在劇情之下支配劇中所有人，而現實生活中，在這些先決條件之下，我們是真的沒有選擇的自由或真正的自由嗎？
劉：「選擇」對於每個人都是非常有意味的事情，不論我們是否能清楚意識到，我們每時每刻都在選擇。但我們從宏觀來看，每個人的命運實際上又是很可憐的，實際上我們沒有辦法選擇任何事情。
時代的變遷也是潛藏在故事背景中的重要角色，電影的片尾曲也選擇了這首頌揚過去的《我的八十年代》，可否談談時代在本片中扮演的角色？
劉：《好極了》的故事雖然發生在當代中國，但它呈現了許多不同年齡層的人物，有來自五〇年代的上一輩，也有處於中年的這些人，以及更年輕、二十多歲的主角小張。他們在時代中的歷練、遭遇是不一樣的，體現出對事物的看法，或處事方式都不同，這樣的設定可以更多地表達現在中國社會各個方面裡有意思的東西，無論他們是在緬懷過去，還是年輕人為了結婚而做了衝動的事情，就像存在主義說的，人本身不荒誕、世界本身不荒誕，但是人和世界湊在一起，變成了荒誕的事。
相較於《刺痛我》單純的寫實風格，您在《好極了》之中更放手加入了不少當代藝術元素鮮明的畫面，可否談談背後的概念？
劉：這兩部片子的主題還是不同，《刺痛我》還是相對寫實、嚴肅的主題，因此表達手法上是比較寫實、樸素的。到了《好極了》，它相對於《刺痛我》是比較鬆弛一點的，它是個黑色幽默、荒誕的故事，又融合了很多類型片元素，所以我會更多地嘗試一些當代藝術的手法在裡面，做為一些調劑，也增加荒誕的感覺。
您過去是從事當代藝術創作的藝術家，這樣的背景如何影響您在動畫創作上的概念？
劉：我是學藝術畢業的，我在南京藝術學院學中國畫，畢業之後一直在做當代藝術，大約是二〇〇六年、〇七年的時候，我覺得其它藝術形式我都嘗試了，例如繪畫、攝影、短片、錄像作品，但是〇七年時，我覺得這些藝術手法的挑戰已經不足讓我表達我所想表達的東西，所以我很幸運找到了動畫電影這個方式，特別合適，是我現在最熱愛的藝術類型。
可否請您多聊聊相較於攝影，動畫這個形式如何在創作上帶給您更多優勢？
劉：對我來說非常簡單，動畫是你能夠完全掌握的。無論從人物還是景，我設定了之後，他都能夠百分之百地達到我想要的效果，不同於真人的拍攝，所以我喜歡動畫的形式。
您又為何持續以動畫做為寫實、反應社會現狀的工具？
劉：我的理解中，動畫不論是他的媒介本身，或是在動畫這個形式之外，它是開放性很高的媒介，動畫其實就是「會動的畫面」，他可以表達任何東西，而表達什麼，就就是導演的選擇。
《刺痛我》和《好極了》都耗時三年完成，《刺痛我》幾乎是一部一人動畫長片，您還為了完成作品而賣了房子，到《好極了》，除了您仍是自己親自完成原畫，這次的製作條件是否比較改善了呢？
劉：做了電影，才知道做一部電影和畫一張畫、拍一張照片是有很大的差別，特別是創作長片這件事。因為我喜歡寫小說、講故事，我覺得短片也不足夠我表達。做了長片之後，發現長片是有它的工業屬性的，需要一定的硬體要求是需要資金來克服的，幸好當時我在時間上沒有問題，已經把三年的時間空下來，而資金上，我就說這是「自己投資自己」，所以跟家裡商量後，賣了一棟房子，用七十萬完成了上一部作品。
到了《好極了》，情況有所改變。對自己而言，我算是一腳踏入電影這個領域，開始瞭解很多電影創作的事，但隨之而來的合作或是其它的事情，就不像我第一部電影那樣特別單純，中間也有一些波折，但還好我還在努力堅持。像我的製片楊城也是三年前就開始參與《好極了》的電影計畫，但因為一些其它原因，一直沒能有實質性的推進，到了去年，楊城成立的自己的電影公司，我們才可以真正的開始合作，電影才真正的有效率的推進。
您在去年受邀成為中國美院的副教授，這樣的身份或肯定改變來的雖晚，但是他是否在您的創作會起到任何影響？
劉：目前還沒有真切的影響，可是我估計以後會，我希望這個影響是積極的方面，希望老師的身份與導演的身份可以對於我的創作有更多補充，也因為這樣，我才覺得作老師不錯，可以從年輕人身上學到新的想法。
從您想要開始創作《刺痛我》開始，就受到了許多來自世界各大影展的支持與幫助，從創作到完成、再到完成了《好極了》中間都有許多和國際動畫、電影創作圈的交流，這些互動對您帶來了什麼樣的創作刺激或養分？
劉：這應該是一種潛移默化的過程，這不像是上培訓班，直接教你如何寫劇本、做動畫，你看不到最直接的幫助。但電影是一個綜合的東西，特別像我的電影是很個人化的創作，這些營養都是對我個人是有作用的，在創作時，這些都是很好的事情。
在電影創作上，有哪些國內外的電影創作者影響了您？
劉：我決定作動畫，是因為看了押井守的《攻殼機動隊》當時我很吃驚，原來動畫這麼厲害，原來可以這樣子，接著看了今敏的《東京教父》，很感動，所以從那時候才真正決定用動畫來做電影。
從電影本身來說，當然有很多實拍的導演也是我很喜歡、也默默影響我的，比如像克林伊斯威特、北野武這樣的導演。
下一部電影還是一個類似的主題嗎？
劉：下一部電影已經在前期策劃的階段，主題對我來說應該是一致的，只是年代上有點不同。 |
